在西安生活了一輩子的趙季平，譜過的曲子比他本人要出名。
他的名字和第五代導演張藝謀、陳凱歌常連在一起，《黃土地》、《紅高粱》、《活著》、《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《大話西遊》……這些國產電影藝術巔峰時期的作品，都有作曲家趙季平的旋律打底。
不知道別人有沒有這樣的記憶，小時候搖頭晃腦地唱：“妹妹你大膽地往前走——”，直到後來才知道，這是姜文在《紅高粱》裡扮演的土匪唱給九兒的情歌。
跟著影視作品火起來的還有另一首曲子家喻戶曉，是劉歡唱的《好漢歌》。“大河向東流——”，一開腔豪情萬丈，圓了多少人的英雄夢。
宮崎駿的動漫電影離不開音樂大師久石讓的加持，第五代導演和趙季平的合作，在80年代將國產電影及影視作曲推上國際舞臺。談當代影視作曲，繞不開趙季平。
陳凱歌這樣評價他：“先生所經營者，乃是一個世界。世界既大，世界既小，故不能說；有時世界為真，有時世界為幻，故不可說；這世界既是心靈的交通，故不必說。所剩惟有一句：請君為我傾耳聽。”
這一期的「四十年家國」欄目，「貞觀」邀請到了趙季平先生，為我們談抽象的音樂如何在具象的影視作品中找到共鳴，以及他的音樂人生。
01
貞觀：80年代一度被認為是中國的文藝復興時代，您當時感知到的是一種什麼樣的狀態？
趙季平：實際上應該說是從78年開始，文革期間大學停止招生，78年恢復高考後，大學生回爐。我從1970年開始，分配到陝西省戲曲研究院工作，也在那一年考入中央音樂學院。為了補上從前落下的功課，紮紮實實，一天當兩天，當三天的用。所以說到改革開放，我們這代人應該是親歷者、受益者，也是踐行者。
文革間的音樂創作環境有限。從78年開始，一些年輕有志者慢慢嶄露頭角。影視方面特別有代表性的82屆，陳凱歌、張藝謀、田壯壯這一批（第五代導演），陸續登場。
《黃土地》後來被譽為中國電影的里程碑。因為它的整個意識包括音樂在內就不一樣，他展現的黃土地、陝北民歌……
比如說主題歌《女兒歌》，陝北原本並沒有這樣一首民歌。它是到陝北民歌中採風獲得的靈感寫出來的。現在這個主題歌已然在音樂廳、在老百姓中間傳唱。最有意思的是，王二妮說，女兒歌現在又被變成了陝北自己的歌在唱。
女兒歌
趙季平 - 趙季平創作歌曲精選
作曲家的作品，能夠回到老百姓中間，去變成他們的心中的歌，這個是最重要的。
02
貞觀：1988年，電影《紅高粱》獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎。影片中的色彩和音樂的大面積應用讓人印象深刻？
趙季平：我覺得其實還是充分展示了中國民俗文化的那種開放博大和自信。《紅高粱》的主題曲是《妹妹曲》，那時候人的精神狀態，通過這一首歌最能體現。
妹妹你大膽地往前走
姜文 - 記憶的符號-中國電影百年尋音集 CD26
“妹妹大膽往前走，往前走，莫回頭，通天的大路九千九百九——”
“從此後，你搭起那紅繡樓，拋撒這紅繡球，與你喝一壺啊，紅紅的高粱酒”
那種氣勢和精神風貌，你要問我什麼心態。當時我、藝謀、攝影顧長衛，我們在談的時候，就是國粹，要用中國的東西弘揚中華民族的情懷，於是就有了「妹妹大膽往前走」，《顛轎曲》《酒神曲》。
酒神曲
姜文 - 空
影片中那種嗩吶齊鳴這種寫法，也是一種顛覆性，實際上是先鋒派寫法，完全色塊式的。色塊是美術，但音樂上同樣可以出現色塊的理念，用音塊模擬人生吶喊，但是又特別重要，骨子裡是中國精神。當時我們藝術上追求，要用國粹表現紅的天，紅的地，火紅的高粱和火紅的人生。
一直到90年代，你像一系列這種到《霸王別姬》，電視劇《水滸傳》到《大宅門》，到後來到新世紀《喬家大院》這些，都有一種精神。
03
貞觀：您給許多電視劇也作曲，像《水滸傳》《三國演義》，包括去年新拍的《白鹿原》，但最有名的是那首《好漢歌》？
趙季平：《好漢歌》是97年的事兒了。當時劇組來找我寫音樂的時候，最重要的兩首歌，一首叫《天時地利與人和》，表現梁山好漢聚義廳的那種氣勢！茫茫乾坤，茫茫乾坤，方圓幾何。
好漢歌
劉歡
氣勢有了，但我們覺得還需要一個表現好漢的。那種路見不平一聲吼，該出手時就出手這種東西。後來跟張紀中和詞作家易茗商量，因為當時剛好有一首詞叫“說走咱就走，你有我有全都有，該出手時就出手”。後來在這個詞的基礎上，用山東的語音結合了一個東西，就是現在的《好漢歌》。
