鲁阳挥戈
我常与人争辩作诗是否必须依格律。
这个问题正好说出了我心中所想，很多人作诗为格律声韵束缚，像这个问题提出的那样，他不考虑为什么作诗，而去考虑韵部，纠缠于细枝末节，这是学作诗的人需要警惕的。
我向来推崇浑然天成，因为你刚开始想说想表达的，是最真实的东西，经过雕琢和修饰之后，很多已非你的本意。
写诗不是为了无病呻吟，是心有所感，如骨鲠在喉，不得不吐，于是一击而发，一气呵成。
所以写诗不是说先选择韵部再动笔，而是你已有句子脱口而出，依据你心中所思所想而定下韵，有其中一句，就知道自己该用哪一个韵部了。
我一般写诗都是忽然有了一句，于是就用这个韵部。
先找韵部再作诗也可以，不过这已不是作诗的本意了，更像是文字游戏。
如红楼梦中，咏白海棠的时候，迎春限韵，她叫丫鬟随便说了一个字，丫鬟说门字。于是头一个韵定要这‘门’字。”然后又要了韵牌匣子过来，抽出“十三元”一屉，又命那小丫头随手拿四块。那丫鬟拿了“盆”“魂”“痕”“昏”。
大家就按着这韵脚去作。
同样，红楼梦里写香菱学诗，黛玉出题，咏月，用十四寒的韵，让她用爱用的几个字。
如果你不知道用什么韵，香菱的办法是最有效的办法，就选定一个韵部，用你爱用的那几个字。
至于说什么韵部有什么意境，切合什么内容，这个实在是无稽之谈，中华文化博大精深，一个字不止一个意思，两个字组合，意思更是千变万化，指望拿着某几个字去套用成固定模式，还作什么诗？
如今有大把的人卖弄风雅，堆砌词语也敢称作诗填词，满眼红，香，愁，离，殇，怨，情，都是些不知所云的东西。
我认为：以情为诗则上，以酒为诗则中，以景为诗则下，至于无病呻吟，机心造作，窃以为无品也。
所以作诗最要紧的是你知道你要写什么，要表达什么。古往今来的好诗，都是能与我们产生共鸣的。
最近我没有诗作，拿从前的东西凑数吧：
《鹧鸪天·和李兄曲江词》
金风乍冷上小楼，大雨倾城泣还休，年光电扫惊白露，未老红尘气横秋。
飞斥鷃，走学鸠，熙熙攘攘稻粱谋。长安米贵居不易，携手归来为谁愁。
甲午年八月长安连雨十三日，我们头回起社，也成了最终一回。
不知道他们还写不写诗词，还记不记得当年为“水木风烟”纠结的往事。
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文：祁门小谢
祁门小谢
格律诗中，都是押平声韵。因平声字的特点是读音舒平，没明显升降调变化。因此选用什么韵部，从音律上说，区别都不大。也就是说就平声韵而言，用什么韵部，与情感表述或意境达成没有必然的联系。
那么创作时如何选用韵部呢？
每个人的创作习惯不同，用韵习惯也有不同，如有些人说，他写诗是先规划好架构，再按起承转合依次谋句。那么，其所用的韵部，自然是依所得的第一个韵句的韵字而定。
而我与大多数人一样，多是先得句，再成诗。有时，我们突然来了灵感，吟出一句五言或七言的句子，自我感觉良好，便意欲借此成诗，而这句诗不一定适合作为起句，其也可能适合作转句或结句，那么，诗的韵部自然是依此诗句的韵字而定。
我自己则可能受基础训练时的影响，得到句子后，不管用不用，都习惯先做对仗。例如，立春日写下了“已无好梦因春立”，然后做对句对出“惟有深情待月圆”。很明显，如我觉得句子可以成诗，那么此诗的韵部就必然是用“圆”字所属的“一先”韵。
而对于初学者，也可先集中训练，例如这个月我只写“一东”韵的句子，以便对韵部逐步熟悉。
今人写近体诗，可依《平水韵》，也可依《中华通韵》。《平水韵》因古今音不同，有部分汉字的调值发生了变化，显得不那么押韵。《中华通韵》也因编制原因（仅分十六个韵部），亦有部分同一韵部的韵字，显得不押韵。我的方法是对这些韵字，一律弃用。毕竟，用韵的目的是为了使诗具有韵律美，而不是为了迎合韵书。
至于写古体诗，也有可能会押仄声韵，而仄声又可分出上、去、入三声，有着不同的升降调变化，在音律上，其相对押平声韵复杂一些。目前也不常用，这个有机会再另行讨论。
我是筱静，喜欢国学诗词，欢迎关注我，一起交流探讨……
筱静诗词书院
古人如何作诗，我是不知道的，只是因为喜欢，读过一些诗，近年来也试着写写，感觉比写一篇文章难多了，一个是词汇的问题，现代汉语放在诗里缺乏韵味，不用呢又找不到合适的文言，比如“电脑”“手机”这些古代没有的东西。再一个是环境问题，都市里常年生活导致缺乏古时的常识，写起来格外困难。生搬硬套就显得做作了，只好局限自己在今古共有的地方落笔。关于用韵，我个人理解是不用过多考虑的，兴致一来略加思索就动笔了，能直抒胸臆就好，用韵是自然发生的，更多的是选择哪个字更准确表达自己，写完觉得畅快就算满意，毕竟诗的作用首先是满足自己的。如果写完觉得可以分享给人看，那是要重新斟酌一番，但整体来讲只要意境可以体现出来就没什么问题。对我来说韵更像自己出来的。这是我个人的一点经历，谈不上经验，还是底子薄搞不出像样的东西，自娱自乐罢了！
分享个我乱写的东西，主要是我自己感觉把心情写出来了，文学价值我是不考虑的。
