英语中‘滋味’、‘品味’和‘趣味’都用 taste 表达。
格林伯格说审美体验是直觉，和五感一样直接。
而且现在大家比格林伯格那个时代，都更勇于承认自己喜欢 ins 风多于博物馆。
社交网络上特别多 #Food Porn#，只要拍得好看，让人饥饿，总不会错。
艺术史上的 food porn 虽然非主流，但也不少。
五百年前的脑洞
Giuseppe Arcimboldo，Water， 1566， Kunsthistorisches Museum Vienna
第一个出场这位作品并不开胃，但也不想错过。
由食物组成的肖像是否仅仅比数字组成的头像更好玩一点而已？
也许是因为创造了一时的惊奇，成为被记住的历史已经足够。
巴黎卢浮宫和维也纳艺术史博物馆都有他的作品，我才发现两家都都没有收集成功，《四季》和《四元素》被拆散了。
看他的画治疗强迫症挺好的用，但有密恐的要小心。
Arcimboldo|超现实！他竟然同时是Dalí和Arashi的菜。
Osias Beert，Dishes with Oysters， Fruit， and Wine，1615
荷兰绘画黄金时代大概是食物静物画最好的年代了。
还细分成早餐画（ontbijtje），厨房画（keukenstuk），更炫富的宴会画（banketjes），还有让你在博物馆中不敢细看又无法不看到的猎物画 （jaagstuk）——画中那些巨大的死天鹅太惊人了。
这些静物画当时大量出现，是因为荷兰是大航海时代商业最发达的地方。
这些逼真甚至过于逼真的海鲜和其他来自异国的珍奇食物，除了炫富以外，也反映当时人对生命无常的思考，毕竟只有在画中，食物才永不腐烂。
Still Life with Cheeses， Almonds and Pretzels，Clara Peeters，1615
作为生蚝爱好者这幅也是不可错过的。
生蚝的妙用那时和现在都一样，墙上的维纳斯和丘比特表示‘没眼看’。
注意那个停留在空中的香槟盖，大家是否希望时间静止？
Jean-Fran?ois de Troy，The Lunch of Oysters ，1735
和上面的荷兰静物画一样，在生死面前，富人和穷人表现的‘怕死’是不一样的。
富人喜欢用过于美好的人和事，希望这美好的青春永驻。
但他们除了更抓紧时间去放纵和忘掉这一切之外，似乎也不能做什么。
破纪录的“李鸿章杂碎”
Edward Hopper，Chop Suey，1929
霍普这幅也许没现在上博展出的‘Nighthawks’那么出名，题目只是不看美剧都不知道的美式中菜——李鸿章杂碎。
然而画中没有出现这道菜，杂碎只是中餐厅的名字。
依旧是 Hopper 擅长刻画的寂寞都市场景——冷漠的人们和巨大的窗户。
Hopper|13个‘一个人的真实故事’——即使被爱，孤独仍不可避免。
然而这一切在11月14日之后似乎不再重要。
当天这幅作品在纽约佳士得拍出了画家本人记录9200万美金，更是目前世界最贵拍卖艺术品第14位。
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