对于许多80后和90后来说，作为独生子女长大，是种再普偏不过的现象。
随之而来的，是各种各样贴在独生子女身上的标签。
这其中最打眼的标签之一，就是所谓“孤独的一代”。
许多身为独生子女的人，年少时都有孤独成长的体验。
正如今天所说的这部电影——《西小河的夏天》
这是导演周全的长片处女作。
虽然是处女作，但受到了多个国际国内电影节青睐——入围第8届北京国际电影节展映单元、第25届北京大学生电影节主竞赛单元。
最终获得了釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN观众选择奖。
“新浪潮单元”致力于挖掘亚洲青年导演，向来是新导演征战的沙场。
而《西小河的夏天》是釜山电影节上唯一获奖的华语影片。
电影背后更是有一众金牌幕后。
张家振 、廖庆松 、何威 、林强 、孔劲蕾 等资深电影人，加起来可谓一代“华语电影史”。
监制张家振
作为处女作，如此强大的主创阵容加上多项奖项的认可，算是一部
口碑佳片。事实上，在这部电影之前，周全已经积累不少的经验。
周全凭借短片《下落》成为顶尖电影学府美国电影学院（AFI）导演系的硕士研究生，赴好莱坞继续深造。
毕业作品短片《沉默的拥抱》入围20多个国内外影展，周全也获得艺术创作硕士学位。
可以说，是在经过了不少磨炼之后，周全决定了拍摄《西小河的夏天》。
而从片名“西小河的夏天”我们已经可以看出，它是一部文艺片。
许多文艺片讲人性疯狂，爱欲纠缠，政治批判，带着厚厚的沉淀感。
当然，看不来的话，就是沉闷、矫情。
而《西小河的夏天》却如同它的海报和片名，清新明了，关乎一个小男孩十岁那年的夏天。
故事发生在1998年。
那是怎样的一年？互联网刚刚崛起，洪水淹没了无数土地。
新的旧的，在这一年交替融合。
而对于顾晓阳（荣梓杉 饰）来说，最重要的是，这一年的法兰西之夏，是一场全世界的足球盛宴。
顾晓阳想要在这一年，加入学校的足球队。
踢足球是顾晓阳的梦想，但这个梦想，一直被父亲阻挠。
父亲顾建华（张颂文 饰）是学校的教导主任，在他看来，踢足球就是闹着玩儿，没出息，挣不了钱。
而母亲呢？母亲
杨慧芳（谭卓 饰）是越剧团的当家小生，正在角逐梅花奖，整天忙着练习。
梦想成为了孤独少年心中，令人兴奋和温暖的存在，但父亲却成为了少年梦想道路上最大的敌人。
有一天，学校新来了一个年轻漂亮的英语老师。
晓阳看到父亲和老师抱在一起，这下，不仅仅是梦想，父亲更可能伤害到妈妈。
晓阳是皮耶罗的粉丝。看着皮耶罗将要决战世界杯，10岁的晓阳也想像他一样。
为了梦想，为了妈妈，晓阳的叛逆心慢慢滋长。
一场父子的战争即将打响。
这时，邻居爷爷郑吉安（顾宝明 饰）成为了晓阳的好朋友。
郑吉安已经退休，夫人早逝，因为不满儿子去深圳闯荡，儿子几次三番想接他过去，都被他骂走了。
看起来有点凶，独居的怪老头，这就是绝大多数人对郑吉安的印象。
但同样喜欢足球，使得两个相差几十岁同样孤独的人成为了忘年交。
他们一起踢球，一起出游，晚上偷偷去看世界杯直播，为各自喜爱的角色呐喊。
爷爷弥补了晓阳成长中被忽视的陪伴。
当顾建华阻止晓阳继续踢足球时，看似不满儿子离开的郑吉安，却说：
孩子翅膀硬了
自然就四处飞
你没有必要为他的未来负责
正如龙应台在《目送》中写道：
“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”
关于父子儿女的相处离开，活了大半辈子，老爷子早就看透。
因此顾吉安不是真的怪儿子离开，而是自己放不下。
放不下生活几十年的老台门，放不下和逝去妻子生活的老屋。
随着剧情发展，老人最放不下的，其实是一段沉默回忆。
父亲顾建华是影片中最复杂的一个角色。
四十岁了，才被提议升为副校长。
儿子叛逆，不听他的话。
妻子事业成就远在自己之上。
人到中年的焦虑，几乎一个不落地体现在了他身上。
就在这时，青春热情的沈老师出现。
弹着吉他唱着歌，这样的女孩子，分分钟唤起了这个中年男人对情感少有的冲动。
沈老师就这样成为顾建华心中的白月光。
