十分經典：谷建芬
張頤武點評
谷建芬用在她從八十年代以來的作品，見證了中國改革開放四十年的歷程。她的作品很好地將流行音樂的元素和中國的文化結合起來，這些作品直到今天仍然滋潤著千千萬萬的中國人，它喚醒了中國人裡面的豐富的情感，把那個內心裡邊柔軟的部分召喚出來，成為四十年中國改革開放中間出現的重要的歷史性的成就。
2018年，對於谷建芬來說，是收穫的一年。
在今年火爆網絡的節目《經典詠流傳》中，已過耄耋之年的中國著名作曲家谷建芬，再度出現在大眾視野。
被童聲環抱在舞臺上，她一邊拍手一邊微笑地看孩子們演唱她創作的《新學堂歌》，臉上的皺紋似乎一下子也少了許多，洋溢著滿滿的幸福與感動。
那僅僅半個小時的舞臺時間裡，她三次獲得全場起立致敬，臺下的評委和數百名觀眾無不眼含熱淚，將最真摯熱烈的掌聲獻給了她。
作為一名作曲“大家”，在創作了諸多膾炙人口的流行音樂外，谷建芬仍心繫下一代的美育教育——為五千年中華文化譜之以全新的音樂語言，讓孩子們有歌唱、唱好歌，讓我們的文化經典代代相傳。
讓經典流行起來
作為“改革開放後最重要的通俗音樂創作者”，谷建芬之於華語樂壇可謂功不可沒。她創作的《年輕的朋友來相會》《燭光裡的媽媽》《歌聲與微笑》等曲目唱響了全國，成為了幾代人的集體回憶。
而這位在中國流行音樂史上具有劃時代意義的藝術家，在70歲高齡時卻決定不再創作流行歌曲，要專心致志地為孩子們寫《新學堂歌》。
谷建芬
谷建芬說這一切都緣起於一句囑託。
2005年，時任國務院副總理吳儀對她說：“現在的孩子們都沒有歌唱了，為孩子們寫歌吧。”
這也引發了她長久以來鬱結心頭的共鳴——物質的富足使我們可以輕鬆滿足孩子們的各種需要，可當他們向我們索要屬於自己的歌曲時，我們卻囊中羞澀、窘相百出，拿不出幾首好歌來。須知孩子就是中國的未來，我們的未來沒有歌唱，這是何等殘酷？
谷建芬與吳儀
於是，這位音樂泰斗在70歲的時候，毅然決定要做一名“祖國花園”裡的園丁。
在谷建芬看來，那些作為百年國學啟蒙教育經典的古詩詞，正是孩子們應該從小就傳唱的歌詞。於是，她開始嘗試為那些經典古詩詞與傳統文化典範詩文譜曲——《新學堂歌》誕生了。
谷建芬家中關於“學堂樂歌”的陳列
由此可見，其實“新學堂歌”並不算陌生。
早在20世紀初，受西方基本音樂理論和技藝的影響，舉國上下的孩童們都在“西學中用”。簡單來說，就是在外國曲子的基礎上，填上中國的詞，變得既熟悉又朗朗上口。
比如，李叔同的《送別》是根據美國通俗歌曲《夢見家和母親》曲調填詞；沈心工的《話別》是法國民歌《一個半小時的遊戲》的曲調；馮梁的《尚武精神》則來自法國思想家盧梭創作的喜歌劇《鄉村占卜者》中一首舞曲的曲調，等等。
清末民初的學堂
而生於日本，長於中國的谷建芬，對此不僅有耳濡目染的先天經驗，更是在創作中發掘了音樂在美育中的重要作用。
谷建芬
日本很重視學堂歌。我生在日本，記得我小時候早上醒來，可以聽到家家戶戶放音樂。
地圖上的圓圈為谷建芬年幼時位於日本的家
谷建芬首先從小學課本教材中開始挑選素材，進行創作。在錄製《遊子吟》時，她發現錄唱的孩子一改明快的童聲，變得舒緩。
見狀，谷建芬馬上叫停，提出要加快節奏、改變唱法，卻出人意料地遭到拒絕。
谷建芬
當時唱歌的那個孩子拉著我的手在錄音棚裡說：“谷奶奶，小時候我姥姥就是這樣給我說這首詩的。”
顯然，這和之前錄的兒童歌曲的唱法不同。但後來，曲子在棚裡縮混的時候，我的眼淚就控制不住了，就覺得這種東西是我過去沒有體會過的。
谷建芬突然明白了“新學堂歌”的實質：代代相傳的文化情感。
真正的教育啟蒙不是讓孩子們熟悉一段旋律、背誦一篇古詩，而是讓他們在歌唱中真切地體會到自己的由來與歸屬：中華民族、華夏子孫。
谷建芬與孩子們
從此，谷建芬的選詞標準只有一條：內容動人。
她將自己與孩子們換位思考，體會自己在課堂上接受古詩詞學習時是什麼感覺，順其自然，有感而發。
谷建芬
《春曉》剛寫完時，我去了日本的一個華人學校，那裡有很多日本孩子正在學古詩詞。看到我們是中國來的老師，就被領到了他們的課堂上。
