舒文閣
自古以來在藝術領域裡臨摹模仿前人的藝術作品，成為了一位藝術家的“必修課”，
“不懂臨摹模仿，就不會創新立意”，印象中書聖王羲之的《蘭亭序》就被很多書法大家臨摹模仿後又成了極品被收藏，這緣由三兩句話說不清楚，但是對於臨摹的畫作是否還會有收藏價值呢？這才是值得思考的問題，
繪畫藝術發展了幾千年了，也不知是誰規定的畫家從來都不會創作同樣相同的兩幅畫，以至於名畫都是獨一無二、天下無雙，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》已經是世界名畫被收藏在盧浮宮裡，即使是這樣，依舊有很多技藝精湛的藝術家把《蒙娜麗莎》臨摹的惟妙惟肖、出神入化的，
那麼問題來了，有人會去花高價去收藏臨摹高超的藝術家的《蒙娜麗莎》嗎？那是絕對沒有的事，即便錢再多也不會去收藏一幅高仿的贗品，為什麼說的那麼絕對呢？原因很簡單，收藏名作的目的無非就是自己欣賞或等增值了又再轉賣出去，
試問一下有誰會去買一幅高仿的贗品，如果說是欣賞的話，完全可以買張飛機票直接去盧浮宮欣賞，而且盧浮宮裡的還是名副其實的世界名畫，當一幅畫成了名畫之後，人們總是習慣去追尋創作名畫的藝術家是誰，所謂的“真跡”，臨摹出來的作品再像原作，都還是有區別的，
雖然畫作的表象可以被臨摹的一模一樣，但是畫作中的故事背景、藝術家的思想情懷卻始終無法被還原在另一幅畫作上，所以給人的意境感就完全不一樣了，意境感不一樣，作品的價值屬性就完全不一樣了，高仿的贗品就好比“人工湖”，原創名作就好比“原生態的天然湖”，歷經風雨充滿著各種靈性， 
詩夜城主
臨摹的作品有沒有價值主要看是誰臨摹的，名家的臨品和習作小品一樣有文獻價值。但確認一個人的作品是否有價值還需從三個方面進行論證。
1、其人是否開宗立派自成體系，有著自己鮮明的藝術風格。
2、他的藝術風格是否有相應的理論支撐。就其藝術風格和創作理念提煉到了理論的高度。
3、其藝術風格及其理論的影響有多大，多久，多遠。
從這三個方面基本就可以確認某人作品的藝術價值。
山顛一寺一壺茶
臨摹能鍛鍊手感，強化構圖能力，掌握不少技巧，是學習書畫藝術的必經之路，幾乎每個學習者都是從臨摹開始進入書畫藝術領域，從而把自己塑造成合格的，甚至優秀的藝術家。在書畫藝術中，臨摹作品有沒有收藏價值，主要取決於兩大要素。
《酸葡萄》
一是要看臨摹者是誰。如果臨摹者名氣大，臨摹作品同樣價值很高。
如果臨摹者是一位影響力較大，水平較高，口碑較好的藝術家，他臨摹的作品肯定有較大價值，會被收藏界一致認可，當做優秀藝術品來收藏。這樣的例子在中外藝術史上很多。
王羲之《蘭亭集序》
比如，書聖王羲之的《蘭亭集序》真跡，在唐代時，被唐太宗李世民用來陪葬，我們現在看到的《蘭亭集序》，實際上是由唐代著名書法家馮承素臨摹的摹本。現在，完全已經沒有人懷疑馮承素摹本有沒有價值，人們只把這個摹本當做真跡。
提香《照鏡子的維納斯》
又如，文藝復興中期的16世紀，著名畫家提香創作了一幅《照鏡子的維納斯》，100多年後，這幅作品被巴洛克繪畫大師魯本斯看到後，魯本斯喜歡的不得了，他很快參照原作臨摹了一幅，給起名《維納斯與丘比特》，構圖和佈局幾乎沒有多少改變。因為魯本斯，讓提香的原作更加有名，人們才知道在魯本斯畫這幅作品之前，已經有提香的原作了。
魯本斯《維納斯與丘比特》
二是看臨摹對象是誰。如果臨摹對象名氣很一般，臨摹者名氣也一般，即使畫得再好，也幾乎沒有什麼價值。
收藏領域就是這麼殘酷，不僅看作者的水平高低如何，也很看中作者本身的名氣大小。水平相當的兩個畫家，誰的名氣大誰的作品更有收藏價值。
張大千《巫峽清秋》
比如，現在由於藝術品市場比較火爆，滋生了專門製作贗品的團隊，他們僱傭美術院校剛畢業的學生，專門臨摹齊白石、張大千、徐悲鴻、李可染等大師的作品，當然也臨摹當代諸如王子武、何家英、賈又福、歐陽中石、沈鵬、劉文西等書畫名家的作品。因為臨摹對象名氣很大，但臨摹者是剛畢業的學生，在書畫圈沒影響沒名氣，所以，這些臨摹作品就不會得到收藏家青睞。即使這些學員畫工很好，臨摹得很像，也沒有多少價值。
鴻鵠迎罡
“黃金有價，藝術無價”藝術乃無價之寶，這是人們對藝術價值的認識。在中國畫史上，技藝高超的臨摹作品也有收藏價值的，有一些甚至達到與原作同等的價值。因為這些臨摹基本上都是名家仿名家的。比如江寒汀仿任伯年、虛谷的畫，吳待秋仿王原祁的畫都是價值不菲的，最負盛名的當屬張大千，他仿石濤、八大山人的作品，仍然被國內外著名博物館收藏。
