柳侍墨
艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品，这是毋庸置疑的。
我国有句俗语：读万卷书不如行万里路。形象说明了深入生活的重要性和必要性，艺术的真实历来遵循生活的真实，生活的真实，只有走出去亲身体验才能捕捉得到。
齐白石·大利
因为每个人深入生活后，他对生活的理解、认识和感悟都不同，如果他能依靠个人独特视角和技巧形式，再将这些抽象思维转化成具象的艺术形式，那么就是独一无二的创作，是带有个人情感和温度的艺术品。
库尔贝《沐浴》
作为艺术家，不去观察、参与和体验生活，不去发掘生活中那些感人的细节，依靠个人想象是难以创作出具有艺术感染力的作品，即使技巧层面很精到，创作出的作品也是没有灵魂的空洞之像，对观者来说，看到此类作品，就激发不起对艺术审美的再创造。
库尔贝《画室》
历史上那些成功的艺术家，在创作之前，都是先确立一个主题，然后走进生活寻找素材和灵感，跟现实生活中形形色色的人多次接触后，才回到工作室，总结和归纳这个时代人们特有的审美共性，再加入自己的独特个性，最后再开始创作。
齐白石·豇豆螳螂
这样创作出来的作品，因为没有脱离生活的真实，是有血有肉的，即使艺术家在创作技巧上有所欠缺，但作品在情感和意蕴上是真实的，总能引起有相同生活经历和生命体验的观者的感动于共鸣。
库尔贝《筛麦妇》
像19世纪法国现实主义绘画大师库尔贝（1819年——1877年），为了刻画出真实而饱满的人物形象，经常深入农民和工人家里，甚至跟他们一起干活，一起生活，他才准确地把握住了这些群体的特点，之后在画画中，他的作品就会接上地气。
齐白石·螃蟹
我国20世纪绘画大师齐白石（1864年——1957年）也如此，齐白石出生在湖南农家，对农家的瓜果蔬菜，以及鱼虾蟹等东西非常熟悉，他自小就喜欢观察这些动植物的形态，早已在心中把它们了如指掌，因此，当他50多岁真正开始画画时，他画出的瓜果蔬菜和鱼虾蟹就能抓住神韵，才会散发出朴实、自然、生动、活泼的趣味。
鸿鹄迎罡
生活包罗万象五花八门，而且确实是一切文学艺术创作的源泉，艺术源于生活而高于生活成了一个公理性质的论断，但高于生活这一提法私以为值得商榷，而所谓的深入生活才能创作出艺术作品更是有故弄玄虚的嫌疑，貌似有理但却似是而非。
这种朴素的论调其实是对传统艺术特别是现实主义创作的一种经验性总结。 在艺术思潮和艺术创作日新月异的当下，深入生活这一论调越来越难以逻辑自洽而自圆其说，从某种意义上说，许多艺术作品更是艺术家内心小宇宙爆发的自然呈现的结果，是艺术家自身生活经验而非所谓的深入生活之后的他者群体性生活经验的提炼和概括，否则无法解释某些自闭症患者创作出来的天才般的艺术作品。
而完全囿于这种说法而并非艺术之大幸，甚至挟持了艺术的创新与发展。 在历史上来看，印证这种说法绝对正确属性的例子不胜枚举，比如陆游所说“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行”、杨万里所称“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”等大意都是如此；法国现实主义画家库尔贝说的“我从来没有见过天使或者女神，因此我没有什么兴趣去画她们。”
但客观而言，新古典主义的学院派画家的作品从某种意义上说并非是深入生活后才创作出来的，更多地只是在前人留下来的遗产中临摹并再创作的产物，很难看出深入生活的痕迹。而后的超现实主义流派中比如达利的作品，与其说是深入生活的产物，不如说更是直接学习消化当时最新科学成果后的一种艺术表达，前期更多的是关注梦境，而后期更多的是受相对论、量子论、核物理学和分子生物学等科学理论的影响，甚至可以看成是对这种科学理论的艺术性图解。 
达利《核子十字架》
达利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》
好的艺术家必须对某种公认的理论保持一种警惕性的怀疑态度，而非受制于这种正确的不容反驳的理论的胁迫。退一步说，所谓的深入生活到底是什么很难准确定义？充其量深入生活也只是万里长征的第一步，而超越日常生活的重复性、实用性、功利性特点而进行的个性化的哲理思考才是关键的重点，出乎其外甚至反其道而行之而非自以为是的高于生活，才是艺术家创作出好的艺术作品的应持有的立场和观点。
吃素的穿山甲
你好，亲，很开心回答你的问题
众所周知，艺术来源于生活，但是高于生活
通俗点说，艺术家们的创作，都是和自己的生活环境，息息相关的
比如画家创作，素材都是取材于自己身边的生活，经过画家的加工，提炼精髓，创作经典作品。
一比如浪漫主义先驱画家，籍里柯创作的《梅杜萨之筏》，取材于美杜莎远洋船触礁事件
画家决定把这悲剧搬上画布
画面采用了金字塔构图，画家把惊涛骇浪中，绝望的幸存者拼死呼救的苦难，表现的淋漓尽致
画家为了把这一悲剧的苦难和绝望表现得很真实，做了许多功课
他到存尸所研究尸体，造就了一个同样的木筏，他甚至仔细观察了处于绝望苦难情况下，人类的种种表情，还去精神病院画病人，同医生交朋友。一年半他终于完成了这副七米的画作
《梅杜萨之筏》之所以是经典画作，因为画家在创作的背后，深入生活，背后的功课做得特别细致，精益求精
二巴洛克艺术的代表画家，鲁本斯，是一位宫廷画家
他的作品，是典型的巴洛克绘画风格，巴洛克绘画，主要迎合宫廷，教会，贵族的审美情趣
而鲁本斯的作品，是完全适宜宫廷生活的富丽堂皇，歌颂帝王权贵的势力
他的笔下，全是绚丽的色彩，身强力壮，精力旺盛，丰满圆润的形象，是宫廷贵族生活的真实写照
鲁本斯画作《美惠三女神》
为什么画家鲁本斯把富丽堂皇，雍容华贵的宫廷贵族生活描绘得淋漓尽致?
