有服章之美，谓之华；
有礼仪之大，谓之夏。
<strong>装束复原
中秋那天，
《天天向上》的舞台，
迎来了一群特别的客人。
他们高冠环佩，
顾盼间有无双风华；
他们罗衣飘飘，
轻摇曳似云上仙人。
这群“从壁画里走出来”的模特，
到底什么来头？
他们就是汉服界大名鼎鼎的
<strong>“中国装束复原小组”。
复原小组最初只是一个爱好小组，
成立11年，
<strong>他们从爱好坚持到专业。
出版了《汉晋衣裳》《中国妆束》
两本专业著作，
让英国的电视制作公司慕名而来，
要把这种极美的中国服饰，
推荐给全世界。
<strong>截图为日版视频
盛名之下，
很少有人了解背后的曲折。
团队的创始人刘帅，
本是学画画的，
却一头迷上了汉服，
改行去学服装设计。
王公百姓、兵卒将士、
歌舞仕女、山野村夫。
不同的人物有不同的韵味。
秦汉大气、唐风倾国
历朝历代各有风采
刘帅21岁时的心愿，
就是带领复原小组，
<strong>穷尽心血，
<strong>将华夏风貌一一还原。
2007年，
寥寥几个20岁上下的组员，
带着这个宏大的梦想出发了。
<strong>要还原古代的服饰，
<strong>第一步就是考据。
但是古书的记载、出土的文物，
都太少太少了。
要知道，和玉器金属器
这些价值连城的文物不一样，
纺织品面料易损，
经济价值较低，
是少有人问津的考古区。
稀少的资料，
没有吓退这群热血逐梦的年轻人。
实物少，就去研究古画、壁画。
比如唐代的《捣练图》，
不仅画出了服装的
形制、配色、花纹，
还把制作工艺画了下来。
<strong>第二步，寻找原材料。
现在的面料生产技术，
早就和古代完全不一样了。
小组千辛万苦，
追到蚕丝的原产地搜集原材料。
再对照大量文献、出土报告，
才能做出满意的布料结构和花纹。
<strong>第三步，染色。
古代的颜料来自植物，
小组研究了多种草木染法，
用古法上色、固色。
有人喜欢这些古色古香的配色，
也有人认为：
<strong>为什么看起来又土又脏？
一句话，
差点否定了组员200天的辛苦。
要知道，
<strong>一件全手工绞缬的魏晋襦裙，
<strong>手工缝制、草木染色，
<strong>需要2个人花半年时间慢慢打磨。
这11年来，几十位队员通力合作，
也才复原了200多件精品。
小组只负责复原，
把古代的服装尽可能100%重现，
他们的目的就达到了。
接下来，
才是真正考验工艺的时候。
反复捶打生丝织物使其柔软，
是为<strong>“捣练”。
反复扎染，多层晕色，
是为<strong>“绞缬”。
手工缝线，
需要巨大的耐心细心，
纹样绘制，
需要深厚的绘画功底。
<strong>在一件成衣出现之前，
<strong>他们失败了成千上百次。
他们觉得，
先人的审美太高级了！
服饰文化是从骨子里透出来的，
代表了中国的美学和精神。
古人对于美的追求，
是令人感动的。
制作艰难、无人理解，
这群热血逐梦的年轻人，
依然没有放弃。
辛苦、缓慢，但不会停止，
<strong>因为热爱，所以坚持！
既然看不懂，我们就来科普。
哪怕已经享誉国际，
复原小组从不拒绝接地气的科普。
奔走在高校间，
走秀、宣传、展示。
和西安市文物局合作，
再现了盛唐气象。
在年轻人最多的短视频平台，
还要玩一把“最美毕业季”，
一秒穿越回古装。
这件<strong>西汉长寿绣曲裾袍
是根据长沙马王堆
西汉辛追墓
出土的长寿绣曲裾袍复原，
色彩、纹样、尺寸都无比贴近。
这个<strong>初唐单刀半翻髻
和<strong>锦缘半袖襦裙腰裙
是根据龙朔三年(663)
新城长公主墓中的壁画还原的。
这个<strong>唐代帷帽仕女
参照了吐鲁番阿斯塔纳
187号墓葬出土的
唐代彩绘骑马戴帷帽仕女俑。
他们也曾一窍不通，
也曾失败受挫，
终究靠着坚持做成了。
<strong>热爱到极致，终能成专业。
中华文化博大精深，
每一个细小领域，
都需投入几代人，
毕生的心力去钻研，
方能留住一丝半缕。
有服章之美，谓之华；
有礼仪之大，谓之夏。
团队成员池文汇说：
<strong>服饰史是一部看在眼里、
<strong>穿在身上的历史，
<strong>是一面折射社会历史最直观的镜子。
装束复原小组所做的，
是穷尽心力留住传统之美。
<strong>不让千年前的中华衣裳，
<strong>在后人的想象中，
<strong>演变成“影楼”“戏服”。
而是真真正正地，
把惊艳过全世界的中华文化，
一丝不差地重新摆放到我们面前。
这就是<strong>传承。
如果服饰可以，
那么舞蹈可以吗？茶艺可以吗？
装束复原小组的红火，
燃起的，是<strong>古代中华文化的信心。
在这个快节奏的时代，
依然有人静静做着千年前的旧事，
<strong>想把中华文化留下来、传下去。
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