俊哥生活随记
我国唐代末期画家和绘画理论家张璪有一句著名的艺术创作理论：
外师造化，中得心源。意思是说，艺术家的创作源泉来自对大自然的客观参照，但自然美并不能成为艺术美，要想把自然美转化成艺术美，艺术家必须给自然物象凝注自己内心的真情实感，以升华的方式再创造自然美，从而构建出艺术之美。
张璪的这句话影响极大，到现在依然是艺术家进行艺术创作的重要指导思想。现在，人们又把这句话用另一种通俗易懂的方式叙述出来，那就是：艺术来源于生活，又高于生活。在本质上都肯定了艺术与自然，与生活，与社会之间有着些密切关系。
林凤眠作品
艺术的根源是模仿自然，把自然物象作为艺术表现的一个突破口，然后通过这个突破口以点带面，继而关联到生活和社会的方方面面，实现客观与主观的完美统一，同时让抒情表现凝注在客观物象里，提升物象对观者的艺术感染力。
李壮平作品
同时，社会由形形色色的人组成，艺术家是众多社会人中的一份子，他的所有生活，包括物质生活和精神生活都由社会提供和给予，他个人的成长和发展是跟整个社会融为一体的，艺术家不可能脱离生活而独自生活。即使是动物，也不可能脱离群体而生活。
莫奈《手持太阳伞的女子》
社会上每天发生的事情为艺术家提供了丰富的创作源泉，艺术家通过筛选，找出适合自己的题材进而创作。如果离开社会，艺术家将失去许多素材，根本无法进行有效的艺术创作，只能陷入到幻想中，而幻想的艺术，因为没有生活根基，传递给欣赏者虚情假意的感觉，根本打动不了观者。
鸿鹄迎罡
本人喜欢举例说明，因为它是艺术的、形象的方式。
《红楼梦》无疑是中国古典文学的颠峰。清朝皇帝没有让曹雪芹报项目、申请资金、弄出一个主旋律的东西来彰显一下文化自信，相反还抄了他的家。
艺术家和人生的大痛苦遭遇，他的性灵体悟着生命中每一个个体的悲剧性命运，回望这个民族苍凉厚重的来路和黑漆漆的未来。
酒入愁肠，他拿起了如椽巨笔，养活了后世一百多余年数以千计的红学家。
一己之力，能达到的高度，让整个民族反思了二百年。
艺术不仅概括了时代，而且反思它、解剖它。极大地推动了社会的整体反思和进步。
美国好莱坞电影《勇敢的心》，把爱尔兰人民为争取自由所进行的前赴后继、波澜壮阔的斗争史诗，刻画的荡气回肠，催人奋进。
华莱士在临刑前的那声不屈的嘶吼“为了自由”让所有残暴的统治者胆战心惊，让懦弱的被压迫者顿生豪情。
电影艺术所展现出来的现代力量，无疑加速了旧世界的垮台，极大地促进了西方世界的民主进程。
《蒙娜丽莎》画出了“人”独立于上帝之外的尊严
《自由引导人民》画出了法国大革命的隆隆炮声
《等待戈多》暴露出当代遭受资本和技术双重异化了的人的整体虚无
......
这就是艺术，无用而大用、神奇而诡谲
它是存在的澄明，真理的原始发生
当人工智能，在资本的野心和欲望的驱使下攻城掠地，无用阶层大量涌现的未来社会，除了艺术，请你告诉我：谁能拯救我们，无所事事，身陷绝地的苍凉人世？
天马行空郭大侠
艺术作品中的人物形象是在客观社会历史条件下产生的。艺术离不开社会生活，社会生活是艺术家创作艺术作品的源泉。社会生活作用于艺术的发展，使艺术家创作出审美理想的艺术形象。
艺术家在现实生活中，他与人之间的社会关系，是受社会环境制约着自己艺术作品的创作。他的艺术创作是由社会性质所决定。
艺术家要创作出具有审美教育的艺术作品，满足社会和人们的审美需要，使人们在艺术欣赏里受到感染，陶冶人们心灵深处的美感。这是艺术家义不容辞的崇高职责。
黄智637
艺术创作过程是社会生活的艺术体验，社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会生话的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来自于社会现实生活。但与此同吋，艺术创作又是一种创造，它不仅仅是对现实社会生活的重复，而是进行提炼和概括。
风云潇洒911
《追忆经典与活在当下，是艺术的两种极致》这是之前写的一篇文章，应该可以很好地解释清楚这个问题。
