流泪谷
题主所说一针见血指出画作的优点，其实翻译过来的意思就是能在很短时间内读懂一幅画作的内涵，并发现其魅力。要做到一点，需要具备以下几方面的要素：
1.要有一颗热爱绘画的心。所谓爱好是最好的老师，这是在绘画欣赏上不断积累提高的基础。爱是发现美的钥匙。
2.要有一定的专业知识储备。艺术欣赏是需要门槛的，不论是西画还是国画，都是一个体系完善、技法精深、内涵博大、风格多样的艺术世界。比如：油画的构图、透视、用光、色彩等，国画的师承、笔墨、线条、书法等，即使不能亲自操刀，至少要在一定程度上懂得。
3.要有相应的绘画文化和美学知识。在前二者的基础上，如果你对油画从文艺复兴到古典主义、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义、前后印象派、现代派及其代表画家能了如指掌的话，那么你看西画做到一指见血就不远了。如果懂得书法、篆刻以及文人画的表现精神和大家、流派，那么你看国画一定能看到别人看不到的韵味、意境。
儒客非儒客
“一针见血”太认真，太严谨了，事实上很多事情都难以做到一针见血，只不过是相对而言罢了！
首先，一副画作，或者一件艺术品，不同的人有着不同的看法，欣赏一件艺术品，受很多因素的影响，例如受环境，当时的心情，个人的好恶，以及对作者的感情倾向等等。
所以，想要一针见血地指出画作的优点恐非易事！
第一，个人的审美不一样，有人觉得好，有人觉得不好，例如对西方的一些油画，有些人不认同，还怎能看出优点所在呢？
第二，欣赏或者点评艺术作品，不是胡乱猜测的，是需要各方面的修为才能做出评价的。特别是西方的一些油画，你很难判断出作者的意图。
第三，时间的推移，自身的素质变高了，对之前的评价可能就觉得有失偏颇了，当时的“一针见血”现在看来还需完善，往往就是这样一个过程。
就像一个书法家，一个画家，一位作者，十年后再看自己的作品，觉得不尽如人意，因为自身在进步，作品成为了衡量自己的标尺！
以上是我个人观点，对此你有什么看法呢？欢迎留言，谢谢支持！
铁匠论书画
艺术是什么？弄懂艺术对于人最本质的那一部分就容易回答了。
艺术会承载很多方面的内容，但对于人最本质的那一部分是一种感受。就是说艺术最本质的魅力在于感受。无论是听觉感受，还是视觉感受，其核心本质是不需要去你去理解认识的，通过感官接收就能获得的一种感受和体验。所以客观上说，通过触觉、嗅觉传达的，甚至是第六感、心灵感应传送的也可以成为一门艺术。只是没有人从这些方面入手罢了。尤其触觉艺术是完全可以开创的，如果你找到了触觉里能传达情绪、意象、欲望的那些东西的规律，就能够以此为表达。
既然艺术的本质在于感受，那看一副画，听一首歌最要命的就是你慕名而去。因为一旦你是听说了某个艺术作品的伟大，再去看，就会受到主观认识的干扰。人体意识的结构就是这样，感受和主观意识是相互影响的。接收艺术，尤其是第一触，完全应该是在清洁的状态下，没有受到干扰的情形下进行的。只有这样，第一触才能获得最纯粹的感受。那个感受就是作品的最大优点了。就像一见钟情，看到姑娘时第一眼的那个感受是最准确的。
感受在第一触之后还有耐久性，比如有的歌曲，第一次听你能有很大的共鸣，但是次数一旦多了，审美疲劳就会出现。但有的作品耐久性会强一些，有的则新鲜感很快就过去了。所以艺术的生命力长短也是决定艺术优劣的一个指标。我经常听歌，我不得不说迈克尔杰克逊的歌曲，不能说随时都想听，但的确至今没有觉得厌烦了。尤其对于听不懂歌词的人来说，纯粹就是感受旋律、节奏、情绪、气氛，感受会更纯粹。为什么要盲听就是这个原因，比如我看《歌手》节目常常就会不看画面，哪首唱得好更容易识别。
