從12月26日開始，家庭情感大劇《姥姥的餃子館》在央八正式和觀眾們見面。該劇播出僅一週收視破1，播出第11天收視破2，穩居全國上星頻道冠軍，歲末年初，這部劇極其溫暖，也為2019年開了個好頭。
《姥姥的餃子館》由中央廣播電視總檯、福建世紀長龍影視有限公司出品，王曉明執導，李亮編劇，老戲骨陳小藝、何政軍攜手魏小軍、劉浩聞、方貽萱、王雨薇等實力派演員聯袂主演。
該劇講述了上世紀八十年代至今，主人公薑桂芳帶著一家五個子女開設、經營“桂芳餃子館”的幽默故事，展開了一幅自改革開放四十年來普通中國家庭精彩紛呈的生活畫卷。
沒有流量小生的《姥姥的餃子館》如何成為全民熱追的爆款劇？編劇如何創作出如此真實的故事？劇裡備受爭議的虎二姐怎麼就一直抓不住生活的重點呢？帶著這些疑問，近日，頭條姬專訪了編劇李亮和劇中方亞梅的扮演者魏小軍。
對話演員魏小軍：上天從來不會辜負認真拍戲的人們
見到魏小軍的時候，她熱情禮貌又散發著一種知性溫婉的氣質，不太像劇裡飾演的方亞梅熱烈張揚的性格。很多觀眾都很討厭方亞梅這個角色，覺得她自私、虛偽、無情，面對觀眾的熱議吐槽，魏小軍耐心的講述著她對這個角色的理解以及這部劇的幕後故事。
頭條姬：《姥姥的餃子館》這部作品最打動你的地方是什麼？
魏小軍：這是一個現實主義的題材，劇情裡所有的人物都是以小見大，每一個人物是飽滿的，她有優點也有缺點，有小智慧，也有雞賊的一面，我們沒有去塑造一個高大上的形象，也沒有去刻意醜化一個人。這部劇把人性的很多層面都體現的淋淋盡致，更貼近於生活，更接地氣。
頭條姬：為什麼選擇老二（方亞梅）這麼愛作的一個角色？
魏小軍：當時看這個戲的劇本的時候，老二就很吸引我的眼球，但是我特別擔心自己能不能勝任這個角色，後來要定演員的時候是導演替我決定的。
頭條姬：飾演方亞梅這個角色的難度是什麼？
魏小軍：一個是她折騰，還有就是她咋呼的個性。這種人物你演不好，如果沒有內涵的支撐，整個人是浮著的。還有一種很難把握的，就是她的虛榮，但其實她也是很要強的一個人，她那種要強的勁兒是懂她的人才能看明白。當時就覺得這個人物太複雜了，就怕這方面難把握。
頭條姬：讓你印象最深刻的是哪場戲？
魏小軍：印象最深刻的是母子相認那場戲。因為當時我們全劇組的人都殺青了，就留下我的最後一場戲。在拍之前，我們所有劇組的演員抱到一起哭起來了，真情實感很感動，現在劇組很少會有這樣的場面。但是我當時一直沒有，因為我知道我後面還有特別重要的一場戲要完成，所以積蓄了大量的情感情緒在裡面。包括那一抱，實際上你仔細看我的手都是凍僵，都是通紅的，因為導演要一拍面在他身上留下手印的效果，如果配合不好，就得弄掉再重新拍。
頭條姬：在劇組有沒有什麼比較有趣的事？
魏小軍：我們劇組太好玩了，因為創作氛圍特別好，就跟家一樣。首先冬天拍夏天的戲就很有趣，本來凍的哆哆嗦嗦的321一開機還要表現的很炎熱，可是嘴裡有哈氣怎麼辦？那就先把冰棍兒、冰水含都嘴裡，這樣說臺詞的時候就不會有哈氣。
頭條姬：之前出演了很多電視就《傻春》、《正陽門下》、《情滿四合院》大多數是婚戀題材，您比較喜歡現實主義題材的作品嗎？
魏小軍：對，我是有偏愛的。我喜歡這種劇本里的人情味、厚重感以及樸實度。當劇本能夠直擊人心，實實在在打動了我內心深處，我才相信別人也會被打動。
頭條姬：《姥姥的餃子館》想傳遞給觀眾什麼？
魏小軍：其實每一個人在年輕氣盛的時候，都會容易做一些衝動的選擇，但是年齡越大，內心越平靜，越重情感，實際人到老的那一刻，有很多綜合的情緒在裡面，有值得炫耀的成就感，也有暗自傷神、傷心懊悔的時刻，最後最想依靠的無外乎就是親情，這就是我們餃子館傳遞給觀眾朋友們最直接的東西：迴歸親情。