冷月
作者陈稻农
寂寥中秋夜，孤影伴孑身；
柳随冷风摆，残荷起萧声；
人迹已罕至，蛙鸣亦不闻；
谁与君一醉？冷月与花魂！
陈稻农
不论是古体诗、格律诗、或自由诗，别人不知道，要是我的话，首先考虑的是如何立意，如何架构，如何把句子做得更流畅，如何才能引人共鸣。至于用什么韵，真的不太重要，因为汉字同声同韵意思相近的字，实在太多了，选择面广，因韵害意只会发生在一知半解上。
我们不要期望自己就是李白，随口一吟就可迷倒大众。我们大多数人的榜样应该象杜甫贾岛那样，老老实实下苦功夫，有“语不惊人死不休”的决心，有“两句三年得，一吟双泪流”苦行僧般的态度，反复推敲。好诗好句是炼出来的，灵感很重要，但灵感这玩艺不是随便就会光顾，只会在苦思冥想后才乍光一现。“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，这句话真正的含义是，先要踏破铁鞋，最后才不费工夫，不费工夫实际上是费尽工夫的结果。
我经常看友友们对句的动态，发现很多友友总喜欢漫天撒网，一小时就对出十几句，结果没看到有一句可称赞的。为什么？因为这些友友只相信最初感觉，随口就对上了，不炼句，哪来的好句子？
押韵是写诗最基础的课程，也是诗的最低要求，把大部分精力都放到押韵上的话，就不可能写出好的诗句；同时押韵又是诗歌最起码的标签，你写出再好的诗句，如果不押韵的话，也称不上诗啊。
所以押韵是诗歌基础的基础，打牢基础，才能走出下一步。基础打牢后，你会发现，首句得了好句，自然就可根据首句韵部，逐渐拓展，水到渠自成，用什么韵就不太重要了。
不过韵对意境的表达还是有一点相关的，个人经验，an韵最宽，选择范围广，而且可表达不同心境，初学可多选用；ou韵适合表达幽深意境，写景抒情均可；a韵适合欢乐诙谐气氛；ing韵也便抒情。这些只是经验之谈，没有什么根据，各人自有各自理解。
云卷飞山
《雪松诗选》
老屋.七律
稼穑春秋近百年，
耄耋犹现古风欢。
帘鸣喜鹊飞天外，
柱咏淳风绕瓦间。
腊酒鸡豚常待客，
貂皮衣帽尚耕田。
门迎麦黍千重浪，
户纳良田水一川。
《雪松诗选》
这是我的一首早年发表在《燕赵老年报》上的七律诗。素材广涉，意境集中，韵脚就好把握了。平仄，对仗，粘连，要安排好题材，在写作中打理，发现不妥也可在最后敲定。这是很吃功力的。语不惊人死不休，向杜甫看齐！
以上是我的一点体会，供大家参考。
手机用户15301雪松
古人如何作诗的？科举考试，作律诗，从韵书的多；歌行等，从口语的多，大约如此。从韵书的情况，比如《封氏闻见记》里说：隋朝陆法言与颜、魏诸公定南北音，撰为 《切韵》……以为文楷式；而先、仙、删、山之类，分为别韵，属文之士，共苦其苛细。国初，许敬宗等详议，以其韵窄，奏合而用之，法言所谓 “欲广文路，自可清浊皆通”者也。
王力在《诗词格律》中言道：“古人押韵是依照韵书的。古人所谓‘官韵’就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。”
那么今人写格律诗和古体诗怎样根据内容选择韵部呢？既然体裁选择古体诗和格律诗，就必须遵守他们的规则。作诗之前先立意，明白写什么，比如送别、酬友、庆祝、怀人等等，立意之后就是通过什么手法表达立意，是借景抒情还是古今对比，或者是咏物言志等等？然后通过景、物、情等找到最贴切的韵部，最后是逐字、逐句的锤炼，如果突然有灵感，就以灵感这句为韵部，整诗就押灵感的韵部。
临风浅吟
古人作歌唱，今人写诗忙；
总把平仄错，想要押韵难。
中国的诗词已让唐宋写尽，后人永远无法也不要试图超越，不要太纠结，记住基本常识，再循序渐进，平仄一三五不论，二四六分明，尽量做到平仄相间，唱诵起来抑扬顿挫，朗朗上口便好，千万不要孤平或孤仄；一（可韵可不韵）三五七不韵，二四六八押韵，立意达意，直抒胸臆即可，自娱自乐吧！
永远在路上2096
我一般用拓展法。见到好图好景或某件事，突发感悟，便思出一句来，然后以此句为基础，句尾为韵，结合景物事件，上下拓展，形成一首完整的诗或词。比如:
抬首漫天乱飞絮，远眺大地浮玉肌。
何叹冬日无颜色，红梅点点惹人惜。
看图，我先想到的是第四句。
阿利351118662
写诗讲究平仄格律。以推叠几句那叫“顺口溜”。诗就是歌必须要求韵调好听，把文字的读音按一定的规律排列起来，读起来有高低起伏，听起来有旋律。如：“满面灰尘烟火色，两鬓苍苍十指黑he。2、奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊huai。3、朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜Xia。4、葡萄美酒夜光杯hai，欲饮琵琶马上催Cai，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回huai。