人的感受能力先天就有，但有强有弱。有的人就很敏感，他能接受一些更复杂、层次更多的艺术，而有的人就只能接受简单直白一些的内容。不过这个先天能力，在后天是可以训练提高的。通过接触好的艺术是可以被训练提高。当你看到一些作品会有惊喜和激动时，就是你已经打开接收高等艺术的通道了。这个时候你能够描述出你的客观感受，里面就有了作品的优缺点。可能就有一针见血的评价在里面。
國病
谢谢你的提问哈。一般来说，一针见血主要指的是批评而不是赞扬。
不过不要紧。一般我们也用一眼看出画作的优点在哪里，这也是学习、评论艺术作品常用的方法。
一般来说，最好的办法就是对比。通过一幅作品和另一幅作品的比较，我们就会明显看出两个作品的优劣了。
不过，要看什么画作。如果是学生的习作，老师一般多会“一针见血”地指出他的优点的。并且给出一个理由。
比如，这样用色对不对？这样的构图合理吗？这样的造型可取吗？等等，太多了。
学生是一个学习阶段，一般还是“试水”阶段学习。不了解很多的艺术手法。即使作对了，也不知道为什么对，或者是怎么做对的。
如果老师“一针见血”地指出有点，学生就会肯定自己，也学会看对艺术手法的认知。
学习艺术，首先是“试水”，知道水有多深，海有多大，这样才能进入艺术的海洋之中畅游自己的艺术想象。
但是，如果是欣赏大师的艺术作品，一般来说，“一针见血”的指出画作的优点，也不是很难。
毕竟，优秀艺术最大的特点就是吸引人感动人。
例如，罗立中的《父亲》这幅画，我们不需要很高深的只是，一眼就看得出来，最大的优点就是塑造了一个朴实的非常辛苦的农民的形象。
我们的吃来自于农民的辛勤耕耘，我们的国家有千千万万这样辛辛苦苦耕耘土地，养育儿女的父亲，所以，这画一看就非常清楚了。
但是，如果你要进入对绘画技法的了解，那就需要具有“一针见血”的技法眼光。
比如《父亲》这幅画是用肖像造型的，是采取了超写实的技法。
因为是肖像，所以，刻画的越真实，作品的信息量就越大。
例如，画家对“父亲”一双诚实的眼睛的刻画，对干渴的嘴的刻画，对于一双磨损的粗糙的手和手指的刻画，都非常有生活和历史的印记。
特别是耳朵上架着的一支圆珠笔，好像与“父亲”的生活距离非常遥远似得。这些都是作者精心的安排和对生活的概括提炼。
像这样的作品，没有深厚的生活和艺术修养，你是不会完全能够“一针见血”地指出有点的。
总之，假如你能够一针见血地发现艺术作品的优点，说明你的欣赏能力和创作能力已经非常丰富了。
千千千里马
如果世上真有人能一针见血地指出别人画作的优缺点，那他一定拥有孙悟空的火眼金睛。事实上，世人都是凡夫俗子，不可能有孙行者的火眼金睛和深刻洞察能力。
在评价一幅画作时，无论是油画还是国画，画面传递给观者的直观信息，就是画作最引人注目的审美特点，也是观者对画作最直接的感受和理解。
布格罗《黄昏》
就像在大街上看到各种各样打扮和穿着的美女，穿着长裙的长发美女给观者淑女形象的感受，穿着职业装的短发美女给观者精干利落的感受，把头发染成各种色彩的美女给人前卫新潮的感受，一身宽松休闲穿着的美女给人活泼可爱的感受，等等。
如果细细品味下来，要深刻了解作品特点，油画跟国画还是有不少区别。
安格尔《泉》
若是写实性的油画，观者搭眼一看，觉得画得很像，很有神采，人物的造型、姿势、神态等，观者能在现实生活中找到对应的对象，觉得现实中有这样的人，那么，就说明这是一幅优秀作品。
像达芬奇的《蒙娜丽莎》，安格尔的《泉》等作品，之所以这么动人，就是他们的画，在现实生活中能找到原型，不是凭空想象出来的人物，画中人物的一举一动，都是人们日常生活中司空见惯的行为。
