笔墨无尘
印章是古代的一种信物，其作用相当于今天的签名和按手印，秦朝以前一般叫玺，秦代以后玺主要指帝王用的印，普通官员和百姓叫印或者章，印和章其实没有太大的区别，我们现在一般会连起来叫印章。
作为信物的印章在古代就标志着拥有着的身份和地位，自然要自己清晰、印文工整好辨识，到了宋元时期，文人开始介入印章的制作，开始把印章用于书画的创作，有的文人甚至开始自己去刻印，印章走向艺术化的道路，形成了我们现在的篆刻艺术。
印章艺术在书法和绘画上的运用，不仅丰富了书画艺术的表达方式，对于调整书画作品的章法，也起到很大的作用。
而大量出土的秦汉印章，由于都是铜铸的，长时间埋于地下或者风化，很多印章都出现了残破，锈蚀，盖出来的印面斑斑驳驳，这种斑驳的感觉让艺术家觉得很有意思，并且把这种感觉称为“金石味”。很多篆刻大师，包括吴昌硕、齐白石都是此种的高手。
这种金石气的残破有没有规律呢，肯定是有的，这种规律也是根据自然的残破而来的。
1、比如说一般印章的四个角容易残破，这是符合自然规律的印章的四个角比较突出，很容易被磨损、磕碰和腐蚀，所以一般印章的四个角都会认为的敲打去。
大部分印章刻好以后都要把四个角敲去，除了非常工稳的圆朱文等印章，如果不敲去反而下降的整方印章太过于呆板，没有灵气。
方法一般都是用刻刀的柄去敲。
2、第二个比较容易残破的地方就是印章的边框，印章的边框他也在印章的最边缘，加上边框一般比较细，也容易出现残破和破损。
这个地方的残破就比较讲究了，要根据印章的形式和内容做残破，中间要注意的细节非常的多，要想学会这个，必须要大量的临摹古代印章，从中去体会其中的规律。
3、第三个容易残破的地方，就是印章里面有大面积空白的地方，这种地方面积比较大，容易被异物磕碰、被侵蚀，也容易形成残破。
这个是艺术家经常做文章的地方，在这个可以通过残破的大小和密度，调整整方印章的章法，艺术家创作喜欢留白，留白太多又容易显得呆板，于是会在这个地方做一些残破，一般的方法使用刀尖去碰。
艺术家在进行印章的创作的时候一般会在这些地方做一些残破，我们知道书法讲究笔法、字法和章法，篆刻也讲究这些，只不过变成了刀法、字法和章法。一般的篆刻家在创作的过程中不会去破坏印章整体的字法和章法的。
也就是说要在保证印章文章正确、章法合理的基础上进行创作，这个也是篆刻的底线，如果残破到认不清刻的什么内容了，章法也乱了，即使刀法再精湛也失去它存在的意义。
我以前在学习篆刻的时候，做残破的方法一般都是用刻刀来完成的，使用的方法一般就是敲打、用刻刀戳击、推、搓，有时候也会用刻刀的刀柄锤。现在也有一些篆刻家追求自然的方法。刻完印章以后，直接在石子中乱搓一番，破成啥样是啥样。相比来说我更推崇认为的理性的残破。
印章的残破增加了印章的趣味，也使篆刻的创作多了更多的可能性和偶然性，增强了篆刻的艺术表达力，是篆刻艺术不可或缺的一部分。
不二斋
唐圣宝
不光是艺术印章，实则篆刻各类书印均可破边。篆刻是传统文化艺术，凡艺术作品从审美角度看，自古均存在残缺之美！
秦汉印本来是实用器，尤如现代之身份证，并无残缺。随时代而进，篆刻进入文人艺术领域后，印不再具有身份证的作用了。古人于方寸之中发现无穷乐趣和想象，于是竭尽所能创造出无数精妙的篆刻珍品，后人爱不释手，宝而藏之！
然而，在岁月的磨蚀中，金石并不能毫发无损，自然留下残缺破损！
这样的残破本为岁月的痕迹，可文人从中发现出乎意外的美！于是在篆刻新作中就人为刻意地去追求，这就是编者说的破边了。实际破边只是篆刻者追求残缺美的一种方法和手段，并无定律，也非唯一！
五步斋主
艺术印章边框破边，看起来是一残缺，是一缺陷，这样更能衬托出一种古朴美，艺术美！
艺术印章的制作，不少随材料的原形制作包括一些图章，如石材的椭圆形，近三角形，不规则的自然形，比一些中规中矩的正方形更具艺术性！
印章边框的残缺，体现出了残缺美，更能给人一种无限的遐想！把字或图案固定在一框框内是一种束缚，很呆板的感觉！相反，那些不规则的破边，有种透气，很清爽的感觉！