我一邊彈鋼琴，一邊教他們唱《春曉》的中文詞，他們也跟著學“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”。
谷建芬《新學堂歌》音樂會
當谷建芬親眼看到這些歌詞加上音樂的處理，能帶給孩子們心靈上的感悟時，她就下決心開始一首一首地譜這些曲子。
漫漫十三年，在谷建芬的家裡，堆滿了各種曲譜手稿和光盤。可也就是在這看似笨拙地一筆一劃中，譜就了今天大眾眼中、耳中的《新學堂歌》。
谷建芬家的曲譜手稿
《新學堂歌》推出後，收穫不俗反響，在重點小學、特殊教育學校和工讀學校進行教育試點。年邁的谷建芬還為此親自跟隨到各地宣講。
谷建芬女兒 谷嬰
在特殊教育學校，孩子們聽了《新學堂歌》會跟著打節奏；在工讀學校，那些有輕微違反法律或犯罪行為的未成年人在一起合唱《遊子吟》，還把故事場景演了出來，很多人都看哭了。
去年，由上海音樂出版社整理出版的五十首《學堂樂歌》已正式出版。谷建芬十分欣慰，她說：“這算是對十幾年的辛勤耕耘做了一個階段性的總結。”
各個版本的《新學堂歌》
赤子之心，無懼質疑
在藝術上，谷建芬始終有一股韌勁。這既來自性格，也來自閱歷。
1935年，谷建芬出生在日本大阪。6歲時，父母帶著她返回祖國。戰亂、困苦和顛沛流離，從小造就了她的堅毅剛強。
1945 年，大連解放。剛滿10歲的她，聽蘇聯歌，看蘇聯舞，學習蘇式手風琴“巴揚”的演奏，在蘇聯音樂的薰陶下成長，嶄露出過人的音樂天賦。
谷建芬家中珍藏的手風琴
建國後，谷建芬考入了東北音樂專科學校作曲系，接觸到大量民歌和傳統戲曲，從而完成多種音樂元素在內心的融合。不久，因為會彈鋼琴，她被選入國家專業團體，從事鋼琴伴奏。
也許由於在音樂中進入得太早、太深，而且又極具天賦，她比其他人更“認死理”，期望生活如音樂一般純淨無暇。在與生活環境連續發生“衝撞”之後，她被髮配到農村，與摯愛的音樂絕緣。
1952年，谷建芬參加作曲系第二屆學生考試
1978年，壓抑已久的谷建芬終於回到創作一線。呈現在她眼前的是一個剛剛開始改革開放的中國，電影《小花》也在這一背景下誕生。
伴隨著電影的熱映，李谷一演唱的片中插曲《絨花》和《妹妹找哥淚花流》廣受歡迎。但是，長期被禁錮的文化藝術界並不是所有人都能一下子接受新的藝術形式。
在一次文藝工作者大會上，《小花》插曲的作者中央交響樂團的作曲家王酩遭到了批評和質疑，這對當時也在場的谷建芬產生了很大的影響。
谷建芬
散會後我回到家，就趕快在鋼琴上翻歌本，想看看有沒有什麼合適的詞可以來寫一首歌。當時看到一首詞叫作《八十年代新一輩》，我覺得這個挺好，於是就照著詞開始彈琴，就這樣《年輕的朋友來相會》這首歌一氣呵成。
谷建芬整理的流行歌本手稿
到了20世紀80年代初期，流行歌曲開始進入大眾生活。
但引領潮流的氣聲唱法和電子音樂，對很多思想保守的人來說，如同“靡靡之音”。作曲家、歌手和演唱會組織者，都受到了程度不同的壓力，一些人甚至指責谷建芬的歌曲“毒害青少年”。
谷建芬
當時《那就是我》寫好後，我找了一個人唱，但是領導不讓唱。第二天我去找了朱逢博，什麼禮品也沒拿，就拿了這個歌。到了她家，我拿起鋼琴就彈，聽了一遍後她哭得不行，當下就說她來唱。
我一直有一個想法，不是想壓著我讓我收攤嗎，我反而更厲害，鼓勵著我去寫更多群眾喜聞樂見的東西。
反過來，我真的要對反對我的人鞠躬。這些過程讓我做音樂時非常認真，投入了我全部的感情，這樣，我要表達的東西才能打動觀眾。
谷建芬與朱逢博
1984年，內心苦悶的谷建芬與詞作家王健合作，推出了新歌《綠葉對根的情意》。歌詞第一句，直抒胸臆：不要問我到哪裡去，我的心依著你。谷建芬說：“通過這個歌，我就想證明，我的心是好的，不要懷疑我。”
巾幗不讓鬚眉
性格造就命運。對於藝術家來說，沒有豐富的閱歷和曲折的人生，就沒有強烈而瑰麗的爆發。
1984年至1989年，谷建芬和丈夫邢波頂住壓力，創辦了“谷建芬聲樂培訓班”。
