百鸟朝凤是第四代导演吴天明的遗作，说的是唢呐传承与社会发展的矛盾，文中深刻表现了主角在
快速发展的时代对传统民俗文化的坚守和不妥协，赚足了一大批观众的眼泪，满屏的弹幕全是赞美之词，键盘侠销声匿迹。
导演吴天明是第四代导演，在很年轻的时候就接手了西影厂，并培养了第五代导演，比如陈凯歌、张艺谋等，可以说没有他就没有第五代导演，也就没有如今繁荣的电影市场。
百鸟朝凤是一部妥妥的艺术片，它没有大制作、没有帅哥美女、没有浮夸的剧情，有的只是朴素的农民演员、老戏骨和引人深思的剧情。
现在的电影，特效满天，满屏帅哥美女，大制作，大背景......但总感觉缺少了些骨子里的东西。不是说这类电影不好，在快速消费的时代，电影业也在悄悄改观，变得更加符合观众的口感，变得更加赶得上快速消费的时代节奏，变得商业化，无可厚非。
但是，影片就缺少了该有的责任―承载。
电影不仅仅是用来娱乐观众，它蕴含的哲理和人生经验也是用来启发观众的。而比这个更重要的就是它承载的社会责任、文化责任。
张艺谋的英雄可谓打破了中国电影消极发展的形势，同时也象征着商业片、大片开启的时代，更是终结了第四代导演的时代。吴天明将张艺谋等带出来以后，很少再和他们交流。有一次吴天明遇到张艺谋，他们促膝长谈，但吴天明却闭口不提张艺谋的电影。
张艺谋知道，吴天明“看不上”他最近十年拍的电影，完全脱离了他对电影的坚持和认知。吴天明可以将西影厂从倒数第一一年内经营到第一，他的商业头脑也不弱于任何人。
他将电影分成了三种类型：1.观众爱看的商业片赚钱。2.政府需要的主旋律片收回成本。3.年轻导演这样的“赔钱货”在国际上拿奖。
这完全说明吴天明是不反对导演拍商业片的，但是他反对一部艺术片也没有。他一直期待年轻导演可以有霸王别姬、活着这样承载着社会责任的电影出来，可是至死天明导演也没有看到。
因为评判标准的变化，现在的很多电影“毛病大了”。“剧情谬论百出、演员导演看钱，官方看数字，没有人关注片子的质量。”
老艺术家吴天明在拍百鸟朝凤这部电影的时候就说：“这部电影进不了电影院，电影院要的是票房”。
心酸的一句话。
但最终百鸟朝凤还是进了电影院，上映的时候更是由李安、周杰伦、昊然、韩寒等等人的支持，也是在一跪之下获得了不少的票房。但是，我觉得这违背了吴天明导演的初衷，他的电影都是交给时间慢慢品的，不应该为了票房而去争。
徐峥的无人区、我不是药神等给了我希望，在此我希望中国能再出很多用心的商业片、充满责任感的艺术片，别再让烂片横行。
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