不二斋
只要每次一提到吴冠中，我就会想起他的那句“笔墨等于零”，在中国现代绘画艺术史上，吴冠中可算是一个有“
艺术涵养、艺术眼界”的艺术家，在中国画领域，吴冠中主张让使用了几千年的“笔墨归零”，在油画领域，吴冠中又主张“中西结合”的创新技法，
欣赏吴冠中的国画作品，你会发现画中呈现出的是“铿锵有劲的画骨”，他用气势磅礴的意境感掩盖了“呆板古老”的笔墨韵味了，吴冠中画中的色彩、线条从来都不是单独形成的，而是好比“波浪形”，色彩有秩序、井井有条，可以这么理解“脱离画面的线条、色彩都是零”，不管在国画还是油画里，色彩始终都是核心，而画面是主体，
仔细留意了一下，吴冠中偏爱风景油画，至于人体油画，他把人体表现的比较抽象，类似于“奇形怪状”的那种感觉，从画家的作品中，可以或多或少的了解到画家的品德，在人体油画泛滥的时代，吴冠中始终保持对艺术的初心，他认为“艺术是自然形成的，”是否有同感“自然”这两个字是好奥妙的含义啊，
国画的文化底蕴，油画的“形美神韵”在吴冠中的画笔下油然而生，国画讲究“有笔有墨”固然没错，然而艺术终究要迎合时代的审美，不同时代的审美观截然不同，艺术市场被商业价值所主导，但艺术不应该随波逐流，所以在吴冠中的艺术作品中可以看到属于艺术的那股“仙气”，因为时代始终都不会淘汰真诚创作的艺术家，
诗夜城主
作为我国20世纪极具探索精神的画家，吴冠中（1919年——2010年）先生是“中西合璧”型的代表画家，他跟另一位大师徐悲鸿探索方式有所不同，徐悲鸿是把素描结构和立体造型引入到国画创作中，让国画具备了油画的写实性，并且，这种创作方式成为我国学院派最重要的技法之一。
《香山红叶》
吴冠中是把油画中饱满绚烂的色彩，以及鲜明的直观性，跟国画传统意境和审美趣味结合起来，创作出了一种新的绘画种类。吴冠中的绘画，在形式和技巧上看起来是油画，但在格调和内涵上，看起来却是国画，他是对油画民族化和本土化探索最成功的的画家之一。
《女娲补天》
若用一句话概括吴冠中的绘画艺术，那就是，吴冠中打通了油画与国画之间的界限，用西方油画的思维来创作国画，或者用国画的意境构建油画。他的油画中有国画的意境和趣味，以及构图的简约。国画中不缺油画的色彩、技巧和造型，从哪个角度看，他的画都是油画与国画的混血儿，很美。
吴冠中人体
同时，吴冠中在油画创作中，发挥了国画里对点和线的优势，尤其在一些风景画创作中，吴冠中喜欢用密密麻麻的点来构图和布局，塑造出一种迷蒙、抽象的意境，在技法类似于西方19世纪的“点彩法”，但在笔法运用上，却是书法中顿笔和提笔所形成的大小不一“点”，具有一种咄咄逼人的视觉张力。
吴冠中水彩
吴冠中的风景油画，虽然披着油画的外衣，但在题材和意境的选取上，都是符合我国审美情趣，以及我国老百姓非常熟悉的场景，如农家山村，荷花，小桥流水，劳动场地等，看到这些场景，心里自然会产生共鸣。
《桂林农家》
在肖像画和人体油画中，吴冠中同样选择具有东方情结的元素，如女娲、仕女等，这些元素已成为我国传统文化中重要的构成部分，无论用哪种画法表现出来，精神内涵是不变的。
因此，可以这么说，吴冠中无论画油画、水彩画还是国画，都没有脱离东方人的审美情结，他的所有绘画是植根在我国深厚的民族文化传统之中的。
鸿鹄迎罡
在五彩缤纷璀璨夺目的近现代中国画家的画廊里，我最早看到的就是吴冠中的画了，最喜欢的也是吴冠中的画。
吴冠中人体艺术
作为二十世纪中国最优秀的画家，作为一个跨世纪的长寿画家，作为一个对中国画和西方油画融汇贯通的全才型画家，吴冠中一生创作了大量的精品佳作。有描绘自然风光的，有塑造人物的，还有人体艺术方面的；有传统的中国画，有油画，还有融国画油画表现手法于一体的中西合璧的画，叠彩纷呈，美仑美奂，成为中国现代绘画史上的绚丽魂宝。
吴冠中人物画
之所以喜欢吴冠中的画，是因为他的画总能给人以十足的美感而又十分的诗意。他的人物画，造型生动，形象饱满，情感丰富，很能引起人的共鸣；他的人体艺术画，清新俊美，宁净圆润，让人从中得到美的享受而不曾有其他的杂念产生；他的山水风景画更是以或峰峦叠嶂气势恢宏或小桥流水宛转起伏或质洁纯朴简约明快令人回味隽永。
吴冠中山水画
吴冠中不仅创作了大量的国画油画素描作品，而且还对绘画理论有着深入的研究，他的关于绘画的一些建议、提法和创意比如“笔墨归零”、“画骨画神画灵魂”等等，至今仍在发挥的积极的影响和作用。
晚年吴冠中在创作
谁怜一灯影
吴冠中一直是整个美术界瞩目的人物。他早年学习中国画，并以第一名的成绩考取公派留学法国，接受西方美术教育，回国后致力于中国水墨画的变革，不断用创新前卫的理论冲击中国绘画传统，也身体力行用高产量的作品实践着自己的理论体系，以画家和评论家双重身份活跃在中国画坛。
说起如何欣赏吴老的画，刚好前两天我接待了清华美院副院长吴冠中艺术中心副主任卢新华教授和乔十光漆画工作室的负责人孔祥林老师，他们都对吴老非常熟悉，并讲述一件事情。就是拿吴老随便一幅画，用纸片盖住画面上的任何一个色点，画面就会怎么看都不舒服。一生致力于经营画面的吴老构图已入化境，真正的密不透风，疏可走马。色彩上西方绘画的痕迹在画面上体现充分，华丽，响亮，充满激情。绘画单元上融入了大量的平面构成元素和传统水墨符号。让他的作品用西方的语言讲述了一个东方的故事。
山颠一寺一壶茶
说实话，不太喜欢吴冠中先生的画，线如发，红如点，好的作品不太多，不如彩墨画家汪钰元画的好，色彩艳丽，造型准确有力，潇洒大气！
海一画
吴老的画要从三方面欣赏，首先是画意清新乃艺术之真善美之体现。其次从画的布局、层次、色彩方面，吴老的画面一派欣欣向荣的景象。布局自然，有时夸张得来又合乎情理。色彩老辣且层次分明。第三要从线条上去欣赏吴老的功底之深厚扎实，这个非常重要！因为基本功训练的好才有机会在艺术上有所成就。不然的话只能花巧虚伪，经不起时间考验。