易茗還覺得不行，要改詞，加點文學性。就改成“大河向東流，天上的星星參北斗——”。
錄音的時候找了三個人，開始都不行。後來劉歡錄完《公道在人間》以後，我就跟他說，劉歡，你試一試。
第一次出來，我說你還可以把流行的感覺往回退一點，把戲曲的感覺往前一點，兩種結合。他琢磨琢磨，進去一把成了，就是你們後來聽的。這種中國傳統和流行的結合，出現一種意想不到的效果。第一集一播，大街小巷就唱上了。
04
貞觀：您的影視作曲中，融合了很多民俗音樂的元素，包括戲曲、方言、民謠、民歌等，您是怎麼平衡民族音樂和西方音樂之間的關係的？
趙季平：說一千道一萬，就是藝術家隨著時代的發展，有一點堅定不移，用自己的音樂語言，和西方各種技法結合，融會貫通，有時代感，有生命力，才能形成一個時期的符號。包括交響音樂、民族樂隊、室內樂，藝術歌曲都一樣。
像最近在上海舉辦的中國藝術歌曲國際聲樂比賽，以前的藝術歌曲概念就是西洋的，以舒伯特為代表，現在開始有中國的藝術歌曲。
但實際上中國藝術歌曲在上世紀20年代就開始了。從青主的《大江東去》，到趙元任，黃自一直過來。現在選擇較多的藝術歌曲除了我寫的唐風古韻的作品，還有上海作曲家陸在易的作品。
所以要隨著時代的發展，這40年一路走來見證了我們的藝術要有自己的根，但是又要隨著時代的發展，要和時代同步，有一種開闊的胸懷，借鑑不同的手法才行。
05
貞觀：您合作的一些影視作曲裡有很濃厚的西北的感覺，陝西、西安這塊地方對您的創作有什麼影響？
趙季平：我父親（畫家趙望雲）在上世紀40年代去西部寫生，帶著他的學生黃胄，住在甘肅平涼那裡。我就出生在那裡，45年7月生，滿月後回的西安。那時候剛抗戰勝利，之後我一直在西安生活。我基本不會在外地寫，重要的創作都要回到西安。
到了西安以後就有一種沉浸感，可能還有心裡的一點東西。我覺得這個地方不浮躁，能靜下心，很自然進入常規創作狀態。我的創作不是像別人認為的藝術家都是半夜不睡覺，我生活作息很規律，每天上午寫東西，到下午晚上就不寫。到其他地方感覺不對，所以這個地方皇天后土，很有意思。
我從小看著父親畫畫，像他的學生黃胄、方濟眾、徐庶之這些人，相當於我的哥哥。石魯給我談過音樂。豫劇樊粹庭、常香玉、陳素珍，以前和父親經常一起創作劇本，就在我家聽豫劇，耳熟目染。京劇藝術大師尚小云也常來我家，他的兒子尚長榮，我叫長榮哥。
▲趙望雲與尚小云兩家合影。
後來在戲曲研究院呆了21年，在那秦腔迷糊碗碗腔的戲園裡面慣了那麼多年耳音。那時我父親就說，你音樂學院出來，一定要把好好把這一課補上，一待21年。
小時候看著父親作畫，掛上以後他在那琢磨。我看著我父親的每一幅畫，裡面都有音樂，都有故事。父親的話，不是現在那些重複製作的畫，它的每一幅作品都傾注了生活中間積累的東西。我能感覺到每一幅畫都是故事，每一幅畫都有音樂的存在。這種感覺像一種修辭手法，通感。
沒錯，通感。
注：青主（1893-1959），廣東惠城人，原名廖尚果,音樂家理論家，1920年在德國留學期間創作的《大江東去》,是中國藝術歌曲的開山之作。
趙元任（1892.11.3-1982.2.24），江蘇常州人，中國現代語言之父，現代音樂學先驅。代表作《教我如何不想她》。
趙望雲（1906-1977），河北束鹿人，現代著名國畫家，開創長安畫派。
石魯（1919-1982），四川仁壽人，現代著名國畫家，與趙望雲創立長安畫派。
黃胄（1925-1997），河北蠡縣人，師從趙望雲，中國畫藝術大師，收藏家。
方濟眾（1923-1987），陝西勉縣人，師從趙望雲，現代畫家，長安畫派代表畫家之一。
徐庶之（1922-2002），河南光山人，師從趙望雲，長安畫派代表畫家之一，擅國畫，
樊粹庭（1905-1966），河南遂平人，著名豫劇作家、改革家、教育家，現代豫劇之父。
常香玉（1923-2004），河南鞏縣人，著名豫劇表演藝術家。代表作有《花木蘭》、《拷紅》、《斷橋》、《大祭樁》。
陳素珍（1918-1994），陝西富平人，豫劇皇后，編劇、導演、戲曲教育家。
尚小云（1900-1976），河北邢臺市，著名京劇表演藝術家，京劇“四大名旦”之一。
尚長榮（1940-），京劇淨角演員，尚小云第三子。
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