前兩天，看了一部國內外各大榜單強烈推薦的，聖誕節必看電影《聖誕精靈》 。
電影很幼稚，不過也挺符合節日氣氛的。其中，有個鏡頭運用了強行透視（Forced Perspective）的手法，讓威爾·法瑞爾顯得很突兀，有點意思。
其實，這種拍攝手法已經屢見不鮮了，在《指環王》裡面用了很多次。
聯想到之前，網絡上的一個熱門話題，就是大家都在驚歎黑白默片的年代，導演們如何發揮聰明才智，從而拍出了想要的視覺效果。
其實，上圖中的電影鏡頭，也是用了“強行透視”的手法。出於好奇，便又在網上找了一些素材，看了之後，實在不得不佩服電影開拓者們的智慧。
作為世界上第一部科幻片《月球旅行記》（1902），運用了很多創新型的拍攝手法，雖然現在看來顯得很幼稚。
如停機再拍，影片中月球人自爆死亡消失，就是運用了這樣的原理。
移動攝影，被拍攝物主動向攝影機移動。其實主要是由於攝影機發明之初，比較笨重的原因。
上世紀二十年代的《火燒紅蓮寺》 (1928) ，第一次把各種武俠招式搬上了熒幕，引得萬人空巷。
其實，電影的特效也運用了“停機再拍”和“倒放膠片”等原理，很多“神功”是一幀一幀在膠片上做的一些形狀和劃痕而產生的效果。
電影原片貌似已經找不到了，電影《師父》中有一段模仿的鏡頭。
下面是《安全至下》(1923)中的經典片段。
為了拍攝這段劇情，勞埃德在洛杉磯第一大街到第九大街的樓頂，搭建了很多個同樣的場景。運用“強行透視”的手法，拍了很多組鏡頭，才呈現出了這樣的效果。
卓別林的《摩登時代》(1936)也是一樣的原理，只不過他是將一部分電影畫面，畫在了一面透明玻璃上，然後架在攝影機前，在有了這種驚險的效果。
《一個有點像灰姑娘的故事》(1926)中有段“翻白眼”的鏡頭，與小龍女的“左手畫圓，右手畫方”有得一拼。
電影是這麼實現的，柯麗恩·摩爾的左右臉分兩次拍攝，用黑板擋住一半鏡頭，先拍一側“翻白眼”，然後倒回去再拍另一側，大功告成。
下面這個厲害了，在《賓虛》(1925)中，著名的電影攝影師Karl Struss發明了一種拍攝手法，就是運用濾色技術來達到換妝效果。
為角色畫上紅色妝容，當用紅色濾光片拍攝，鏡頭中女人臉上的麻風病斑就會消失。用藍色濾光片拍，臉上的病斑就會出現。
《化身博士》(1931)中，著名的變妝場景也使用了同樣的技巧，只不過是反過來。
《黑海盜》(1926)這組鏡頭讓成龍大哥來的話，應該直接上就行了。但是在電影發明的初期，沒有那麼經驗可以學習，畢竟拍攝技巧不如現在那麼多。
多虧了範朋克的工程師兄弟羅伯特，他把照相機和帆布分別固定在一個地方，然後將電影中的刀與一個隱藏的滑輪和砝碼相連，做成了上面的效果。
《小公子特洛男爵》(1921)的拍攝手法，結合了上面《摩登時代》和《一個有點像灰姑娘的故事》的技術，據說這3秒鏡頭用了15個小時才拍好。
最後，話又說回來了，特效技術再好，也是要為劇情服務的，這樣才不至於鬧出下面這種笑話。
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