我相信，國產動畫肯定會迎來不再邋遢的那一天，你呢？
說起小時候的動畫片，腦海總會浮現一系列動作：每週日翻閱下週的《中國電視報》，鎖定CCTV-6動畫片播放時間，到時候早早吃完飯蹲守在電視機旁。
《黑貓警長》《舒克和貝塔》《葫蘆娃》.....很多個夜晚就在它們的陪伴下度過。
其中最令我難忘的，當屬誕生於1987年的《邋遢大王奇遇記》。
動畫片講述了一個不愛乾淨又貪玩，綽號為“邋遢大王”的男孩誤闖“地下老鼠王國”，在小白鼠的幫助下，大鬧老鼠王國，與大黃狗、小花貓一同逃離到地面的故事。
2012年，經過對原本10集135分鐘的動畫片的修復、剪輯，時長85分鐘的動畫電影《邋遢大王奇遇記》上映。微博上的相關消息，被感慨“好懷念”的網友們轉發了上萬次。
那麼問題來了：為什麼時隔20多年，懷舊的聲音依舊強烈？為何當時間來到2018年後，國產動畫想再創造一部全民級別的經典，竟是如此之難？
1.沒有80年代，
就沒有邋遢大王
《邋遢大王》的編劇是作家凌紓。早年，為了創作《海力布》這個講述蒙古民間故事的動畫片，他前往內蒙古草原體驗生活。結果發現當地人正在遭受鼠害，鼠間疫也已開始流行，以至於不得不出動部隊滅鼠。
《海力布》《猴子撈月》等老動畫
都由凌紓擔任編劇
他與《邋遢大王》的導演錢運達到雲南收集素材的時候，也遇到過鼠間疫爆發，需要對疫區進行隔離的情況。
中世紀黑死病的慘烈景象
從獸醫的講述中，凌紓瞭解到了黑死病，也就是鼠疫。歐洲中世紀，黑死病曾造成2500萬人死亡，有的城市死了一半人口，有的幾乎成了死城，俄羅斯有座城只剩下五個人，這給凌紓造成很大的心理衝擊。
後來，凌紓又看到有文章說老鼠進化得比人類還快，預言未來必將發生人鼠大戰，老鼠甚至會統治地球。凌紓當然並不同意這種觀點，有智慧、有情感、有發明創造力的人類絕對不會被老鼠擊敗。
於是，凌紓決定創作一部動畫片，專門講述人鼠大戰，用一個冒險故事展現環境被汙染後的嚴重危機，《邋遢大王奇遇記》就這樣誕生了。
當年攝製組討論劇本
前排左2導演錢運達，左3導演閻善春
最開始《邋遢大王奇遇記》規劃的是三部曲，我們看到的是第一部：老鼠國王為了當地球球長，發明了致命的鼠疫病毒，要抓一個真人做試驗，但邋遢大王破壞了他們計劃，並且搗毀了他的老鼠王國。
第二部，講的是老鼠國王在鄉下鼠王的幫助下，逃到魔鬼峽谷，企圖用地底有毒物質汙染所有水資源，令植物枯死，人類無法生存，讓整個地球變成荒涼的沙漠，但邋遢大王和夥伴們一起阻止了鼠王的邪惡計劃。
第三部，更是把故事發展到了太空，接連失敗的鼠王與外星老鼠勾結，入侵地球，儼然變成星際大戰，故事的最終結局是邋遢大王醒來，發現這一切只不過是在公園長凳上做的一個夢。
由於種種原因，邋遢大王冒險故事只出版了第一部，第二部僅出版了連環畫，第三部更是無緣得見。而動畫片也只拍攝了第一部，共計13集。
我們看的邋遢大王只是第一部
從三部的劇情來看，凌紓在創作最開始，就有一個很宏大的規劃：從古墓到魔鬼峽谷，再到太空，不斷地把故事場景放大。
老鼠國王的野心不斷上升，手段逐步升級，隨著劇情的推進，更有吸血蝙蝠，毒蜘蛛，殺人鱷甚至外星老鼠的出場。
這種頗具美劇風格的情節設置放到現在的藝術作品中也是相當出眾。
而《邋遢大王》這種濃重的科幻色彩，與80年代的科幻文化熱潮有直接關係。改革開放後引進的第一部美劇《大西洋底來的人》就是科幻題材，《奧秘》《飛碟探索》《科幻世界》等一大批科幻雜誌也都在80年代初問世。
80年代誕生的科幻雜誌
出版於80年代初的《星球大戰》連環畫，
大概第三部會是這個樣子吧
老鼠國王這個反派是個狠角色，而主角邋遢大王，也不是個“善茬”。
拿到《邋遢大王奇遇記》劇本的時候，導演錢運達和閻善春都很喜歡這個故事，尤其邋遢大王令他們印象深刻：