“名家仿名家”、“高手仿高手”，能夠以假亂真，也是書畫精品。 而且後代大師的仿品所蘊涵的思想內涵與完美的藝術表現形式，可以看到其與原作畫面不一樣的色墨氤氳、及其意境。
畫畫資料庫
臨摹是學習國畫的有效手段和必經之路，臨摹即"師古″，清大畫家王原祁說:畫不師古，如夜行無燭，便無入路"，歷代大家通過臨摹踏入學畫之路，再經"師造化″，“師心源"，進入藝術創作之路，黃賓虹幾十年臨古從未間斷，張大千一生臨古無數，從石濤起，廣臨明清，再到宋元，以至上溯隋唐，並在廓煌臨畫三年，晚年又創潑墨潑彩法，成一代大師。山水畫家吳湖帆，工筆花鳥畫家於非闇等都曾大量臨摹古畫，這些名家臨摹的優秀作品當然都有很高的藝術價值，其實我國存世的不少古畫，如顧愷之"洛神賦圖"，"女史箴圖"，周昉“簪花仕女圖"等都是後人摹本，原跡均不在了。
張大千仿唐楊升峒關蒲雪圖，楊升的畫早己不存，從題跋中可知是根據董其昌臨本而畫，張大千還畫過數幅峒關蒲雪圖，各各不同，吳湖帆，陸儼少，俞子才等多人畫過此題才，各有其貌，但都採沒骨法。
仿巨然，49歲作，其實是借鑑一元代佚名畫家"萬山積雪圖"的構圖，是一幅借古實新，融古開今的傑作，前年拍出1.035億元高價， 
吳湖帆臨摹范寬溪山行旅圖，
吳湖帆臨黃公望富春山居圖，2011年拍賣成交9890萬元，黃原畫被燒兩段，後部大部分稱無用師卷存臺北故宮博物院，前段約2尺，稱剩山圖，38年被吳湖帆收藏，54年吳根據自藏的剩山圖和複印的無用師卷臨出一完整圖卷，次年將剩山卷割愛給浙江博物館，成該館鎮館之寶， 
於非闇臨摹的黃荃寫生珍禽圖，原圖是北宋畫家黃荃為兒子黃居寶畫的學畫畫稿。瀚墨尋夢
如此囂張氣焰的贗品造假者！遲早要斷子絕孫！（首屆湖南收藏家劉廣文先生撰寫於2018年11月29日）
中國千億字畫床
書聖一篇《蘭亭序》，後世臨作知多少？虞世南、歐陽詢、趙孟頫、何紹基，等等，哪位大家沒臨過《蘭亭序》？而他們的臨作哪一件不是作為精品臨作流傳至今？
書法大家的臨摹作品，本身就是技術高超的書法作品。好的臨作可以說是一件再創作的藝術品，其中加入了很多臨習者的藝術思想，它可以獨立原帖而存在。
好的臨摹作品，還可以作為理解原帖的資料而存在。臨摹作品的目的，是要學習古人寫字的方法，而歷代書法家的臨作，包含了他們對原帖的理解，可從中學習原帖的書寫方法。
比如，趙孟頫臨習了大量王羲之的作品，他的臨作既以藝術品的形式獨立存在，同時也是我們學習王字的好資料。
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千年蘭亭
對於名家書法作品的學習和臨摹是初學者的必經階段，通過照貓畫虎的一個臨摹過程，學習者要逐步的完成學習字體以及通篇結構，領會創作者的意圖，甚至是創作者個人在文字裡傳達出來的審美情緒，直至達到以假亂真的地步。
一般來說，臨摹者長期固定的喜歡和研究某名家的作品，意味著二者之間存在審美情緒的相似性和價值取向的同一性，有的人甚至自始自終不願意跳出臨摹對象的路子，這有對原作者原作品的愛慕、崇拜，甚至是有相當高的尊重理念在裡面，這種理念也值得尊重。能把原作臨摹，複製到相當準確的程度也絕非易事。而原作的不可孤絕性和價值也註定具有不可複製性，想收藏名家作品的藏家只能退而求其次收藏複製品。從這個意義上講，臨摹作品當然有價值！
當然了，一個人想成為自己，成就自己的作品價值，必須得推陳出新，通過學習各個名家作品，融會貫通，樹立起自己的作品風格，形象。這就是傳承，繼而創新。這是放之四海而皆準的道理，也是書法藝術發展的必然渠道！
以下是懷素和張旭的草書作品。
天禾藝術
這個活看是誰幹的？張大千就是靠臨摹石濤的畫出名的。他的前半生幾乎都是在臨摹石濤的作品，可謂是出神入化。當時騙過很多的收藏家和畫家的眼睛。因此他也靠此高超的臨摹技術賺得盆滿缽滿。現在國內各大拍賣行所拍的石濤作品大多都是張大千臨摹的。行內人都知道，但都是睜一隻眼閉一隻眼。
趙寒翔
一，要要看誰臨摹，有名的畫家臨摹的也是有價值的，因為他本來就是大家，比如張大千，很多畫都可以以假亂真。加上他自己的名氣，加上社會給事件加上的故事傳奇。
二，年代久遠的也有價值，比如明朝人臨摹的唐朝的名畫，到今天肯定有收藏價值，因為作品本身也是文物了。
至於當下的無名之人臨摹的作品最好不要收藏，原因也有二。
你要等到他成大家【這個概率很小，因為現在模仿的人很多，最後要有自己的作品很厲害才能被認可】。
二，要等到作品變文物至少得幾百年吧？你等不起。😉
下面都是張大千仿製歷代大師作品，仇英，趙孟，王蒙等
