傑里米·裡皮金出生於1975年。在一個非常短暫的時期裡，傑里米·裡皮金作為第一個現實主義藝術家嶄露頭角。他的才能，與那些十九世紀後期現實主義畫家有很大的不同，例如約翰·辛格爾·薩金特，胡安金·所羅拉和安德爾斯·左恩，作為一個這個年紀的畫家是相當傑出的。在他三十歲的時候是最出名的。就像那些偉大的畫家一樣，裡皮金是一位很出色的藝術家。他的帆布畫所表現出來的魔力光環令人信服得五體投地，在繪畫界享有很高的聲望。
幾乎在整個二十世紀，現實主義的繪畫方法都被人們認為是單純的藝術模仿。但事實上，當畫家傑里米·裡皮金嘗試著進行現實主義創作的時候，現實主義繪畫成為了一種很出色的創造性的繪畫方法。很多觀看過傑里米·裡皮金繪畫的人都認為他的作品看起來就像是一幅真正的照片。實際上裡皮金的視角與照相機是相反的。照片更趨向於平坦的圖像表現，減少了色彩間所有的衝突，而且運用了一個死板機械的模式。裡皮金的技能使他有能力細心觀察他身邊的一切。通過一雙高度敏感的眼睛，他看到了照相機和大部分人不能看到的價值和色度之間的細微差別。更難以置信的是，他能夠把他高度敏感的觀察畫到畫裡。裡皮金真正的主題就是他繪畫的流暢性。看他的其中一幅畫，包含了他所創造的繪畫世界。就像所有偉大的藝術家一樣，他有能力編造非常有力的謊言。
我曾在許多偶然的機會下有幸的見到了裡皮金的繪畫。這些經歷是使人愉快且並不令人喪氣的。裡皮金在令人震驚的狀態中開始了他的繪畫，那種畫家的習慣是我從沒預想到的。他通常都是用最簡單的符號來標記繪畫的主題的比例和大小。他使用一種熱情本奔放的色調畫法來獲得期望的色彩和價值。在這個階段他的繪畫看起來幾乎是抽象的，很像許多的大型色彩形狀的合成品。
我喜歡將裡皮金有特點的畫法或姿勢叫做“公開的接觸”。我用這個詞語的意思是裡皮金用寬闊的，放鬆的平面來進行畫畫，經常使空白的帆布作為背景來襯托出色彩的魅力。在隨後的附加物中這些開闊的領域逐步的被填滿，創造出一種逼真的像格子似的繪畫結構。這一種古怪的方法有點像塞尚的繪畫習慣。但是反之塞尚著重強調了他的筆跡，而裡皮金所使用的是一種緊密的價值觀念，以至於使色彩變得更加鮮明有特色，與畫面配合得更加的天衣無縫。
作品的魔力在結尾的時候重現。就像他在開始作畫的時候一樣，他逐步的改善畫面上的每一個部分，調整色彩間的關係，並且為畫面增加了靈巧感從而能夠達到使畫面的整體效果看起來更加的協調的效果，他把一種恰當的繪畫方式帶到了結尾的風口浪尖。其他部分被弄得模糊和不明確。在這種緊張和放鬆的相互作用下，畫面的視覺效果被逐漸的打開。這就是為什麼他的藝術作品總是能給人一種看起來很形象的原因。那些景物的圖畫根本不像靜止的圖像，他的帆布畫抓住了活物的瞬間靈動性。
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