柳侍墨
首先要说明一下的是，并不是所有的艺术品都有“
感染力”的，也并不是所有的人都可以体会到艺术品中的“感染力”的，不要总是认为“艺术来源于生活，又高于生活”，我们就懂得了艺术，要知道艺术的特性是多变的，艺术是非常“孤立”的，这也是人们对艺术充满好奇的原因，
那该怎样去理解艺术品中的“感染力”呢？所谓的艺术“感染力”不只是艺术作品让人痴迷的地方，而是艺术品无形之中震撼了你的心灵或视觉神经，“勾起”了你的某段记忆，简单说，就是可以感动一个人，比如在音乐艺术中，有些歌曲的歌词和旋律就好像是在讲述着欣赏者的心声故事，
当然了，在绘画艺术中同样也是如此，一幅有“感染力”的画作，就好比无声的电影画面，人物的情绪表现的恰到好处、画面的场景从来都不会有“多余”的部分，有“感染力”的画作，总是在一瞬间就让观众“入戏”，这说明了画作的“主次”很鲜明，如果一幅画作连最起码的“主次”都模糊不清，欣赏起来是很累的，更不用说感动人，
一开始就说了，并不是所有的艺术品都有“感染力”的，
只有经历丰富的艺术家，才能创作出有深度的艺术作品，没有阅历的话，再怎么运用技法都差点“火候”，甚至反而被技法所“驾驭”，这样就只是技术了，而不是艺术创作，然而要理解清楚，艺术作品的“感染力”有欢快、有忧伤……。
诗夜城主
艺术品是有生命的，艺术品是有温度的，艺术品是有思想的。它承载着历史，承载着文化，承载着情感。它不会说话，但它能够表达，表达着人们崇尚的真善美，表达着人间的喜怒哀乐，表达着人们对美好生活的憧憬和愿望。它能给人以美的享受，还能给人以心灵的陶冶和智慧的启迪。
艺术品的感染力是多方面多层次的，面对艺术品，不同的人有不同的感受，正如一千个人眼里有一千个林黛玉一样。艺术品以其外在的美和内在的实焕发出巨大的感染力，感染着遇到它的每一个人。
安格尔的《泉》就是这样地感染了我。那一年在大学图书馆当我从一本油画画册中看到《泉》这幅画时，一下子就被吸引住了。画面中一位美丽少女手托陶罐以垂直造型站立于绿色的壁龛中，画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤，少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵，飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女外在的美丽和内心的纯净。
太纯美了！虽然《泉》是一幅人体油画，但是恬淡、沉静、典雅、庄重，让审视它的人感慨青春之美丽生命之活力人生之美好，在欣赏中心生敬畏而不曾有其他的杂念产生。
从此，我便喜欢上了油画。
谁怜一灯影
艺术的感染力，说到底，就是让人看了以后内心产生同感和共鸣，它是具有普世价值的！
谈谈摄影艺术中的“感染力”吧！
摄影的感染力，就是通过各种不同类型的摄影作品，让观赏者感觉到一种无形的符合自己“胃口”的视觉和味觉享受！让人产生联想！感受意志！收获正能量！
比如美食↓美食图片的感染力就在于美食的颜色和局部细节是否让人有种垂涎欲滴的感觉——我要吃了它！
比如特定的静物↓学习用品加上背景文字的烘托，传达一种人人皆知的教育理念——回到学校，收获知识，获得力量！
比如高考↓整个画面只有握笔的拳头和高考大字，利用摄影的主体清晰、背景虚化的艺术化效果来传达一种：坚定、拼搏、绝不放弃的莘莘学子的奋斗精神，感染力十足！
比如爱国正能量↓“中国梦”三个巨大的汉字几乎充满了整个画面，看到这三个字，让人联想到它所承载的历史分量、未来的光明道路，何其具有艺术的感染力啊！
摄影匠洪辰
第一次被一幅画感染到是在高中时期，那是一幅德国女画家珂勒惠支的版画《饥饿》。非常简洁的线条，异常生动的构图和造型。让人看一眼就终生难忘的是孩子的眼神。几十年过去了，想起来依然如在眼前，灵魂同样会有感动。
再就是费欣的素描，早先接受的苏式素描教育，第一次看到费欣的素描才知道素描还可以这样画，如此简练、却又生动无比。
