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说到如何让照片显得更自然，作为一个专业人像摄影师，在此有一些长期实践得来的经验之谈可说。

1. 服装。

服装是一个非常重要的因素，它可以在前期进行充分的准备进而让最后成片中人物和背景产生自然和舒服的感觉。我们一般将人物和背景的关系称为图地关系，人像拍的舒服和自然与图地关系具有非常大的联系。而服装是第一步，它可以不视摄影师的拍摄技术而对画面产生很大的影响。举个例子，服装与摄影师所选的背景会产生呼应，与拍摄主题产生呼应，与拍摄用光、道具等等产生关联。如果你想拍摄一组调子干净的图片，模特服装就需要简洁色彩种类少，这样才会让成片自然而舒服。

2. 模特的姿势。

大家应该都知道模特的姿势很大程度上决定了成片的自然程度。举个例子，在一些街道或者小巷，天台或者校园拍照时，可以让模特找一些合适的物体倚靠，比如说街道的某一面干净整洁的墙面，让模特臀部轻轻靠在墙上，然后两腿自然向前放松伸展，翘起脚尖，上身微微向前倾，也同时是模特一个舒服的姿势，让模特看着镜头自然的流露出情感，不一定要大笑，看你的模特适不适合笑，不适合就不笑，总之在按下快门前在取景器里仔细观察模特的整体，从头发，眼睛，面部等等一直到鞋，有没有不得体之处。最后才按下那个快门，片子优雅。而在夜晚，我们可以选择一个没有其他灯光干扰的地方，使用闪光灯进行拍摄。这种场景可以是一片荒野，可以是没有人的教室，也可以是荒废的游乐场。利用这些宽阔的场景可并利用好手中的闪光灯或者连续灯，可以制造出和白天完全不同的画面和效果。如果选择在一些有各色灯光的城市街角，广场一角，或者天桥上拍摄时，让模特的眼睛看镜头或者看向光源处，这样可以制造眼神光。在夜晚，眼神光将会非常明显，赋予画面中的人物灵魂。或者依靠着看向别处，拍一个侧颜，让城市的光斑出现在画面背景中，从而勾勒出模特的侧面轮廓。这里讲的是夜晚用光时让模特显得自然的一个小方法。

3. 摄影师用光。

这里我们来说一说在室外自然光下摄影师要如何利用自然光使模特尽可能自然。相信大家一定听说过伦勃朗用光，它的由来正是画家伦勃朗常用于绘画的光线效果，即模特眼睛下面处于阴影区域会呈现出倒三角形状的高光。这是因为光线斜着照射到脸上，经过鼻子和脸颊，这样就会在眼睛下方形成倒三角的高光。在非正午光线照射时可以找到一个合适的角度使模特的脸上形成这样的一个光线，它可以把模特的脸修的很好看很自然。

说了这么多，是不是有灵感了呢？不妨去拍摄找找感觉吧！

摄影的秘密

无论是拍摄日常人像还是人像写真，都是越自然越好看，有的照片一看就感觉pose、表情摆的很刻意。

选择合适的服装和拍摄风格。在拍照前，要根据拍摄需要选择合适的风格、服装、地点、妆容。这些东西最好都是同一种风格的，看上去才不会突兀。

模特的姿势不要太刻意，拍照时摄影师要注意引导模特的情绪，让她跟着你的思路走，可以通过聊天的方式让模特放松情绪，不要一上来就要求他摆出各样的姿势；模特的表情也要自然一点，不要刻意的去假笑。

如果模特看镜头时会很抵触，那么就拍些不看镜头的照片，比如模特趴在桌子上看前方、侧身看远处这样的动作看起来都会比较自然。如果两个或以上模特时，也可以让他们之间有一定的互动；如果只有一个模特，可以选择一些小道具，来帮助他摆出比较自然的姿势。