达芬奇《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期，佛罗伦萨一个生活无忧无虑的女市民的画像，达芬奇把她的生活常态捕捉到了画面中，所以能打动人，跟真人没什么区别。
《泉》是安格尔多次目睹一个少女洗澡后完成的，他能把少女在洗澡时的各种情态捕捉到，所以也很有神韵，让少女散发出圣洁、美丽、清纯的气息。
如果是国画，用“谢赫六法”就完全能看出它的优劣。
林风眠风景画
首先，看它整体气韵流畅不流畅，再看画中各个物象的线条有没有韧性和刚度。其次，再看画得像不像，各个物象设色有没有失真，最后再看作品的构图有没有独到之处。
所有这些都说得过去，那么，放在观者面前的作品就是好作品。
至于观者要一针见血说出所以然来，那很难办到。不但需要观者拥有非常强的语言概括能力，更要有强大的表述能力。如果能对一幅作品评价出6、7成的特点，就很不错了。
鸿鹄迎罡
我是在大学图书馆的画册中第一次看到《泉》这幅画的。当时一个突出的感觉就是“纯净”和“完美”。
你看，站立的裸体少女以垂直格式仿佛站在一个壁龛中，温婉动人，恬淡安静，与周围的环境和谐对应。这种构型，使《泉》有大理石雕像的感觉，画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触，勾勒出了少女富于青春活力的肌肤。身体略微弯曲的造型恰恰掩饰了夸张拉长的身体，产生了神奇的简约效果。少女面部表情单一，散发出无邪的神韵。飞泻的清泉为平静的场景增添了流动的韵律。真是太纯美了。
《泉》是法国19世纪绘画大师安格尔(1780一1867)在1856年也就是画家76岁时完成的一幅人体艺术杰作。据说，安格尔从1823年就开始构思这幅画作，到最后完成前后用了33年的时间。在这幅画中，画家通过一种完美的结合形式，将心中长期积聚的抽象的古典美和具体写实少女的美融为一体，塑造出一个纯净温婉美丽的少女形象，成为世界绘画史上人体绘画艺术的典范。
谁怜一灯影
如何一针见血指出画作的优点？这看上去属于艺术评论的范畴，在今天艺坛上下一片歌午升平誉美如云的时候，大都願意一针见血指出画作的优点，很少在有一针见血指出画作缺点的，其实能指出画作的优缺点，无论是国画还是油画水彩等，也需要深厚的艺术修养，除了自己尝试多画多读多看多赏，还要多看各类名作和各类艺评佳文，丰富我们的审美观。如暂时去不了卢浮宫，许多精彩画册也是要看的。如现在面对法国大画家，就是画《土耳其大浴室》《泉》和《瓦平松浴女》的那个安格尔，他还画过一幅毁誉参半的《大宫女》，
安格尔名画《土耳其大浴室》
著名的法兰西油画大家，大卫的学生安格尔，注意他画自己的两只眼睛，和他画的《大宫女》的眼睛，如同她的《浴女》的后背，重复了几十年画裸女后背。
因为人们在惊叹描绘得如此之美的大宫女的同时，也会发现大宫女的臀部过于肥大，腿也太长了，脖子也有问题。安格尔的画把优美推到了奇异的程度，你看过那个画家画出这么柔软这么颀长的脊柱，还有有这么易于弯转的脖颈，（看下图脖子）
他是为了展示修长平滑性感的大腿，这是种少见的欧美利安女人曲线美。当时的一位评论家德·凯拉特也曾对安格尔的学生说： “他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生回答说“你可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。我们看下面安格尔画的名作《士尔其大浴室》和他的《瓦平松浴女》一样，那个弹拨乐器的美女，她的柔美的后背宽而超长，你可和他的《浴女》图比一下。
