景物描寫就是作者對人物、事件和環境所作的具體描繪和刻畫。今天小輕老師為大家帶來了小學語文景物描寫的方法，希望對大家有所幫助。
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抓住景物特徵
世界上沒有完全相同的兩片樹葉，時間不同，景物的特徵也不同。宋代詩人楊萬里說得好：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。”
第三單元的課文，分別寫到一年四季：春天，“小草偷偷地從土裡鑽出來，嫩嫩的，綠綠的”；夏天，“山坡上的芊芊細草長成一片密密的厚發，林帶上的淡淡綠煙也凝成一堵黛色長城”；秋天，“草野在蟋蟀聲中更廖闊了”；冬天，“有的地方雪厚點兒，有的地方草色還露著”，“一道白，一道暗黃”。同樣的草木在不同季節展現出迥異的風姿。
抓住景物的特點，是寫好這類文章的前提。要引導學生對景物進行細緻觀察，並將觀察所得銘記於心，正所謂“靜觀默察，爛熟於心”。同時也要對景物進行細緻比較。景物的特點是客觀存在的，有些學生描寫的景物之所以大同小異，甚至雷同，主要原因是對所寫的景物沒有認真細緻的觀察，不善於通過比較發現和抓住事物的特點。
而成功的有特點的景物描寫，都是作者對所寫景物進行深入觀察和反覆比較的結果。因此，學生在觀察中，要善於抓住不同季節、不同時間、不同地域中景物呈現出的顏色、形態、聲響、氣味等方面特有的變化，這樣，才能抓住景物特徵加以描寫。
為此，一要注意不同季節的特徵：一年有春、夏、秋、冬四季，季節的變化會引起景物的變化，每個季節的景物都有各自的特徵；二要注意時間變化的特徵：有的景物在不同的時間往往各有特徵，白晝、夜晚、早晨、黃昏都為景物塗上了不同的色彩；三要注意氣候不同的特徵：同一景物在雨中、風中、霧中、雪中所展現的景觀是不同的；四要注意不同的地理特徵：南方、北方、城市、鄉村、高原、平地，不同的地域，有著各自不同的景物特徵，要體現地方色彩。
魯迅指導青年作者時提出：“現在世界環境不同，藝術上也必須有地方色彩，庶不至於千篇一律。”又說：“地方色彩，也能增畫的美和力，自己生長其地，看慣了，或者不覺得什麼，但在別地方的人，卻是特色。”
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選好描寫角度
描寫景物要選準觀察角度。對於同一景物，同一景點，由於觀察的角度不同，獲得的對景物的印象也會不同。要選好描寫的角度，就要先確立觀察角度。要指導學生根據表達的需要，運用定點觀察和動點觀察景物的方法，或遠觀、或近覷、或仰視、或俯瞰，觀察和描寫出景物獨特的狀貌風神。
1. 定點觀察：即觀察景物的立足點是固定的。所謂立足點，是指人們觀察事物時所站的位置。我們到一個景點去，固定立足點，視線隨身體旋轉，上下左右移動，寫景狀物也就有了多個角度：仰視、俯視、環視和遠視，這樣將景物一層層地寫下來，從而把景物寫得層次清楚，鮮明逼真，給讀者以身臨其境的感受。
運用定點觀察法描寫景物，要使學生明白：第一，要注意選準立足點，哪裡最能恰當地表現描繪對象，產生最好的藝術效果，就應把立足點選擇在哪裡；第二，要把立足點交代清楚。
2. 移步換景：就是立足點隨著行蹤的變化而變化，一邊走一邊看，走到哪兒，看到哪兒，把景物一步步地寫下來。它是定點觀察的連續。
學生運用這種方法寫作時，一要注意把立足點的變換、交換清楚，如交代不清，就會使讀者如墮霧中；二是注意抓住景物的特徵進行描寫，不能寫成“流水賬”，一方面，從不同立足點看到的局部景物應各具特色，另一方面，各局部景物合起來又要能反映出描寫對象的總面貌、總特徵，這樣描寫景物才能成功。
3. 散點觀察：是選取某一範圍內的若干景點分別觀察，它是定點觀察的分散。以老舍《濟南的冬天》為例，古老的濟南，景色秀麗，素有“家家泉水，戶戶插柳”“一城山色半城湖”的美譽。怎樣才能更好地把這些美好的景色展現於讀者眼前呢？這就有一個寫景的角度問題。
老舍先生首先讓讀者鳥瞰全城，得其全貌（第二段），然後再讓讀者飽覽那一城山色，雪後斜陽（第三、四段），最後才把讀者領到垂柳岸邊，領略那“水不但不結冰，倒反在綠萍上冒著點熱氣”和水藻越晴越綠的水上景色（第五段）。
就其每一幅圖景而言，採用的是定點觀察的描寫角度，就三幅圖景總體而言，又採用的是移步換景和散點觀察的描寫角度。這樣由定點到動點地寫來，從山到水地寫去，層次分明，脈絡清晰。