纵横视觉ZoneFoto

有些顾客或者“模特”在拍照片的时候很容易表情不自然。除了被摄者自身的不习惯面对镜头以外，主要原因是摄影师还没有做到最好。

首先，在拍照片之前，摄影师一定要注意跟顾客或者模特的良好沟通。当彼此了解后，交流起来会更顺畅，甚至摄影师还会在交流、拍摄中开些玩笑活跃气氛。神经不紧绷了，表情也会放松下来变得自然。

第二，摄影师在拍摄过程中的引导语言，一定要准确、简练、易懂。避免重复、表达不清、反复修正。这样会给被摄者不专业的印象；同时也会因为反复修改而不知所措，给流畅的拍摄造成麻烦。

第三，拍照时，让模特自由自在的在摄影师引导的位置行走；让模特带上适当的道具，比如在户外可以带上风筝、吉他、自行车、单反、太阳镜、太阳伞等等；。正常来说，大多数人面对镜头和摄影师的双重压力都很难做到完全放松自然。但有了道具，会很容易解放被摄者的双手无处安放的窘境，同时转移了被摄者的互动对象。被摄者会顿时变得安静和自然。

第四，递进进行拍摄。比如刚开始可以用长焦端、远距离，逐渐靠近；这个过程只用简单的引导语言，采用抓拍的方式、连拍的方式；同时要注意用轻松的鼓励性和肯定性的语言减轻被摄者的心理压力。在没有要求的情况下，避免频繁的让被摄看照片，以免产生情绪波动。

摄影中级班

拍照片的时候照，如果想要拍出来的人物相对比较自然的话，我觉得可以通过这几种方法：

1、抓拍。在拍摄对象最自然放松的状态下，不去刻意摆拍，不要求配合拍照，只是通过摄影师捕获人物的自然表情进行抓拍，是最自然，最真实的画面效果。例如一些纪实摄影照片，图片中的人物都是较为真实的状态。

2、不看镜头。摆拍也要讲究技巧，并不是所有摆拍的照片，人物都要目光直视镜头，当人物并不能很好地把控眼神，可以引导人物看别的方向，避开镜头，比如远方、侧面等，这样会显得比直视镜头自然一些。

3、边拍边聊。聊天是让人放松的一种办法。摄影师在拍摄人像的过程中，可以和人物随便聊一些不同的话题，最好是和拍摄本身无关的、轻松的、容易引发不同情感的话题，千万别一直叨叨“看这里、笑一笑、高兴一下、别紧张、放松点、说茄子”这类言语。

4、高速连拍。相机的高速连拍并不是摆设，有时候会起到很关键的作用。当人物处于运动状态，或者表情变化较为丰富的时机，使用高速连拍，可以将人物一系列连续动作或表情进行捕获，再从中挑选出感觉最到位的一张或几张照片。

5、变换不同角度拍摄。不要总在固定角度拍摄，可以尝试不同角度，找到最适合人物的具有美感的角度。例如有些人物适合侧面，有些适合俯拍，而有些人则正面就很好看。

6、借用道具。干巴巴地拍很容易让拍摄人物手足无措，产生紧张心里，拍出来会显得不自然，人物如果借助一些道具，会有意想不到的效果。例如可以用风车挡住半边脸、背靠某些倚靠物、手拿一个复古相机道具等等。

上述回答希望对题主有用。

卷太郎摄影坊

老马视图回答你。

这个问题，因人而异，也不是一句话两句话能说清楚的。既然题主问了这个问题，那么，根据这么多年来的摄影实践，简单择其要回答一二。

第一，被拍摄者不要看照相机镜头。这一点很重要，只要你不看镜头，就可以认为是摄影师抢拍的自然瞬间。

第三，拍摄有趣的瞬间。捕捉被拍摄者不经意的一瞬，使其摆脱为拍照而拍照的尴尬。

以上只是最简单的建议，通过长期的摄影实践，一定会不断有更多的体会和总结。

關鍵字: 长期实践 照出来 摄影