最爱东山晴后雪，软红光里涌银山确 —— 杨万里
“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”。慧开禅师的诗写尽四季。冬天来了，这一年又将走到尽头。有人说，北风呼啸，寒风刺骨。人们在寒风中直哆嗦，到处一片荒凉的景象，冬天一点儿也不好。
但是，亲爱的朋友，正如郁达夫先生所说：“每季每节，都有它的特别的好处”。下面，小编带大家回顾中西方美术史中有代表性的冬景作品，便可在纸上一览名画中的冬日之美。
《雪堂客话图》宋 夏圭 北京故宫博物院藏
《雪堂客话图》是夏圭传世的一幅精品佳作，为其早期作品，绢本，淡设色，纵28.3厘米，横29.5厘米，现藏于故宫博物院。画中描绘了雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏着的勃勃生机。山石在运用了斧劈皴后以淡墨加染，生长在岩隙之中的两株老树，前后掩映，如双龙对舞。水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来。屋内两人正在对坐弈棋，虽只对其圈脸、勾衣，寥寥数笔，却将人物对弈时凝神注目的神情表现出来。画面左上角留出的天空，杳渺无际，把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。
《雪景寒林图》宋范宽 天津市博物馆藏
宋代画家范宽所作《雪景寒林图》，纵193.5厘米横160.3厘米，绢本、设色，是天津博物馆的镇馆之宝之一。本画采用全景似构图，画面层次分明，中心突出。画中群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映，古木结林，板桥寒泉，流水从远方萦回而下，真实而生动地表现出秦地山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皴擦多于渲染，层次分明而浑然一体，细密的雨点皴余苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。
《雪窗读书图》宋 李唐 中国国家博物馆藏
《雪窗读书图》构图新奇雄峻，是典型的边角取景。画的左边是硕大的岩石直立而上，岩上的树木向右伸展枝叶，山岩下即是草屋，大雪已经覆盖了房顶和地面。左边突兀的岩石用的是斧劈皴，爽利劲健，笔法流畅，墨色表现的光暗过渡非常自然，加之左下角浑厚的小土山，更加稳定了画面。小院内还有一口水井，为画作增添了几分生活气息。画中人物凭窗持卷，专心致志地读，此是“画眼”所在。
《晓雪山行图》宋 马远 台北故宫博物院藏
此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。
《雪图》北宋 巨然 台北故宫博物院藏
本幅构图大致可分为三景，主山双峰屏立，雄巖峻险，表现出奇峰积雪霭霭幽深的北地景致，俨然具有北宋气度，而两侧锯齿状的岩块，看似突兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉效果。中景楼阁隐现山石间，客旅行於山径上，近景则画河岸两侧，枯枝树石。山石皴法及造型似从披麻、卷云皴而来，林木方面，松针尖挺，枯枝似郭熙蟹爪。
《雪中送炭与龚养正》宋 范成大
在寒冷的冬天，宋朝皇帝经常赏赐一些物品来帮助百姓御寒，从而出现了“雪中送炭”这样的幸事。而“雪中送炭”也成为宋人对朋友过冬最好的馈赠，如南宋中兴诗人范成大曾作《雪中送炭与龚养正》，借助“送乌薪”来表达对朋友的问候。
《骑驴赏雪图轴》明 沈周
画面写一高士骑驴缓步溪桥赏雪，一童子折梅尾随，层峦迭嶂，一片孤寂。忽有书声振于林樾，但见层林中有楼宇，两高士执手笑谈，景色平远旷荡，幽郁淡雅。
《雪村访友图》明周臣
画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。
《灞桥风雪图》明 吴伟 故宫博物院藏
灞桥，在陕西西安东，唐人多于此送别，因谓之削魂桥。又有“诗思在灞桥风雪中驴背上”之说，故画家亦常以此为画题。此图绘一老儒骑驴在风雪中过桥，二仆携行囊紧随其后。为烘托主题，景作陡壑溪泉，林木萧疏，风雪弥漫，寒气逼人。
《武当霁雪图》谢时臣 上海博物馆藏
