18世纪的美国人大部分时间
都忙于在荒野奋斗以求生存
到了19世纪
他们在这种斗争中获得了胜利
于是对大自然的一种怀旧和浪漫的情绪便油然而生
这样，风景画开始在美国流行
一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家
被称为“哈得逊河画派”
这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响
逐步显露出自己的品格了
因此哈得逊河画派也称为美国风景画派
哈德逊河画派的画家在美国画坛一度非常活跃
他们用准确而带有浪漫色彩的笔触
描绘大自然的粗犷景色
以画笔来传达对美国这片土地的虔诚与热爱
这批画家只是松散地结合在一起
运用各自喜欢的题材和情节作画
最初仅限于新英格兰、纽约州和宾夕法尼亚州
而首先是哈德逊河谷一代著名风景区
随着“边界线地带”逐渐西移
这些画家的目光也越来越移向中部地区
而后到达了遥远的西部
准确的说
“哈德逊河画派”应该改作“落基山画派”了
这个画派的画家们甚至到了比落基山更远的
阿拉斯加、厄瓜多尔和秘鲁的安第斯山脉去游历
托马斯·科尔是“哈德逊河画派”早期的代表人物
他于1801年生于英格兰西北部的博尔顿镇
青少年时期的科尔善于观察
茂盛的林木、枯死的树干、随着季节而变色的树叶
并从不同的侧面将它们画在写生本上
这些荒野中的临摹
为日后科尔及哈德逊河画派的风格奠定了基础
年轻一代的哈德逊河画派画家风格
处于浪漫主义与法国印象主义之间
所以被美术史家称为“彩光画法”
印象派是对视觉的科学化的记录
而且为了把视觉印象放在第一位
物体是可以被“溶化”的
但美国光线主义的风景画仅从形态上看是非常精确的写实主义
他们从不为光线而牺牲物体
“彩光画法”主张把光作为表现方法加以研究
并且以此来表现大自然最有诗意的瞬间景象
“彩光画法”的主要代表人物是莱恩和赫德
这些画家在毫发毕现的创作风景画时
遵循的并不是客观主义的路线
而是浪漫主义
画面上的光线并非为了取得视觉效果
而是旨在启迪灵魂去思索自然的永恒魅力
哈德逊河画派不仅需要忠实于直接的旷野经历和地方色彩
而且还需要同样投入的个人参与的瞬问
尤其是那种个人如何捕捉和把握那层悬浮着的薄雾的瞬问
或许正是这隐隐约约的雾霭
给哈德逊河画派作品中明暗相间的画
而以一种守望的距离
一种朦胧的美感
因而极具魅力
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