豫剧名旦崔兰田早年在洛阳老艺人周海水创办的科班学戏，因十八名学员的艺名中间都用上一个“兰”字，所以被后人誉为“十八兰”，其中佼佼者当属崔兰田了。
当年崔兰田率领兰光剧社在古都安阳演出，深受安阳人民的热爱和拥护，以至盛情难却，被安阳人民挽留于安阳，同时也把充满魅力的崔派艺术植根于安阳这片热土。后来，崔兰田成为了安阳市人民剧团的领军人物，在豫北一带流行着这样的顺口溜：“卖了一分园（指水浇地），看看崔兰田”。可见她在豫北地区影响很大、声望极高。
崔兰田早年在周海水科班先学须生戏，后改旦角戏，从“十八兰”班出科后，她在洛阳已小有名气。1942年在周海水的戏班里就挂了牌，与豫西著名须生“狗尾巴”（王随朝）、“地牤牛”（贾保须）同台演出，期间又拜豫西著名男旦张庆官为师，这位老师也很喜欢这位弟子，毫无保留的把自己的戏都传给了崔兰田。1944到西安搭班唱戏就已经是戏班子的主演，活动在西安、宝鸡、陕州、灵宝一带。期间曾得到樊粹庭先生的鼎立相助，与常香玉、常警惕（樊先生伴侣，攻小生）、曹子道（开封著名须生）同台演出了《桃花庵》、《贩马记》、《蝴蝶杯》、《卖苗郎》等戏。这期间也是她进行艺术积累的时期，她的名声已蜚声豫陕，戏迷们已经把她排在豫剧名旦常香玉、陈素真之后。继“狮吼剧团”、“香玉剧社”之后，她在1949年也拉起了自己的戏班子，成立了“兰光剧团”。解放后，于1951年她带着自己的戏班子回到河南安阳，将剧团更名为安阳市人民剧团，并出任团长，后改国营继续任安阳市豫剧团团长，一直坐阵安阳几十年。
安阳市豫剧团著名演员还有她的妹妹崔兰玉、她的弟弟崔少奎以及辛玉兰等名角，后来她的徒弟张宝英、郭惠兰等也逐渐成熟，挑起主演的大梁。遗憾的崔兰田留下的珍贵剧目资料很少，盛年资料更是少之又少。文革期间，她带领剧团来到她的成名地洛阳演出了《洪湖赤卫队》，她出演韩英娘，而她弟子张宝英扮演韩英。她戏份不重，但一丝不苟，唱念尽心尽责，她一上场那段“打鱼的人”的念白就引起一片掌声，狱中探视韩英的戏，虽唱词不多，还是受到好评。之后听说她身体欠佳，张宝英就成了剧团的台柱子。
崔兰田早年在洛阳学戏时学的是正宗的豫西调，主要唱法是采用“下五音”，行腔低沉，委婉动听。在她接触到樊粹庭、陈素真后，也吸纳了祥符调的唱法，在她的唱法中也使用了“上五音”，巧妙地揉进了自己的唱腔。她的代表作品有《秦香莲》、《桃花庵》、《三上轿》、《卖苗郎》等戏，都知道《三上轿》是跟陈素真学来的，但未必知道她早年还经常演《义烈风》、《女贞花》、《霄壤恨》等“樊戏”。她也很善于向京剧、秦腔等剧种学习，1957年她还拜昆曲名家白云生为师。所以说，她的唱做在豫西调的基础上，融合了许多豫剧流派，甚至很多其他剧种好的东西，靠她多年的舞台积累，形成了别具一格的艺术风格。
崔兰田的表演艺术的特点是什么呢？有位戏剧专家用十五字来加以概括，即“气不暴，声不拖，字不逼，音不撞，形不露”，私以为这再妥帖不过，从气（气息）、声（发声）、字（吐字）、音（音调）、形（形体）五个方面，把崔派艺术特点一览无余地概括了出来。她善于扮演端庄大气，命运悲苦的妇女形象，成功塑造出秦香莲、窦氏、崔金定等众多人物形象。我喜爱她的原声录音和录像，她善于使用鼻腔音，音色深邃，音质坚实而富于弹性。她咬字清晰，唱腔委婉淳朴，缠绵悱恻，凄楚动听；做派含而不露，落落大方。她的戏不显山漏水，不卖弄技巧，不过分张扬，正像兰花一样，本真而幽香，慧中而内敛。于她不紧不慢、甚至有些慢条斯理的唱腔中，人们总有余音未尽、绕梁三日之感，从戏剧欣赏中得到满足，这正是崔派艺术的魅力，也是众多戏迷推崇她的主要原因。有人说她是河南的程砚秋，这种说法不无道理，一则他们都以擅演悲剧见著，二则他们唱腔的运气、发声等方面确有诸多相似之处，他们剧种不同，但听他们的唱腔和表演真能找到许多“神似”的地方。
提起崔兰田，我们似乎总会把她与悲剧联系起来。其实她的戏路宽广，唱起喜剧来也尽显大家风范，如很久以前听到她在一出现代戏中那段“高粱谷子绿油油”唱腔，如今再也听不到了。那段唱腔把她下五音加上五音的唱法表现得十分充分，声情交融，欢快流畅，美妙动听，是不可多得的崔派唱腔。
崔兰田的弟子众多，早些时候有张宝英、郭惠兰，她们退休后，崔小田（崔少奎之女）、张晓霞（辛玉兰之女）又接上了班，并且戏迷尊称她四位为“崔派四大名旦”，足见对她们的喜爱。她们中间嗓音条件有区别，所以她们有的用真音多，有的用假嗓多，所以就有了正宗与非正宗之说，依我说，只要唱得好，我们都应该欢迎。最后衷心希望这些崔派弟子能够将崔派艺术发扬广大，积极挖掘整理崔派经典剧目，继续为观众奉献出真正的崔派好戏来。
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