艺术是特定时代背景下的文化产物，并深深地反映了那个时代的人文气象。所以不同时期有不同的文化特征，但总能有那么些经典，得到后世的推崇和传承。
文化艺术，并不会像科学技术那样，不断迭代提升。而是在“追忆经典”与“活在当下”之间不断轮回往复，最终两者找到一种平衡。
先来捋一捋艺术史上的经典，自汉唐起有了绢本的美术作品，那时的国力日益强盛，大多都是宫廷画家，艺术风格自然是充满了自信、弘扬国威的气质，题材上多数是反映宫廷生活和良驹战马，浓墨重彩的工笔画为主。
盛世过后，迎来了宋和元，宋代多文人，元代多隐士。宋代画家将理学中的“格物”精神应用到了绘画上，产生了非常写实的、严谨的花鸟画以及反映宋代商业繁盛的《清明上河图》。作为皇帝的宋徽宗更是极富艺术气质，引领一代文人画风气。
而入元被蒙古人统治后，文人都隐居山林，这时的绘画都是山间隐逸之风为主，山水作品清雅脱俗，与世无争。
而到了明代，绘画艺术极为丰富，改变了元人隐逸的态度，用入世的精神来描绘社会的方方面面。不仅有承袭唐风的仇英，又随着戏曲小说的兴起，出现了大量的版画、插图等，也出现了诗、书、画皆善“四大才子”（唐伯虎、文征明、祝枝山、徐祯卿），更有大胆出新，画泼墨的徐渭。明末清初“”四僧”（八大山人、石涛、弘仁、髡残）更是承前启后，对后世文人画影响深远。
清代的绘画艺术深受西方绘画的影响，宫廷画家以郎世宁为代表，但到清中期，出现了“职业画家”，他们不再是依附于宫廷，以“扬州八怪”中的郑板桥和金浓最为有名，他们以卖画为生，扬州一代汇聚有大量的富商巨贾。
民国至新中国后，不仅有文人画，更是出现了大量反映时代变革的画家，其中最出名的莫过于齐白石，他彻彻底底地是从市井中来，深深地反映了这个新时代的烙印，他的作品雅俗共赏，有精于工的草虫，也是笔墨酣畅的大写意花鸟，用色浓郁。
当今，这个时代是不断改革、突破、开放，让一切都无所畏惧，也不安定，这种状态肯定会反映在这一代艺术家的作品里。（失去了能引领的主线，也就不容易出“大师”）
每一个时代的艺术作品，都是那个时代政治、经济、人文、社会等特点的浓缩，与其大时代的文化背景息息相关。
纵观文化艺术发展的历史，我们总能找到两条主线：追忆经典与活在当下。
经典是后人给总结的，其实当时的艺术家是“活在当下”的，他们有时会追忆和传承上一代的经典，有时又得打破经典的束缚，结合时代气息进行创新，形成属于他们的新经典。
文化艺术虽然经历了如此多经典的更新换代，但是人们的审美精神并不容易改变，总是围绕着这两条：要么追忆和复兴曾经的经典，要么寻求突破和变革，活在当下。
细想当下，记录性、记实性内容的作品，逐渐被电子映像设备所取代，艺术家们更多的是去追求作品之外的思想性与个性化的表达。
未来艺术家是否还得与人工智能pk？
藏艺术
谢谢您的提问！当有了人类之時，人类在达到饮食和物质享受之外，便产生了精神享受的欲望。在原始社会，由于是人类发展的初级阶段，那時人类也有享受艺术的要求，但艺术很简单，如考古文物中发现的画象和各种人物、动物造型，就说明了，那時的人们对艺术的追求。
后来在文学宝庫方面有唐诗、宋词、元曲较为突出。古代中国四大发明’也应屬于艺术上的范围。
在当今，人类满足了吃穿的基夲要求，迫切需要精神上的享受（可称为精神食粮）质量上更高！近百年来，是艺术大发展的高峰！建国前，电影、戏剧占据着中国的文化市场，诗、歌、画、音乐（如二胡家刘天华和民间阿炳）、话剧、相声、电影、园林艺术……等，都有一定的发展，为那時的人们，提供了精神食粮。建国后，中国的艺术，在：百花齐放、百家争呜，方針指引下，有了很大的发展！尤其改革以来，在优先发展中国传统艺术的前题下，鼓励创新！并提倡：人人写诗歌，人人写书法，人人唱歌，人人献艺……等，在我们的今日头条中，发表了数以万计的百姓创作！而这些创作（如堂主老师书法），必将在整个艺术中占有定的位置，并写入历史！而且真正体现了：艺术来自于人民，又服务于人民！
当然，专业的艺术家们，在头条发挥着引导作用，令人欣喜！我们的畫家、书协主席、作家、歌唱家……都在陆续进入头条。这为艺术螎入社会，又一创新！也说明：他们看到了今日头条的巨大作用！祝愿他们成功！这也是广大网友的期待。
