我可以很容易就畫得像一個大師，但我要用一生來畫得像一個孩子！
——畢加索
其實藝術家們有時候也會犯傻！
美國ABC新聞網就曾邀請了幾位藝術家參與了一個測試，看看他們能否從一堆繪畫作品中，區分出哪些是來自成人藝術大師的作品，哪些是來自4歲左右孩子的塗鴉作品。
結果，這些藝術家的眼力還真有點差強人意，看錯的不在少數。
是不是很有趣？你要不要也來參與一下這個測試。看看下面這些作品，先做個判斷吧！不要偷摸看答案哦～：）
是大師還是孩子的作品呢？
1
一起來看答案吧！
這是小朋友畫的。色彩很直接，從顏料管裡擠出來原色，沒有調和，直接就畫上去，顏色與顏色間不加任何考慮。筆觸也是信手，雜亂無章，只是單純的塗抹動作和重複堆疊。可以說這是一幅純純的不加思考的“顏料集合”。
這是Willem de Kooning（威廉·德·庫寧 荷蘭籍美國畫家）的《那不勒斯的樹 A Tree in Naples》。
跟上一張相比，最直接的區分是，顏色經過了調和。畫面中呈現出的藍色是有層次，有選擇的。筆觸基本集中在經緯兩個大方向，並且看得出是有控制的（一筆下去粗細均勻，有力度感，有速度感，並不只是拿著畫筆在畫布上拖。這個好難描述，同理可想象一下書法的提按頓挫）。
這幅也是小朋友的作品，她簡直是個天才！使用了剃鬚泡沫和顏料，並用了轉印的技巧，創意出完美的大理石肌理的繪畫作品。
這也是小朋友畫的。儘管有了混色的意識並且色感也不錯，但筆觸還是暴露了。跟第一幅的小朋友一樣，小孩子的手對畫筆的控制力有限，筆觸總是很飄忽，不肯定。
這是Hans Hoffman（漢斯·霍夫曼 從德國來到美國的藝術教育家）的《金鍊花Laburnum》。
這種複雜的構圖，有意識的色彩佈局，顏色多而不髒亂，並且有收有放（隨意的紅圈，和細緻的紅曲線、紅十字），不像是4歲小孩能做到的。
Gerhard Richter（格哈德·裡希特 國的波普藝術家）的《樹林》。
其實也應該很好判斷，還是這兩點，色感，筆觸。
這還是小朋友畫的。色彩組合得很厲害，筆觸上則可以看出點端倪。兒童行為有一個很大的特徵，就是“同義反復”。同樣的動作，他會一直重複下去。你看出畫面上重複出現的元素了嗎？
這個小朋友一直在畫圈。換了不同顏色（但應該還是同一支筆，筆觸也是相似的），但動作幾乎沒變，圈的大小也相差無幾。
這依舊是小朋友畫的。有很明顯的試色痕跡，一部分孩子喜歡把所有顏色全都嘗試一遍後再在最後一層上塗蓋自己最喜歡的顏色。對手部小肌肉控制的不穩定性造成筆觸往復或覆蓋塗抹都是經常發生的。若要將藝術家與孩子的作品相論，前者著色的目的性更強。
仍然是小朋友畫的，不難看出只是一幅蠟筆留白+混水彩色效果的作品。
這是Sam Gilliam（山姆·吉列姆 非裔美籍藝術家）的《咖啡百里香Coffee Thyme》。
畫法可能顯得幼兒，但畫面裡不同寬度的矩形和正三角形的組合，表明這是個有意識的佈局。而且在顏色上有種刻意為之的規律，小孩在顏色的選擇上會更隨機，而且形、色分離的情況會比較多，也就是說，他不一定一行只用一個顏色，而是會一種顏色一下子畫好多行，而且不一定等這一行畫完，就換成了另一個顏色。小孩對色彩的感受力是發散狀的，而不是切割開的塊狀。
各位大人們~你們答對了幾題呢？
閱讀更多 父母幫手 的文章