他甚至开始在意自己发型，穿着。
面对着家庭，事业，新鲜的爱情，顾建华的中年危机接憧而至。
童年不被理解的梦想与孤独。
中年无可避免的焦虑与危机。
老年不为人知的生活困境。
电影通过这三个层次展开，让我们看到人生中不同阶段的成长。
那些成长太过真实，处处可从生活中循到踪迹。
而之所以电影如此有真实的“还原感”，不得说得益于影片中几位演员实力演出。
饰演小主人公的荣梓杉因为在《山河故人》中的精彩表现而为观众熟知。
导演贾樟柯夸赞他“天生自带演技”。
影片中，当知道父亲出轨后，他愤怒但又恐惧。十岁的他本能的对家人分离产生抗拒。
被问到：“那你希望爸爸妈妈分开吗？”时，想说什么却又没有办法的垂下头去。
那份挣扎和无奈，令人心疼。
而被称为“台湾剧场三宝”之一的顾宝明，在影片中和荣梓杉的一出“爷孙隔辈亲”勾起了许多人对爷爷奶奶一辈的感恩怀念。
顾宝明在1992年凭借电影版《暗恋桃花源》里的袁老板一角获得了获得了金马奖最佳男配角。
这些年来，在众多影视剧为观众们带来了欢笑。
在《西小河的夏天》中，看到那个“老小孩”一样的邻居爷爷，让人不由泪目。
而电影中张颂文和谭卓的对手戏，可以说是整部电影情感的重头戏。
两人十年前曾在娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》中饰演一对情侣，此次可以说是两人二次合作，升级夫妻。
夫妻与情侣最不同的大概就在于，少了热情，多了鸡毛蒜皮，于是开始责备，不满。
而在那个年代，女性开始走向社会，同样成为家庭的顶梁柱。
怎样塑造出之于那个时代下，夫妻之间的矛盾纠结，可以说对两位演员也是一种挑战。
电影中，演员们将每个角色的夏天一一还原，三代人的生活在这个夏天悄然发生着变化。
这些变化勾勒出每一个人的成长轨迹。
这也是影片最难能可贵的地方：以成长为主题，但并没有将成长局限于孩童。
三代人，各自有各自的成长。
成长从来是件戳心和暖心并行的事情。
对抗和分离是成长，谅解也是成长。
“父子不和，天经地义”。影片中三代男人的成长表现出父子之间沟通的难处。
对于父母子女来说，这成长永远是双向的，在这个过程中，有痛点也有温情。
对于观众来说，或许故事不一样，但情感是共鸣的。
或许绝大多数人都认为，我们应该在成年之前完成成长，之后，就必须社会老练，无坚不摧。
但成长之所以是一个永恒且极具共情性的话题，正是因为，人需要不断成长。
这是一个反复的过程，正如电影的英文名一样——
End of Summer。
夏天的结束是影片结束的时候，是每一个人生命一段旅程的结束，但也是另一段旅程的开始。
而电影作为导演周全对童年经历的情感投射，更像是一段儿时记忆的复刻。
导演周全在坦露其拍摄理念时称：
“在这座小城里，可能根本不会发生什么惊心动魄的大事件，有的只是家长里短。人们更专注于自己的生活，生活中任何细微的改变都可能扭转他们的命运。”
所以如同片名中的“西小河”一样，在那个开始飞速发展变化的年代，整部电影却像是平和流动的小河。
但每个人的人生下，都有暗流涌动。
将记忆中的生活琐碎小事缓缓道来，年少时不为人理解地隐秘心事，严父慈母的家庭模式。
影片以小见大地戳中了中老年以及家庭等社会矛盾。
另一方面，为了更好的还原记忆中1998年的绍兴，周全对电影中的画面也是下了一番心思。
电影设定在98年的夏天，影片中出现了极具年代感的舞厅。
人们穿着的宽头皮鞋、腰带，小知识分子喜欢穿的玻璃丝袜，都氤氲着那个时代的气息。
白墙黑瓦，一进连着一进的老台门，是绍兴文化的图腾和符号，稠密而热闹。
无论是情节还是场景，周全都认真去带给观众真实舒适的体验。
整部电影像一杯生活的清茶，有苦涩也有清香，真实而低调温和。
因此每个人的成长故事或许各不相同，但情感却能共鸣。
作为处女作，没有大热的元素，用舒服不做作的手法引起共鸣，这样认真的态度对于中国创作体系，能让观众期待更多优秀青年导演的加入。
影片将在5月25日上映，和身边的人一起，去感受生命中不同阶段的成长吧。
閱讀更多 藍影志 的文章