安格尔的《大宫女》，看加长的后背。假如她的身体比例绝对准确，那就很可能不这么诱人了。
看《浴女》后背和《土耳其浴室》的裸女后背何其近似。
我们再看第一幅《土尔其大浴室》的画中人，你如果按严格的评判标准来看，确实是有点夸张的，如在右下角的美女，她的乳房腰腹的身体无疑是有些肥大了，但却是一种丰硕变形的美。安格尔显然无心于人体科学的解剖结构，他更关心的是怎样通过线条去诠释他笔下的人体美。
他自己也曾说过： “假如我必须熟记解剖学的话，我就不会成为画家了。”但是这种夸大的身体显然也与他一贯坚持的新古典主义风格是背离的或者说是一种突破。也许这里体现的正是画家在自然面前一种独立的创作意识，是一种大胆个性色彩的探索。看下面这幅作品，光和影，色彩构图已美伦美焕到无以复加的境界。
长江39563631
西洋画法对视觉的冲击力极大，而且讲究透视效果，立体效果，强烈的光线效果的运用，还有，女性裸体的性觉吸引无以伦比，而且保留至今的都是大画家的作品，对于看作品的人，除了惊讶，很难挑毛病，专家另当别论，哈哈。
哈灬哈66096005
首先说个题外的话，从题目的表达来看，我个人认为用一针见血的观点来评价画作的优点未免太过片面。
一、一副画作优劣的评判是没有定义的。画画是一个感性的过程，出来的结果就是作品本身，每一副作品是创作者自己想表达的一个结果。这要看创作者当时作画时的态度，他是在表现构图、造型、笔触、线条、色调、层次、虚实变化还是空间感等等。只有了解创作者作画时的初心，才有进一步对其作品的理解。
二、任何一幅作品在表现的时候都是有个度的，即平衡的，不管是明暗的对比，还是构图的完整，再有就是层次的把握，都得讲究分寸，整体使劲。整体是个什么感觉，局部是个什么感觉，需要你仔细观察分情况而论之。
三、一副好的作品从来就没有止境，一副好画也是永远刻画不完的，没有画完了这一说法。作画者心情的变化能完全的体现在作品上，这就是创作的意义。
总而言之，评判一副画的优劣不能单一的进行评说，必须结合创作者本人，相互对比着去点评，而不能脱离了过程。
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金华视传媒
回答这个问题之前我想先讲个小故事！
说有个年轻画家，画了一幅画，然后在街上卖，但是很多人都对他的画作指指点点，说这里不好，那里不对！画家听了很难过，这幅画花了他很多心血！等人们走后，他躲在一个角落哭泣。
这时候来了一个农夫，问他为什么哭泣，画家把他的遭遇说给了农夫听，农夫听了哈哈大笑，对画家说，你不要难过，这样吧，你明天再来这里，把画放到路上，旁边放上纸，让人们写下这幅画的优点！
年轻画家听了就照着农夫说的话做，等到第二天过完，他打开人们的留言，发现很多人认可他的画作，尤其是其中很多第一天还被人们认为是缺点的地方，也被一些人认为是优点！
这时候，画家明白了，这世上没有哪一幅画能像钱一样谁都喜欢，总有不同的人带着不同的看法，一千个人眼中尚且还有一千个哈姆雷特呢！每个人的审美观念不同，你根本做不到统一他们的看法！你能做的，只能是做好自己就行！
所以，我只能说这个问题非常难以回答，想要“一针见血”指出一幅画的优缺点很难，因为艺术没有标准，你能代表的仅仅只是你自己，而代表不了所有人！
比如说饱受非议的安格尔的作品，有人认为他的任务形体都不准确，而有些人则认为艺术不是照相机，可以根据艺术家的需要来调整，只为看起来更美！那么亲爱的读者，你更支持哪种说法呢？
安格尔《大浴女》▼
安格尔《泉》▼