因为他年少时，在一个伯爵家做贵族随从，有机会接受正规的贵族教育，熟悉上流社会的礼仪，精通各种语言，在各种上流社会活动中都能表现自如
二十三岁时，他被受聘于宫廷画家，由于长期过着王子般豪华的贵族生活，所以他的画作全是雍容华贵，富丽堂皇的氛围，笔下的圆润丰满的形象也是贵族的形象
三勃鲁盖尔是16世纪最伟大的尼德兰画家
他是专画农民题材的天才
他的下图画作《农民的婚礼》，画中的农民形象很朴拙，手法简练，色彩朴实无华，由于画家是农民题材的画家，所以他的画不像宫廷画家的画作那般雍容华贵，富丽堂皇
画家之所以把农民生活题材表现得很真实，淋漓尽致
因为他经常到乡间访问农民，赶集凑热闹，有时带上礼物去参加农民婚礼，细心观察，深入体验农村生活，这幅《农民的婚礼》是农村婚宴的真实写照
四总结
综上所述，艺术来源于生活，并高于生活
通俗点说，艺术家们的创作，都是和自己的生活环境，自己身边的人和事，是息息相关的
每一个画家在创作一幅经典之作前，都是深入观察生活，深入体验生活，不停累积经验，累积素材，然后经过画家的构思，加工，提炼，组织而成一幅经典的画作
如果不深入观察生活，体验生活，那么你创作出来的画作，难免缺乏一些真实感，让观众信服的感觉，难免会显得空洞
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艺术狂人2
初全峰
艺术来源于生活。艺术家必须脚踏实地深入生活体验生活，才能感悟生活，提炼生活，才能创作出鲜活感人的艺术作品。这是被所有艺术领域充分验证了的事实。
在绘画领域当然也是这样。无论是写实主义、印象主义，还是抽象主义、超现实主义等等哪种画派，无论是写意，还是写实，都需要在生活中去寻找发现艺术的元素，生活是创作的源泉。
达芬奇能创作出《蒙娜丽莎的微笑》，是在他观察了生活中各种各样的微笑经过提炼加工而成。库尔贝创作出《采石工》、《筛麦妇》是因为他亲自来到采石场感受采石工的艰辛劳动，他到农村体验农民锄禾日当午汗滴禾下土种粮打粮的不易。高更创作出《我们从哪里来》，是因为他在塔希里岛这个原始土著部落生活的感悟。毕加索创作出《格尔尼卡》是因为他亲历了那场战争给人们带来的破坏和伤痛。
罗中立因为在回乡途中遇到一位农民老乡，在跟老乡多次接触攀谈后，他创作出了《父亲》。陈丹青的《西藏组画》是他在西藏和藏族牧民同吃同住后激发的创作灵感。
即便是安格尔的《泉》这样一幅人体油画，也是画家历经十二年参照生活中的各种表情神态反复琢磨提炼才得以完成。
可以这么说，有生活的或经过深入生活的艺术作品才有生命力。反之，没有生活的艺术作品是空虚空洞、苍白无力的，是经不起人们和时间的检验的。
谁怜一灯影
艺术来源于生活。艺术家必须脚踏实地深入生活体验生活，才能感悟生活，提炼生活，才能创作出鲜活感人的艺术作品。这是被所有艺术领域充分验证了的事实。
在绘画领域当然也是这样。无论是写实主义、印象主义，还是抽象主义、超现实主义等等哪种画派，无论是写意，还是写实，都需要在生活中去寻找发现艺术的元素，生活是创作的源泉。
达芬奇能创作出《蒙娜丽莎的微笑》，是在他观察了生活中各种各样的微笑经过提炼加工而成。库尔贝创作出《采石工》、《筛麦妇》是因为他亲自来到采石场感受采石工的艰辛劳动，他到农村体验农民锄禾日当午汗滴禾下土种粮打粮的不易。高更创作出《我们从哪里来》，是因为他在塔希里岛这个原始土著部落生活的感悟。毕加索创作出《格尔尼卡》是因为他亲历了那场战争给人们带来的破坏和伤痛。
罗中立因为在回乡途中遇到一位农民老乡，在跟老乡多次接触攀谈后，他创作出了《父亲》。陈丹青的《西藏组画》是他在西藏和藏族牧民同吃同住后激发的创作灵感。
即便是安格尔的《泉》这样一幅人体油画，也是画家历经十二年参照生活中的各种表情神态反复琢磨提炼才得以完成。
可以这么说，有生活的或经过深入生活的艺术作品才有生命力。反之，没有生活的艺术作品是空虚空洞、苍白无力的，是经不起人们和时间的检验的。
爱喝偶遇酒