自然，這是就各大層次之間來說的，僅就各大層次內部來看，又同中有異，如寫城內既從俯視的角度寫陽光下的濟南，又從仰視的角度，寫小雪點染下的山景，筆法活脫，不失靈活變化之致。
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安排好描寫順序
景物描寫還要注意描寫的順序，順序恰當才能使描寫眉目清楚，自然和諧，繁而不亂，多而不雜。
1. 按照景物的方位順序（即空間順序）寫景。每種景物都有自己的位置，我們應要求學生選定一個地方進行觀察，按照由遠及近（或由近至遠）、由內至外（或由外至內）等方位順序去描寫景物的情狀、風貌，使景物的畫面井然有序地展開。
如《濟南的冬天》寫景時，不但遠近並用，大細兼行，而且往往是由近及遠、由細而大，或由遠而近、由大而細，寫來銜接緊密，推進自然。比如第五段的寫景，就是由近而遠，由細而大的：先寫水冒著點熱氣，再寫水藻，再寫垂柳，再寫水面的上空以至於半空中、天空上。
而第四段的寫景，則是由遠而近、由大而細的：先寫城外，再寫城外的山坡，再寫山坡上的小村莊，再寫小村莊的房頂上的雪。這種寫法，既符合敘述的空間順序，又適應讀者的視覺需要，遠近大小各得其宜，使景物或則尺幅百里，或則纖毫畢現。
2. 按時間變化的順序（時間順序）寫景。不同季節，有不同的景物，就是在一天中，時刻不同，景物的色澤、顏色、情狀也不會是同一個樣子。因而，我們要引導學生按照時間的變化推移，去勾畫景物的不同畫面。
如朱自清在春雨圖裡，不但採用了空間順序由城內寫到城外，而且又運用時間順序由白天寫到傍晚再到上燈，時空兼用，共同勾畫出春雨圖安靜、和諧的“獨特的美”。
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巧用聯想、想象和多種修辭
朱自清的《春》寫得令人欣喜、陶醉，可謂神妙之筆，因為作者把觀察和聯想、想象等思維活動結合了起來，由果園中滿樹的果花，想到“彷彿樹上已經滿是桃兒、杏兒、梨兒”。
老舍先生的思維則更為奇特，把濟南城外山坡上積雪與草色錯雜的“一道兒白，一道兒暗黃”的景象聯想成“給山們穿上一件帶水紋的花衣”，並進而別出心裁地想象到“這件花衣好像被風兒吹動，叫你希望看見一點更美的山的肌膚”，這樣由實到虛，再造出新畫面，使景物更加神奇美麗，使文章的境界開掘更深。
如此一來，也調動了讀者的想象，使人如臨其境。
聯想、想象的這種神奇效果和作用，實際教學中要引導學生悉心玩味、體會並借鑑學習，同時也要教導學生通過閱讀積累，不斷提高語言素養，豐富自己的詞彙，學會多種修辭手法在景物描寫中的靈活運用。
學生學習《春》時，要讓他們看到，作者寫花，“你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒”，用擬人描畫出繁花似錦、競相開放的圖景；寫雨，“像牛毛，像花針，像細絲”，用比喻和排比寫出春雨細密、閃亮、綿長的特點；寫風，“像母親的手撫摸著你”，用比喻表現春風和煦、溫柔的特點。
文章最後，作者連用三個比喻總寫春天，從剛落地的娃娃到花枝招展的小姑娘，再到健壯的青年，寫出了春天不同時段的不同景象，耐人尋味。讓學生體會到文章中，以“腳步近了”始，以“領著我們上前去”終，起於擬人，結於擬人，其構思佈局、修辭潤色皆具匠心，使文章讀來滿口餘香，令人過目不忘。
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調動各種感官體驗和感悟
學生觀察景物，習慣用視覺去感受描摹，結果文章猶如一幅靜止的並無生機的平面畫作。如果學生能習得調動多種感官，從不同角度去描摹景物的方法，那麼文章就會生動許多。
著名作家余光中說：“我們期待的散文，應該有聲、有色、有光。”
朱自清在《春》一文中，先用視覺寫“紅的像火，粉的像霞，白的像雪”，又用嗅覺寫“花裡帶著甜味兒”，還用聽覺寫“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地鬧著”。
這樣一幅立體的春花圖就展現在眼前，活生生的“滿園春色關不住”！在描畫春風圖時，為突出春風的和煦、芳香和悅耳，首先借助觸覺寫“像母親的手撫摸著你”，其次藉助嗅覺寫“新翻的泥土的氣息”“青草味兒”“花的香”，最後藉助聽覺寫鳥兒“清脆”“宛轉”的鳴聲和牧童“嘹亮”的短笛聲。
