皇甫荔
这个问题问到了点子上，我个人认为，汉字从结绳初始到逐步演变完善，由筒入繁，再由繁入简反复，才完成今日形体，历尽千百年，
所谓传统，就是要知道汉字形成的演变史，同时要知道各个时期汉字在演变中的笔法，墨法，技法，不知道这些，就不知道传统，不知道汉字的来龙去脉，不懂笔法，墨法，技法，又何谈书法呢？因此，是学书法的人，必知的传统知识，(学写字除外)，还有人说不学传统不照样写字吗？我不理论，我只能说，不知汉字演变′史的人，就不知继承与发展，也就不可能发展成自成一体一家的人，(这个自成一体一家，是在字不变的情况下，由笔法，墨法，技法的应用使点画产生新的不与前人重复的东西，)
画符先生
尊重汉字！学古人，临古人。书法，不是绘画。宋徽宗，是天才的艺术家，后人评为艺术上的毕加索。但他的字，也不敢越雷池半步。中华书法，根本不需要学西方绘画的抽象派！你只要传承好就行了。
鉴水渔翁
中国书法的传统，其实也是书法一直独步世界艺术之林的钥匙，也是中国文化的一些核心要素，一言以蔽之，就是“厚德载物”和“自强不息”。厚德载物，就是书法本身在演进中对传统文化的遵循如中庸之道，以及对法度的传承，无论如何演变，从各种字体到各种风格，都没有破坏法度，都是克服艰难险阻后的新生，而不是自噫自淫；所谓自强不息，就是在创新中坚守书法的实用和不断推陈出新，成为中华民族生生不息延续和发展的重要载体。书法一定是高度艺术的能量，绝不是无病呻吟的东西。了解这些，就会有助于学习和继承书法艺术，走健康的书法学习之路。
红茶馆茶室
书法的传统，简单回答就是，千年以来，大家共同遵守的书写规则和字形结构规律，以及前人总结并公认的笔法、技法、墨法、章法布局等。换一句话说，也就是约定俗成，符合时代特征，大家共同遵守书写准则和法则。
书法不是胡涂乱抹，更不是随意信笔瞎写，否则，除了自己谁也不认识（或许自己也不认识）。那样的话，这就不是书法，更不是传统书法。
书法贵创新，应该是在理解继承传统的基础上，进一步丰富发展传统、具有自己独特个性并符合时代的审美要求。否则，就不是创新，而是胡搞和书法的乱源。
以上回答，不知你满意吗？
聊以自娱2
回答些自己几十年汲古书法的片言认知。
坦白说，在汲古书法的途路上，我在四十岁以后，才对书法传统有些质变的改观的觉悟的认知。这认知的过程，可曰：蚯蚓回娘家……曲曲折折，弯弯扭扭，黑着头往前探，往前拱。小学生的课业书法描红和临摹黑老虎（碑版字帖），这活计，我对它没有産生任何兴趣，只是害着我不能躲懒要洗黑汁工具，进而耐烦清理染污的周遭过错之地方 。在初中学习阶段，不知怎么就热爱上了鲁迅，爱屋及乌，看到先生影印的书稿的书法墨迹，看到先生自己的装帧设计和书名的自属墨迹，有点喜欢上了书法。又由于热爱先生的古诗作，对古诗词发生浓厚兴趣。初三毕业那时期，《阿Q正传》可以大体复述下来，先生的杂文和先生的古诗篇目可背书诵出多多。由于在同学中爱显摆写作文，强做少年愁，研究哲理，希望给自己添些料，这样左右牵带，由传统诸子百家而所谓传统文化而感染误入了对书法的关心和好奇。
由古诗词，摸着苏东坡，黄庭坚，米芾，蔡襄，宋四家，这样渐次推而广之，上下拱之，由莫名其妙喜欢书法变成了遍搜各家书法资粮而热爱书法。我走入书法汲古的途径，不是新华书店里卖的那些什么黑乎乎的颜书《多宝塔》，《麻姑》，《家庙》，等；不是柳书的《金刚经》，《神策军》，等；不是欧书的《温泉铭》，等；还有那工写漂亮的赵书《妙严寺》，等…………。这些东西没有在早期激发我的书法学习兴趣。由于书画同源，渐次对董其昌，八大，石涛，徐青藤，等等发生兴趣，兼攻《书谱》，《画禅室语录》，《石涛画语录》，等等，如是诗书画辐辏幷进汲古研习，多方涉猎。走上一条诗书画害我的不归路…………。
运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头；生活的命运多乖，验证苦逼是艺术之母。机缘凑泊的伏心接手熏修老庄，熏修佛典诸内家的文脉，渐次累积，翻然悔悟：先前二十多年的诗词绘画书法等等的所谓传统文化学习，不过是盲人摸象，书法笔趣的识解在黑白世界的表相取着打转转。书法觉观，可曰：一从悲泣无为法，顿觉黑牛骨隙宽。
中国传统文化的文人墨戏，是诗书画镕铸一炉。书法传统是从传统文化中长养出来的。传统文化是儒释道三家汇流而成就；中华文化的文脉根本探原，其生命力立定在佛道共轨的源流贡献，儒家附援。
中国书法的传统是人的写心；笔墨情趣为用，后面的通达而觉明自性为体。中国书法的传统是字的表道；是无为法的‘’缘起相‘’的等觉运笔和结字，同时对治有为法的‘’一合相‘’的偏计执的运笔和结字。书法艺术，中国传统文化其哲学的哲学表法，技进乎艺 ，艺达乎道；超以象外，得其寰中。
回望中国书法史，最晚近的啓功，赵朴初往生以后，今世存老的书家，能达乎‘’缘起相‘’书趣的书家，能诗书画兼善共妙的艺术家，紹续而为绝响，无有一人。沈鹏还能有空唐腔的古诗自兴多有，现而今的后来的书壇大小盟主和盟友，下走闭嘴沉默。
大阿呆小阿呆
中国的书法源远流长，自有汉字之始，便有了书法。从古到今，依据材料的不同，分别有甲骨、青铜器、简牍、缣帛、石头、纸张等，把写在上述材料上的文字都可称为“书法”。文字做为语言的具象表达，具有传播、记录、交流等功能，中国书法以其民族特有的思维方式创造了极具个性和美感的文字，点有独到的审美及艺术价值。
中国书法经历了3000多年的历史，从先秦、秦、汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、元、明、清到现代书法，从字体上形成了篆、隶、楷、行、草等书写方式。在漫长的历史进程中，涌现出许多不同书法风格的代表，如王（羲之）体、欧（阳询）体、颜（真卿）体、柳（公权）体、苏（轼）体、赵（孟頫）体、董（其昌）体等。这些名家各具特色、各臻妙境，彰显其艺术魅力和广大的影响力。
梦雨轩144132698
我只知道传统书法的精髓才是应该发扬光大和继承的！至于什么是精髓，我作为一个爱好者也说不太清楚。但是我觉得就是那种几千年一直传承的东西才是根本！只是，发扬光大绝不是所谓的丑书和标新立异，哗众取宠！
别吵醒忧伤
其它方面有关人士都说的挺全面，本人仅仅补充一条亘古不变的事实：字一定要美而不能丑！
huate
首先，我认为书法没有传统和现代之分，书法就是书法。其次，如果非要有这个分别，那么我想传统书法和现代书法最根本的区别就是完全失掉了它的实用性——以此为分水岭较为妥善。