培訓班不僅不收錢，還管吃住，並且請到了包括金鐵霖在內的多位名師進行授課，培養出了毛阿敏、解曉東、那英、孫楠……這些幾乎代表了一個時期的華語樂壇的歌手，而谷建芬也因此被稱為“中國流行音樂教母”。
谷建芬和她的學生們
1992 年，谷建芬關閉聲名顯赫的培訓班。她覺得自己能夠為流行音樂做的，差不多都做了；探求音樂真諦的心願，卻還沒有完成。她想重新找到一條適合自己的音樂生活道路。
谷建芬家中珍藏著學生們的影像與作品
90年代，谷建芬開始嘗試其他風格的歌曲創作，最著名的要數1994年版《三國演義》電視劇的片頭曲《滾滾長江東逝水》。很難想象，這首恢弘大氣的歌曲是出自巾幗之手。
谷建芬
《三國演義》是我在人生中比較感動的一筆創作。當時有人說：“《三國演義》是英雄的歷史，不能找個女的去寫。”聽完我就說：“你先把嘴閉上，等我寫完了你再看。”
我請了個女作詞人，我們倆在《三國》劇組待了三年，寫了一共15首歌。我說：“咱們兩個人咬著牙也要把這個戲拿下來。”
音樂寫完了之後，得到了大家的認可。在排“劉關張”的戲時，三位演員還互不認識誰，但音樂一放，他們說當時一下子就入戲了。
《三國演義》拍到最後，劇本里也沒出現女主角的戲。當時我覺得，我們都是女人，我得替貂蟬流一把淚。所以最後我又增加了貂蟬的歌曲：《貂蟬已隨清風去》和片尾曲《歷史的天空》。
谷建芬與電視劇版《三國演義》“劉關張”合影
音樂是心靈的救贖
受行業內敬重，得學生們敬愛，桃李滿天下的谷建芬在眾人眼中是個大藝術家。然而回到家中，谷建芬的大女兒谷嬰笑著說：“我們從沒把她當個‘角兒’。”
谷建芬女兒 谷嬰
她挺偏心的，對她的學生特別好。學生們每次來要吃好吃的，她就變著花樣給他們做。
谷建芬與那英親密如母女
雖然嘴上開著玩笑，但在女兒谷嬰的眼裡，谷建芬有兩個身份——一個是尊敬的“谷老師”，一個是賢妻良母的好媽媽。
谷建芬女兒 谷嬰
她經常會提醒我們不要在外邊社會上被金錢所利用，做人要有原則。她的敬業、執著和淡泊名利一直深深地影響著我們。
作為媽媽而言，她生活情趣特別濃，家裡的環境都是她一手佈置的；我們小時候的毛衣、裙子和過年的新衣服都是她做。
谷建芬與女兒谷嬰
十幾年來如一日，親人見證著谷建芬的辛勤創作，也陪伴著她度過每一個關卡。
谷建芬女兒 谷嬰
我媽媽做《新學堂歌》的十幾年裡，沒有經費，也沒有錄製費。錄音棚、演唱者、演奏者、配器、編曲的費用都由我媽媽自己來承擔。錄音也經常是晚上七八點進棚，到凌晨三四點才回來。
當時也有拎著錢來想出名的，讓我媽媽再寫一首類似《思念》一樣的歌，能一夜成名。但她都拒絕了，專心給兒童寫歌。
1988年春晚毛阿敏演唱《思念》
然而，人生不如意十之八九，突如其來的巨大打擊攔住了谷建芬的腳步。
2015年，與她相濡以沫多年的老伴——新中國第一代舞者、著名舞蹈藝術家邢波先生，以及心愛的小女兒谷千惠相繼去世，巨大的傷痛讓老人在之後的一年半里幾乎隻字未寫。
谷建芬
當時，我正好寫到第49首歌曲《敕勒川》，我老伴兒在聽完後，說：“我給你打一百分。”我說：“那我就寫滿50首。”
但老伴兒這一走，最後這首我怎麼也寫不出來了。後來又得了抑鬱症，到現在我還在吃抗抑鬱的藥。
家中擺放著谷建芬與邢波夫婦的人偶
經過長時間調整，谷建芬決定繼續創作：“女兒和老伴一直是我創作與推廣'新學堂歌'的幫手，我要完成他們的心願。我也不能停下，為了孩子，為了這個國家的未來，我得繼續做這件事。”
谷建芬女兒 谷嬰
對我媽媽來說失去了丈夫和女兒，對我來說是失去了父親和妹妹。
但通過這個重創，我又重新認識了我媽媽。她表現得非常堅強，沒有怨天尤人，始終保持平靜。
我覺得確實是音樂救了她。一個人她有一定的追求，她就會在這裡邊得到一些解脫。
第50首歌曲《有無歌》手稿，“有種幸福叫放手，有種痛苦叫佔有”，谷建芬從這兩句話中獲得靈感
“人之初，性本善，性相近，習相遠”……伴著孩子們純真質樸的歌聲，當我們再一次翻開那些古老的詩集，彷彿更能感悟，那五千年的文脈長河，從未斷流。
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