對話編劇李亮：語言築起來的真實承載著許多真摯情感
編劇李亮畢業於中央戲劇學院導演系，中戲中正平和的教學體系讓他深刻知道什麼是真正的現實主義。《姥姥的餃子館》之所能夠觸動普通觀眾的精神敏感，是因為把鏡頭直抵人物內心，凡是成為了心靈史的作品，才能在藝術發展的歷史上留下它的價值。採訪編劇李亮的時候，他告訴我這部戲有長達7年的漫長創作歷程，期間遇到過建組失敗、IP大盛、資金鍊斷 等一系列挫折，雖然一路很坎坷但還是堅持下來了，這部戲一定不完美，但是它足夠的濃情，而之後李亮也希望除了做編劇之外，未來還是要回歸導演行業，希望有合適的機緣能夠實現願望。
頭條姬：為什麼想創作這樣一個作品，遇到過波折嗎？
李亮： 最開始就是靈光一現，因為我姥姥特別疼愛我，她以前有在鐵路飯店工作的經歷，薑桂芳的原型就是來自我的姥姥，姥姥沒事總愛給我講故事，久而久之就想把她寫下來了。這是我所有劇本里創作最暢快的一個，因為它不是定製的商品，是我腦海裡的原創劇本。
頭條姬：劇本的初稿到最後定稿，改動最大的地方是哪部分？
李亮：最大的變化是，因為製作週期太緊張，我忍痛刪掉了六七集的戲，現在只有最後三集交代了一下第三代的故事，這對姥姥這個人物其實是有損失的，因為後來我用了大量的篇幅展現她的脆弱和無助，等真到了孫輩這一代人，很多事情他不再能處理，性格不再剛強有力了，為什麼叫姥姥的餃子館，其實是以馬凱的視角去講述，最終拿掉了有一些遺憾。
頭條姬：有一些導演或者編劇在創作的過程中，喜歡在某一個人物上投射自己的影子，你覺得自己最像哪個人物？
李亮：一定要說的話就是方達吧。方達和媽媽的情感其實特別像我和姥姥的感情，我生活中是一個比較老實的人，人身上越沒有什麼越希望通過人物去塑造什麼，所以方達更放蕩不羈一點，但是他的孝順和擔當是骨子裡的，慢慢成長為了一個男子漢。
頭條姬：不少影視作品，通常都會對家這種溫暖之港灣有所展現與呈現。與同類劇相比，您認為這部劇有哪些突破？
李亮：對於現實主義題材的劇來說，真實性是最重要的。首先我們劇本塑造的是真真正正的小人物，他們不是完美的英雄人物，沒有高大上的主角光環，其實每個人都有缺點，我們不能把主人公一開始塑造的過於完美，這樣會導致人物沒有成長。其次發生的時間和故事，要還原特定的歷史條件，必須承認現實是殘酷的，而不是一味去打造只有和諧美好的生活。
頭條姬：為什麼要圍繞“餃子”講故事？
李亮：民以食為天。吃在中國人眼裡，除了是令人垂涎欲滴的食材之外，更因為它是一種獨特的情感表達方式，而最能濃縮所有中國人情感的食物莫過於餃子，餃子也是最好詮釋中國人情感歸宿的兩個字“團圓”的食物。本劇中的那些人，是最平常的老百姓，包的是最普通不過的餃子，但是就在這皮與餡的交融之間、在湯與鍋的翻滾之間、在面與案的揉捏之間，卻浸透了中國人的百味人生，希望通過這部戲能喚起每一位中國百姓心裡的家園記憶和中國故事。
《姥姥的餃子館》用中國人最傳統也是最熟悉的美食喚起了觀眾對於家的記憶，一碗熱氣騰騰的餃子雖然簡單，卻蘊含著中國家庭最樸實的情感。“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，《姥姥的餃子館》成功證實了影視創作是造夢的過程，只有被深刻的現實燭照的夢想，才能震撼人心、慰藉人心。
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