艺术来源于生活。艺术家必须脚踏实地深入生活体验生活，才能感悟生活，提炼生活，才能创作出鲜活感人的艺术作品。这是被所有艺术领域充分验证了的事实。
在绘画领域当然也是这样。无论是写实主义、印象主义，还是抽象主义、超现实主义等等哪种画派，无论是写意，还是写实，都需要在生活中去寻找发现艺术的元素，生活是创作的源泉。
达芬奇能创作出《蒙娜丽莎的微笑》，是在他观察了生活中各种各样的微笑经过提炼加工而成。库尔贝创作出《采石工》、《筛麦妇》是因为他亲自来到采石场感受采石工的艰辛劳动，他到农村体验农民锄禾日当午汗滴禾下土种粮打粮的不易。高更创作出《我们从哪里来》，是因为他在塔希里岛这个原始土著部落生活的感悟。毕加索创作出《格尔尼卡》是因为他亲历了那场战争给人们带来的破坏和伤痛。
罗中立因为在回乡途中遇到一位农民老乡，在跟老乡多次接触攀谈后，他创作出了《父亲》。陈丹青的《西藏组画》是他在西藏和藏族牧民同吃同住后激发的创作灵感。
即便是安格尔的《泉》这样一幅人体油画，也是画家历经十二年参照生活中的各种表情神态反复琢磨提炼才得以完成。
可以这么说，有生活的或经过深入生活的艺术作品才有生命力。反之，没有生活的艺术作品是空虚空洞、苍白无力的，是经不起人们和时间的检验的。
用户72489194146
艺术源于生活高于生活，它是对现实生活中各种事物的再创造和升级！
艺术家的目的是发现美展现美，所以艺术（不论是绘画还是音乐，不论是雕塑还是摄影）都给人一种赏心悦目的感觉！当然也有真实记录事物的艺术品，只是在情感和精神上更加升华了！
油画《父亲》▼
那么艺术家是否必须要深入生活才能创造出艺术作品？这个并不一定！
比如说有些艺术家专门绘画各种非自然的作品，如科幻、灵异、神鬼等等，这些在现实生活中并不存在，但是想象力是无限的，艺术并非只有一种途径！
但是我们不可否认，那些创作出真正经典作品的艺术家，很多真的都是对生活有着很深的理解！
闭门造车并非不可以，但是成就往往不会很大，最好的艺术当然还是要从生活中去探寻！谢谢！
油画《圣母玛利亚》▼
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万物皆明
艺术来源于生活，脱离了生活就不可能产生艺术，把生活当中的美通过一定的方式变现出来就叫艺术，艺术只是代名词，没有生活为依据，艺术没有存在的意义。
艺术的表现形式多种多样，但表达的情感无非就那么几种：国仇家恨、儿女情长、个人志向、民风民俗等等，这些都是由老百姓的生活生发而来，比如说剪纸，就是为了表达节日的喜庆气氛。
这让我想到赵本山，中国喜剧界绝对的大师，他的表演极其真实，丝毫不会让人感到“演”的成分，完完全全的贴近生活，这是演员最高的境界。这和赵本山从小生活在农村，成长在农村有着重要的联系。
最能表现民风民俗的就是各地的地方戏曲，山西的《小二黑结婚》、河南的《朝阳沟》、东北的《小拜年》、安徽《天仙配》等等，都是由民间的生活琐事演变而来，可以说，没有生活就没有艺术。
金小主666
这个绝对是真理！
艺术高不高于生活值得商榷，但一定来自生活。
年少时总会误会以为上山下乡，走遍名山大川，像作家一样去要描写的对象实地体验才算是深入生活。年渐长慢慢在创作的过程中才明白，在拿来当“素材”创作的里面都是来自“深入”生活。你要在这些你要刻画描写的“素材”里面挖掘出有美感的艺术形式，感人的艺术力量，需要花很多时间去观察，思考，需要反复的去刻画。你深入到对象里面，就是走进生活里面，你对你要描绘的事物观察有多仔细，理解有多深刻，和你创作的深度是成正比的。
每件成功的作品必然是来自对生活的深刻理解，它可能是一处打动你的风景，也可以是一堆不起眼的静物，也可以是你身边熟悉的朋友，甚至可以是你偶然抓拍的一闪而过的陌生人，这些能打动你，是你内心有一颗热爱生活的心，你越爱它 ，越想去探究它的内在美的规律。
要做出好的艺术品，必须深入生活，融入生活，当艺术家和某种“生活”热恋的时候，才能从这种“生活”
中挖出金子。