“這個孩子不是完美的少年英雄，也不是傳統意義上的三好學生。有點頑皮有點邋遢，會惡作劇，很有性格，是非分明，膽子也大。”導演錢運達說，在當時的年代，以這樣一個有缺點的普通孩子形象做主角，在文藝作品中還很少見。
是啊，想一想60、70年代的文藝作品，塑造的都是潘東子、小兵張嘎、海娃這些一身正氣的英雄少年，必須得符合革命事業接班人的需要。
結果邋遢大王這個搗蛋男孩的出現，顛覆了這個傳統，並引發了一股“歪風邪氣”：1989年的《舒克和貝塔》，裡面有個男孩叫皮皮魯，學習成績不好，還總和老師對著幹；1990年的《魔方大廈》，主角萊克也是調皮男孩、不乖、不三好學生。
影響80後的調皮搗蛋男孩們
不說別的，就說邋遢大王的形象吧，是個典型的“叛逆潮男”：留著爆炸頭、穿著喇叭褲，黃色海魂衫的領子總是歪的，當時有些老幹部批評“後進青年”，就是這麼一副打扮。
瘋狂蹦迪的潮流Boy
長大後，他就是舞池小王子
繪製邋遢大王形象的，是青年畫家姬德順。回頭再看看他當年的老照片，會發現他自己就是一個行走在潮流前沿的時尚達人。
左起：背景設計吳懷澤，編劇凌紓，
美術設計姬德順，導演錢運達
不難想象，在那個改革開放還不到10年的時間點，邋遢大王這種“反英雄”形象，一定面臨著不小的輿論壓力。
或許，只有整個文化界都在為衝破禁忌而奮鬥的80年代，才能為邋遢大王的誕生提供必要的文化土壤；
而只有與時俱進的上影廠，才能做到讓邋遢大王最終誕生。
2.了不起的上影廠
回憶上海美術電影製片廠的歷史，《邋遢大王》的導演錢運達老先生說：
“80年代是上海美術電影製片廠的黃金年代，真正做到了各種嘗試和探索，創作出了一大批優秀的動畫作品。”
中國動畫有一個華麗的開始。動畫祖父萬氏兄弟，因為看了美國弗萊謝爾兄弟的《逃出墨水井》著了迷，在完全自學手工的條件下，在1926年完成了中國最早的動畫電影《大鬧畫室》。
1940年，萬氏兄弟製作出了亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》。而世界上第一部動畫長片《白雪公主》誕生於1937年，僅僅早了3年。
《鐵扇公主》在日本公映時，觀眾們深深震撼，其中就包括當時年僅14歲的手冢治虫，也就是後來的“阿童木之父”，這位被稱為“日本漫畫之父”的大師。
1957年4月1日，上海美影廠正式成立，此前為戰亂所累的萬氏兄弟也相繼回到上海，加入了美影廠，成為廠裡靈魂人物。
自此，中國動畫開始進入輝煌期。首部代表作就是萬氏兄弟醞釀了20年的《大鬧天宮》。
60年代初期，更堪稱是“文藝的春天”，錢運達感慨：
想拍什麼就拍什麼，誕生了一系列經典片子，比如《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《金色的海螺》《孔雀公主》等等。令人扼腕的是，1965年後，中國動畫產業又再度陷入低谷。題材的限制，特殊的時代背景，令中國美術片只能不斷地削足適履，最終削得自己毫無生機與活力。
直到改革開放後，到了文化環境自由寬鬆，人才紛紛迴歸的80年代，我們所熟知的《九色鹿》《天書奇譚》《黑貓警長》《邋遢大王奇遇記》等經典作品才陸續誕生。
回頭再看《邋遢大王奇遇記》，從1985年項目啟動，到1987年創作完成播出，整整兩年完成了13集的動畫片，這個速度在目前的電視動畫領域簡直是太慢了。
但精品就是需要不斷的打磨，回頭再看這部動畫片，我們會發現它的品質不亞於一部電影作品，每集都好比是一部10分鐘的微電影。
“電視動畫片原本不必太過細緻，但我們這部13集動畫片其實是按照13部電影短片的規格來做，這種質感比起如今的動畫作品仍不遜色。”而且《邋遢大王》的劇情，會改變我們對“國產電視動畫片太低幼”的刻板印象，不少劇情帶有一些血腥，恐怖的元素。正因如此，《邋遢大王》成了不少人的童年陰影。