這樣，從多方面，把無形、無色的春風寫得有聲有味，具體生動，美妙感人。
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烘托映襯，使景物形象更為鮮明
要寫好景物，還得運用烘托映襯之法。當然，這種方法的實際運用最初對學生而言是有一定困難的，但只要教師指導有方、點撥得當、訓練恰當，假以時日，學生是不難掌握的。
如老舍在《濟南的冬天》中以矮松的青黑，映襯樹尖上頂著的一髻兒白花；以全白的山尖，映襯藍天；以山坡上的一道兒白，映襯一道兒暗黃；以微黃的斜陽，映襯薄雪微微露出的粉色。色彩鮮明悅目，都是映襯的妙筆。
文章中說到的“黃草山”“小灰色樹影”，應該說它們本身算不上怎麼美，但是作者把它們放在“空靈的藍水晶了”裡一映襯，這些物象也就顯出它們的美來了。的確，有的景物本身就很美，和別的景物一映襯，就顯得更美；也有的景物，本身並不怎麼美，但是一和別的景物映襯起來，就顯出美來了。所以我們在寫景時適時巧妙地運用烘托和映襯，就能收到意想不到的神奇效果。
當然，也有景物本身是美的，但一經和別的景物映襯起來，反倒失去原來的美了，像魯迅先生所說的那樣：
“在方寸的象牙版刻一篇《蘭亭序》，至今還有藝術品之稱，但倘將這掛在萬里長城的牆頭，或供在雲崗的丈八佛像的足下，它就渺小得看不見了，即使熱心者竭力指點，也不過令觀者生一種滑稽之感。”
這樣看來，學生在進行景物描寫時，烘托和映襯的方法還需慎重使用。
因此，要把景物寫好，關鍵不單在映襯，還在映襯得法。映襯得法，就可以相得益彰，或者化平庸為神奇。
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融情於景，表達主觀感受
國學大師王國維曾斷言“一切景語皆情語”。說到底，寫景的目的是為了抒情、達意。
“景生情，情生景，情景交融，渾然一體”點明瞭情與景的關係。大自然的景物本身是沒有喜怒哀樂、愛憎褒貶的，但作者帶著情感（如歡樂、悲傷、苦悶、煩惱等）去觀察描寫時，便賦予了景物鮮明的感情色彩。
正所謂“登山則情滿於山，觀海則情溢於海”，唐代大詩人杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，說的就是景物的色彩是由感情色彩決定的，不是晴天都明媚，陰天都悲涼。同一個場景，同一種自然風光，在不同作者的眼裡是不同的，這種不同，主要是作者的不同感情，通過不同物象的細節描寫反映出來的。
同為秋天，何其芳說：“放下飽食過稻香的鐮刀，用揹簍來裝竹籬間肥碩的瓜果”，字裡行間溢滿豐收的喜悅；馬致遠卻說“枯藤老樹昏鴉”“古道西風瘦馬”，極力渲染蕭瑟蒼涼的氣氛，以表達遊子的鄉愁。我們也要引導學生把自己的情感融入景物描寫中，使之懂得流動著情感的語言才富有感染力，才能引起讀者的共鳴。
因此，要讓學生在寫景的字裡行間，自然滲透感情，寓情於景，做到情景交融，物我一體，使讀者產生共鳴，進而給讀者帶來愉悅之情、陶醉之情，將讀者帶入特定的情景之中，受到美的薰陶，獲得美的享受。
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動靜結合，虛實相生
以靜止的景物和動態的景物相互映襯，可以使景物更具活力和真實畫面感，以動寫靜更顯寂靜，以靜寫動更顯動感，會使景物靈魂活潑。如《社戲》（魯迅）中“淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了，但我卻還以為船慢。”句中以靜止的山來寫飛速前行的船，寫出“我”與小夥伴月下行船去看戲時的愉快迫切的心情。
靜景和動景是客觀存在的。高山、花草、樹木及建築物等，在我們平時的觀察中往往是處於靜止的狀態，而聚散的雲彩、風雨中搖曳的花朵、樹葉和小草等卻處於活動、變化的狀態。學生觀察和描寫景物時，既要注意它的靜態，又要注意它的動態。
若只寫靜景，就很容易使文章呆滯，而只寫動景，又可能失去穩定。動筆時，需把這兩者結合起來，靜中有動，動中有靜，兩相對比，相互映襯，這樣繪景才會生動、活潑，寫出的文章方能情趣盎然。
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