我常沉湎於舞者的世界忘乎所以，這種痴狂並沒有因為歲月老去逐漸消退。
如此說來，頗有些孩童般的天真可笑。
其實，我不止一次自我分析，是什麼讓我對舞蹈近乎崇拜？又為何可以瞬間攫住我的情緒？
想來想去，應該是舞蹈的靈魂內核構成我的強烈依戀——她們孤獨而深邃，苦痛而欣悅。
或正因如此，深深凝滯於某個點上的感動，才至今無法消解。
醉心於舞蹈，並非一定要自己穿上紅舞鞋。
幼年時無法實現的夢想，暗夜裡的肆意膨脹，也可以有蟲蛹化蝶般的蛻變。
所以，不單是舞者的形體之美給我愉悅，舞者肢體傳遞出來的對生命與藝術的詮釋，用盡全力追根溯源般探索的執著和激情，擊中震撼到我，由此使我更傾向於這種信賴與開放的氣場。
《黑天鵝》尾聲一遍遍倒帶重播，或許是因為遊走一種極端久了，需要讓能量昇華。
生活中的戲劇化，被忽略、壓抑、疏遠的另一端，也可以藉著從指尖的顫慄到腳尖的旋轉，完成舞者的身體與意識的完全自由，那才是生命變化駕浪而行的隨心所欲。
記得一位詩人說過：“肉體是展示孤獨的櫥窗，而我們總是不止一次試圖越位。”
舞蹈，無疑是肉體最成功的越位，它來源於肉體又僭越肉體，直抵靈魂的深處。
即便不諳舞蹈語言的人，一旦被音樂喚醒，被舞者牽引，身體自然而然地向微光乍現處萌動，轉眼間，便能聽見心中雪山崩潰的聲音。
無論是拉丁舞，當代舞，還是街舞，看舞者舞蹈的滿足，彷彿有“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情”的心動之妙。
早年看過美國現代舞創始人伊莎多拉·鄧肯的自傳，也看過後現代主義“先鋒派舞蹈”代表摩西·卡寧漢的作品，久遠的記憶一旦被拉近，依然會有春天般無所懼的奔放和嘶喊。
近年來鍾情金星的現代舞，尤喜她紅衣紅裙跳躍、滑行、旋轉得如火如荼。
在頗有柴可夫斯基“如歌的行板”風格的音樂中，她獨自一人在月白的光束下，或叢林，或曠野，或海邊，或荒原，悽絕烈豔，優美沉靜，彷彿暗合了舞者的一種宿命，令人不寒而慄。
舞者身上的魔力與率性，是一種挑釁，即使坐在臺下，也不過是片刻的失神，允許自己偶爾靈肉分離，或許更能找到自己。
（圖片@微友唯美驛站，深深致謝！）
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