黃毛鼠撞在一起的場面
老鼠在歐洲傳播黑死病
老鼠國王口中的人類末日
相當超前了
80年代對動畫作品題材的開放，審查的放寬，令創作者們可以進行從未有過的探索，這是一大批優秀作品能夠出現的必要條件。
黃金年代必然誕生大批經典作品，這個現象不僅僅出現在動畫領域，經典的搖滾樂、流行樂、電影、電視劇、小說，也會因為特定的時代原因扎堆出現。
當特定的時代一去不返後，80年代經典作品的井噴現象，也就難以重現了。
3.國產動畫何時不再邋遢？
《邋遢大王》創作者們幕後的鑽研與創新，也令人讚歎。
《邋遢大王》大部分場景發生在古墓中，出現了令人眼花繚亂的壁畫、陪葬漆器、陶俑、彩繪棺槨……之前很少有美術作品出現過古墓場景，為了追求逼真效果，當年主創們還專門趕赴河南、陝西等地，實地參觀了大量的古墓，才有了動畫片中令人印象深刻的老鼠王國。
當年主創在博物館研究古墓文物
古墓原型與片中場景對比
摘自：《動畫往事——那些年我們追過的動畫》
在現在的影視作品中，真人動畫結合的模式早司空見慣，但是在30年前的80年代，《邋遢大王》的片頭可是相當震撼的，讓每個電視機前的孩子們眼前一亮。
然而從主創人員的爆料來看，他們並沒有什麼超越時代的“黑科技”，用的是最笨、最費力的方法：
先將真人唱歌的表演一張一張臨摹下來，再把動畫跟它配上去。原片一共13集，為了保留原底，片頭曲需要和每一集一起錄製一邊，這樣一共就需要小姑娘唱13遍！但是小曹蕾非常有靈性~13遍下來，她都基本保持了每遍唱的動作、長度、音調一致。
仔細觀察，每集片頭均有細微不同
80年代的動畫製作條件相當艱苦，無技術，無設備，無資金，而且在國內更沒有可以借鑑的例子。創作者們硬是憑著一身笨勁，一種匠心精神，完成了整個片頭。
前輩們當然希望，當年的辛勤付出，能夠推動中國動畫的發展，這種求新求變的精神能夠得到傳承。他們絕不希望，當年的一切，在時隔30年後變得毫無意義。
2012年，《邋遢大王》的創作者們曾感慨：
國家每年投資十幾個億，建立動畫基地，但真正的創作人員卻找不到資金。企業家不瞭解這個行業的特點，盲目投錢，結果虧得連個響聲都聽不到。很多人都急功近利，他們希望今年投錢，明年就要拿到回報。但這個行業無論是題材選擇、劇本創作還是造型設計，都需要花功夫和力氣的，必須得有長遠眼光，紮紮實實。千禧年後，動畫市場漸漸地“一切向錢看”，令人印象深刻的作品十分稀缺，《戚繼光英雄傳》《雷鋒的故事》《高鐵俠》這種為了套取補貼的雷人神片，粗製濫造、劇情低幼，就像一個個妖孽興風作浪，令人對國產動畫的前途感到絕望。
“今日歡呼孫大聖，只緣妖霧又重來”——所以當《大聖歸來》在2015年上映時，苦垃圾國產動畫久矣的觀眾們，為它獻上熱烈歡呼。
此後，《大魚海棠》《大護法》等高口碑作品相繼湧現，令“大聖”看上去不再孤單，今年也出現例如《媽媽咪鴨》這樣一改低幼風的良心作品。
看得出，我們不缺少好的故事，不缺少有創意的創作者。
只是，想要再一次創造動畫盛景的話，贏得一時的喝彩還遠遠不夠，國產動畫創作者們可能還需要回頭看看80年代，像前輩們一樣，把作品根植於時代之中，反映當下的思潮，這樣的作品才會深入人心，突破“二次元”“國風”等圈層文化限制，成為全民級別的經典。
如果說這些優秀的創作者說是孫大聖，他們頭戴金箍後，的確無法再像花果山時代那樣瀟灑、隨性，所以我們更需要用腳投票，堅定地與他們一道降妖除魔。
我相信，國產動畫肯定會迎來不再邋遢的那一天，你呢？
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