艺术来自于人类，也必然服务于人类！二者不可分割！记得我少年時代，农村家中那么穷！然而，父亲在一天劳累十三、四个小時后，还要给我们兄弟唱小金牙的拉洋篇：章仪门，修个高，小井、大井卢沟桥……，那時我妈说他：穷唱！后来才明白：穷人，在劳累后，更需要艺术！虽然不能登大雅之堂，但，缓解了劳累！为此，他老人家热爱艺术与長寿有一定因果关係！如果老家赶上今日的好环境，一百二十岁没问题！这说明：艺术对人类有巨大的帮助！甚至广大穷人更需要！
即然每个人都离不开艺术，用艺术丰富人实现伟大夢想的组成部分。
助人是德
艺术的本质是对集体潜意识的有序表达，这种有序表达将潜意识显性化，成为社会化的能量的一部分，改变着个体的情绪、认知、行为。
这种能量具有社会化属性，在一个没有社会氛围的环境中，艺术不起作用。
艺术的价值对每一个个体都有不同的意义，只有个体的潜意识与被表达的潜意识相应的时候，才能得到最大的作用。所以对于一件艺术作品，对于不同的艺术形式，有人有感觉，有人毫无感觉，有人疯狂地喜爱，有人嗤之以鼻，都是非常正常的。这也说明，艺术实在是没有高雅低俗之分，有的只是与个体是否相应。
艺术有很多不同的表达形式。西方的交响乐、油画，东方的古琴、水墨画，实在是表达的内容决定了形式。时至今日，我还是无法欣赏交响乐，对古琴情有独钟，说明我的根还在东方。
同样，我们反观艺术形式也能一窥集体潜意识的变化，京剧没人听了，说明中国人的集体潜意识变化了。最明显的还是流行歌曲，一个时代的流行歌曲就是一个时代的集体潜意识的显性化，如果一个人的潜意识正好与时代集体潜意识相应，他又掌握了表达的技巧，就能成为这个时代的歌星或者词曲作者，比如罗大佑、李宗盛。
艺术创作者表达的潜意识艺术作品，就会成为他独有的艺术作品。谁能有序地将自己的潜意识表达出来，谁就掌握了在社会上无尽的能量的法宝
伯原书画
艺术和社会的关系，首先艺术来源于社会。艺术家的性格虽然会对艺术品产生重大的影响，但艺术品的产生也会受到当然社会环境的影响。比如中国最早的书法艺术形式甲骨文，当时人们迷信自然，认为风雨是由神灵控制的，所以要搭祭坛，祈福求雨，而甲骨文多是记录当时过程的文字。
然后，艺术要服务于社会。艺术品经过审美加工后，表达了人们的精神追求，必须要被人们欣赏和借鉴才能发挥出其价值和作用。比如天下第一行书兰亭序，假如世人都知道其名，而没有任何形式传承供后人临摹，那是多么遗憾的事情，兰亭序的艺术价值必然大大折扣，会成为每一个学书人心中的梦和痛。虽然不是真迹，但有总比没有好。艺术品也是商品，自古有书成换白鹅的故事，有齐白石明码标价，这都理所当然，因为都凝聚了艺术家的心血和时间。
最后，艺术高于生活，艺术品产生于特定的社会背景之下,最终经过艺术家的提炼和加工而成。
蝉山写书法
艺术应该接触实际，接触社会，目前电视剧，除了神剧之外，又增添了不少现代剧，没有多少剧情，没事找事，没话找话，胡址乱拉，说起话来，不是吵，就是叫，对社会文明礼貌敎育不起好的作用，建议把改革开放初期，全社会提倡的十字文明用语：你好、謝謝、对不起、没关系。和其他的礼貌语言，用上一些，或许对社会还会有点好的影响！
老人新手新手
艺术本身来源于社会，来源于人们的思想和观念，是一个社会的反应和社会思想的表现。从人类有意识开始就已经有对艺术的追求和不同看法。
社会和艺术息息相关，首先我们的服装也是一门艺术，小到衣服的款式，花纹，图案，纽扣，裁剪，自己材料本身。现在服装在不断变化和创新，这说明艺术也在不断变格。还有在时装上有了艺术更加时尚，突出主题！
发型沙龙也是一门艺术，不同的年龄有不同的发型，不同年代有不同的主流，也有不同的艺术追求。
建筑上从颐和园，长城，天坛等都是艺术，在造型上追求对称和完美，有它们独特的图纹，和艺术的美，成为社会时间的标志性建筑。现代的建筑装饰，软装和硬装都脱离不了艺术，家具，空间设计，图案，画，都是艺术！
社会元素园艺、教育、新闻、育儿图书、动漫化、影视等，都有艺术的影子！
所以说，社会本身就是艺术！艺术也来源于生活。