还有让我念念不忘的就是一部法国电影《苔丝》。情节早已忘光，但那美的无法言喻的画面让我永远无法忘怀。每个镜头都是一幅精美的古典油画。半辈子过去了，依然萦绕在心头。
山颠一寺一壶茶
艺术感染力也能发挥让观众喜怒哀乐，消极和积极暴发力，比如用射影录像绘画都能体现这个作用。比如用在战争动员它可激发战士为保卫国家去作出最大努力，用在学习上激发全国人民为国强民富而发奋学习，用在各行各业专业，可干好本职工作，用美化室内外环境，可使人们赏心悦目陶冶情操，心情舒畅。用打击敌人坏人，可勇敢出击打击敌人，伸张正义，用在爱国教育，可使国民有凝聚力，为祖国而贡献自己力量唯护保卫国家。它是以美的图画形势发挥它的作用。
贵范
你如何理解艺术品中的“感染力”？举例说明？
艺术这个词，挺抽象的。
——如何把抽象的艺术变成具体的表现呢？
艺术品！
艺术品是艺术的表现形式；将艺术这个概念，变成看得见、摸得着的东西，让观众们通过感官体验来知道“艺术”是什么。
所以咯，“艺术品”肯定是和寻常的“东西”是有区别的。
我个人认为，艺术品之所以被称为“艺术品”，有“感染力”是必备条件之一。
以平面艺术为例。
观众们看到一幅画面，能够从画面元素中，读出作者的思想，体会作者的创作目的——这个就叫“感染力”。
甚至，一些读者，在看到一些图片会流泪，会痛哭，会大笑——也是因为，被“艺术品”所感染，产生共鸣，从而调动了自己的情绪。
要是观众们看了之后什么感觉都没有，那不叫艺术品。
那是死物，只能叫“东西”。
我用摄影作品，给您具体说明一下。
摄影作品之所以会被称之为摄影作品，那是因为摄影和照片是有显著区别的。
摄影作品涉及的题材非常广博……我仅以“美食”这个题材的摄影作品举例。
如果您拍的题材是“美食”，那一定、必须要带给观众“这食物特别好吃”、“看到这张图以后，特别想吃”的感觉。
这叫图片感染力。
有个词，叫“舔屏”……就是这个意思。
你要是感染不了观众，人家也不会想“舔屏”了对吧？
所以，这就是摄影作品和随手拍照片的区别。
“哎，这是XXX食物。”——这叫照片；
“哎，你这XXX从哪儿拍的？多少钱？好吃不？”——这叫摄影作品。
柳侍墨
每个人对艺术的理解，来源于自己的多方品质而论。欣赏理解一件作品，角度不同，结果大不相同。例我们在欣赏吴昌硕作品中，如书画之人究其笔法、墨法及墨与纸的碰撞生成，再气质与书品，取法秦汉之神髄等重要因素。与书画者神经产生意合，让经历过笔墨之人，彻骨振神！相反不谙书画之人，也只能通过别人的评论之词，重复述之。感染我们的作品很多，只是深浅罢了！
我是谁的丈夫2
个人认为，艺术品所拥有的感染力是一种由文化内涵和时间沉淀组成的给人的磁场吸引力。我们在看到相应的艺术品之后会不由自主地联想作品背后的故事，其所表达的内容，甚至作者在创作艺术品时的心境。
在对艺术品的欣赏中，对我们本身也是一种升华。
玄溪老师
思想与艺术深度融合一体
沙漠的水53571911
不知从几何时起，“艺术”从象牙塔里掉落下来，开始取悦观众与世俗，“艺术”其实本身就应该存在于生活，但是，艺术无论在平时的生活中还是在舞台上，都应该保持艺术的纯粹与超脱；而当今社会艺术这种近似疯狂的回归生活，使得艺术的“高贵”、“深刻”震撼心灵的感染力，慢慢的被商业化的“娱乐”所取代。古代希腊雅典时期，高雅的戏剧都是悲剧，只有上流社会的人才能有资格看“悲剧”，“喜剧”是不能上台面的，只有低等的阶层才能看“喜剧”，哪个时期，只有“悲剧”才能算真正的戏剧。莎士比亚的戏剧大都是悲剧，只有悲剧的艺术感染力更能震撼人的灵魂，哪个时期的艺术创作者，所有的精力都在艺术创作上了，没有人关注自己的酬劳，他们的艺术创作，有的都是几代人连续的创作，比如哥特式教堂的设计与建设。现代人的创新能力比以往任何时候都大的多，艺术创作的手段与工具，同样比过去更加多样化与先进，但是，现代艺术的感染力却无法同过去的艺术相提并论！是现代人的艺术品味无法满足？还是从事创作的艺术家出现了问题？值得我们思考！文字是复制的；前三张是我的原创不知有否感染到你。
