豫劇名旦崔蘭田早年在洛陽老藝人周海水創辦的科班學戲，因十八名學員的藝名中間都用上一個“蘭”字，所以被後人譽為“十八蘭”，其中佼佼者當屬崔蘭田了。
當年崔蘭田率領蘭光劇社在古都安陽演出，深受安陽人民的熱愛和擁護，以至盛情難卻，被安陽人民挽留於安陽，同時也把充滿魅力的崔派藝術植根於安陽這片熱土。後來，崔蘭田成為了安陽市人民劇團的領軍人物，在豫北一帶流行著這樣的順口溜：“賣了一分園（指水澆地），看看崔蘭田”。可見她在豫北地區影響很大、聲望極高。
崔蘭田早年在周海水科班先學鬚生戲，後改旦角戲，從“十八蘭”班出科後，她在洛陽已小有名氣。1942年在周海水的戲班裡就掛了牌，與豫西著名鬚生“狗尾巴”（王隨朝）、“地牤牛”（賈保須）同臺演出，期間又拜豫西著名男旦張慶官為師，這位老師也很喜歡這位弟子，毫無保留的把自己的戲都傳給了崔蘭田。1944到西安搭班唱戲就已經是戲班子的主演，活動在西安、寶雞、陝州、靈寶一帶。期間曾得到樊粹庭先生的鼎立相助，與常香玉、常警惕（樊先生伴侶，攻小生）、曹子道（開封著名鬚生）同臺演出了《桃花庵》、《販馬記》、《蝴蝶杯》、《賣苗郎》等戲。這期間也是她進行藝術積累的時期，她的名聲已蜚聲豫陝，戲迷們已經把她排在豫劇名旦常香玉、陳素真之後。繼“獅吼劇團”、“香玉劇社”之後，她在1949年也拉起了自己的戲班子，成立了“蘭光劇團”。解放後，於1951年她帶著自己的戲班子回到河南安陽，將劇團更名為安陽市人民劇團，並出任團長，後改國營繼續任安陽市豫劇團團長，一直坐陣安陽幾十年。
安陽市豫劇團著名演員還有她的妹妹崔蘭玉、她的弟弟崔少奎以及辛玉蘭等名角，後來她的徒弟張寶英、郭惠蘭等也逐漸成熟，挑起主演的大梁。遺憾的崔蘭田留下的珍貴劇目資料很少，盛年資料更是少之又少。文革期間，她帶領劇團來到她的成名地洛陽演出了《洪湖赤衛隊》，她出演韓英娘，而她弟子張寶英扮演韓英。她戲份不重，但一絲不苟，唱唸盡心盡責，她一上場那段“打魚的人”的唸白就引起一片掌聲，獄中探視韓英的戲，雖唱詞不多，還是受到好評。之後聽說她身體欠佳，張寶英就成了劇團的臺柱子。
崔蘭田早年在洛陽學戲時學的是正宗的豫西調，主要唱法是採用“下五音”，行腔低沉，委婉動聽。在她接觸到樊粹庭、陳素真後，也吸納了祥符調的唱法，在她的唱法中也使用了“上五音”，巧妙地揉進了自己的唱腔。她的代表作品有《秦香蓮》、《桃花庵》、《三上轎》、《賣苗郎》等戲，都知道《三上轎》是跟陳素真學來的，但未必知道她早年還經常演《義烈風》、《女貞花》、《霄壤恨》等“樊戲”。她也很善於向京劇、秦腔等劇種學習，1957年她還拜崑曲名家白雲生為師。所以說，她的唱做在豫西調的基礎上，融合了許多豫劇流派，甚至很多其他劇種好的東西，靠她多年的舞臺積累，形成了別具一格的藝術風格。
崔蘭田的表演藝術的特點是什麼呢？有位戲劇專家用十五字來加以概括，即“氣不暴，聲不拖，字不逼，音不撞，形不露”，私以為這再妥帖不過，從氣（氣息）、聲（發聲）、字（吐字）、音（音調）、形（形體）五個方面，把崔派藝術特點一覽無餘地概括了出來。她善於扮演端莊大氣，命運悲苦的婦女形象，成功塑造出秦香蓮、竇氏、崔金定等眾多人物形象。我喜愛她的原聲錄音和錄像，她善於使用鼻腔音，音色深邃，音質堅實而富於彈性。她咬字清晰，唱腔委婉淳樸，纏綿悱惻，悽楚動聽；做派含而不露，落落大方。她的戲不顯山漏水，不賣弄技巧，不過分張揚，正像蘭花一樣，本真而幽香，慧中而內斂。於她不緊不慢、甚至有些慢條斯理的唱腔中，人們總有餘音未盡、繞樑三日之感，從戲劇欣賞中得到滿足，這正是崔派藝術的魅力，也是眾多戲迷推崇她的主要原因。有人說她是河南的程硯秋，這種說法不無道理，一則他們都以擅演悲劇見著，二則他們唱腔的運氣、發聲等方面確有諸多相似之處，他們劇種不同，但聽他們的唱腔和表演真能找到許多“神似”的地方。
提起崔蘭田，我們似乎總會把她與悲劇聯繫起來。其實她的戲路寬廣，唱起喜劇來也盡顯大家風範，如很久以前聽到她在一出現代戲中那段“高粱穀子綠油油”唱腔，如今再也聽不到了。那段唱腔把她下五音加上五音的唱法表現得十分充分，聲情交融，歡快流暢，美妙動聽，是不可多得的崔派唱腔。
崔蘭田的弟子眾多，早些時候有張寶英、郭惠蘭，她們退休後，崔小田（崔少奎之女）、張曉霞（辛玉蘭之女）又接上了班，並且戲迷尊稱她四位為“崔派四大名旦”，足見對她們的喜愛。她們中間嗓音條件有區別，所以她們有的用真音多，有的用假嗓多，所以就有了正宗與非正宗之說，依我說，只要唱得好，我們都應該歡迎。最後衷心希望這些崔派弟子能夠將崔派藝術發揚廣大，積極挖掘整理崔派經典劇目，繼續為觀眾奉獻出真正的崔派好戲來。
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