此图画武当紫霄山雪景，石形似云，皴笔精练，以墨和浅色层层渲染，天空填以淡墨，以衬托山石的雄峻和积雪的厚实。紫霄宫殿宇庄严整肃，虽是大雪，来客仍络绎不绝。山古有石阶，经两边高大寒林、松树而通向上山石道。路旁有泉水奔流，发出喧鸣声。游人坐轿、骑马、步行者皆有，半山道有暖亭一座。石道蜿蜒，依山而凿，直通紫霄宫。构图虽繁杂，主脉却清晰，故而整体感仍很强，气势宏大，局部描绘也自然周到，精细工整，显示出其功力之深厚。
《函关雪霁图》 明 唐寅
此为唐寅记游之作。画面由远而近，依次为：雄峰笔立，银妆素裹;楼阁房舍，皑皑积雪;溪流乱石，车马跋涉。 作品气势雄伟，布局奇妙，笔法多变，设色古雅，可远追宋人意境。山石皴法以长披麻皴与斧劈皴兼用，并以墨色烘托，明净淡雅，凹凸有致，极富文人画的秀逸之气。
蒙马特大街冬天的早晨
画于1897年，整幅画视角宽广、构图宏伟、透视准确。画中车马人流很小，粗笔带来，却仿佛在画中移动、生动形象。
在这幅画上，构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。
彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》(The hunter in the snow),1565年
冬天是彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel de Oude)最喜欢描绘的风景。他所作的《雪中猎人》，举重若轻地描绘了雪的厚度、质地甚至温度。他钟情的儿童游戏、闲适玩乐的人群与近处疲惫的猎人、痛苦的劳作者形成鲜明的对比。包含此画的《四季》组画几乎前所未有地将目光投向非理想化的大自然——全然忽视了宗教图像学或其他图像学。
彼得·勃鲁盖尔《有滑冰者和捕鸟器的冬景》(Winter Landscape with a Bird
勃鲁盖尔不仅是文艺复兴时期的重要艺术家，也开创了“冬景画”的绘画传统。值得一提的是，在之后苏联科幻电影《索拉里斯》(Солярис)中，这幅作品曾多次出现，小小的画面，在宇宙飞船里遥遥昭示着人类的孤独、忧伤与无可奈何。
除却《四季》(The Series of the Months)组画，《有滑冰者和捕鸟器的冬景》中的雪景，也同样埋藏着勃鲁盖尔的箴言。这其中的一切细微变化和一切细微差别都值得推敲：小小的捕鸟器与近在咫尺的冰窟窿、无畏玩耍的孩童，甚至那个背对着观画者、两手插在口袋里、望着太阳的男人肩膀上的那一点点雪迹……一幅小画，却可读出成百上千个故事。
彼得·勃鲁盖尔《伯利恒的户口调查》(The Census at Bethlehem)，1566年
比利时皇家美术博物馆前总策展人菲利普·罗伯茨-琼斯认为《冬景》是一幅超前的印象派作品：“勃鲁盖尔在一种新体裁中证明了他的创新精神：透过使得世界可以被感知的事物即光现象来感知世界，而有朝一日被命名为印象派的风格即滥觞于此。”
莫奈《喜鹊》(The Magpie)，1868-1869年
雪地上漫射的阳光、不断变化的光影、平静的草垛，在微妙地提醒着我们：现在已是过去时，流逝的光影快到我们抓不住。
莫奈《干草垛(雪与阳光中的效果)系列》(Haystacks (Effect of Snow and
另一位法国画家，马奈(Edouard Manet)，则以棕色与白色为基调，描摹了巴黎的雪景，画中的雪与泥土交融，显得不那么干净，凄冷的天空、摇摇欲坠的房子，这场景完全与前几幅画中雪的纯洁、安静无关了。
马奈《蒙鲁日的雪景》(Effect of Snow at Petit-Montrouge)，1807
英国的浪漫主义画家透纳(Joseph Mallord William Turner)后期也受到印象派的影响，这幅《雪暴》，杂乱的笔触中雪、海、天相接，旋转着裹挟着小小的蒸汽船，在巨浪滔天中摇摆不定。巴黎的城市化、交通运输工具的进步、对机械文明的崇拜，给人们带来的是一种惴惴不安的心情却又有雄心勃勃的斗志，这是工业革命为视觉艺术带来的最大冲击。
再冷的冬天，也有阳光的时候；再冷的冬天，也有温暖的时候！冷的冬天，你会想起谁？
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