中國周邊的國家也好、更遙遠的歐洲大陸也罷，
屏風都通過各種途徑傳播了出去，並通過結構與重組融入了更多當地風情。日本屏風已經成為日本最重要的藝術形式之一，很多都是用紙裱在木框上，質地輕巧，便於挪動，畢竟是會見客人時才會使用。
▲ 松林圖屏風，日本長谷川等伯，東京國立博物館藏
在朝鮮、韓國、越南等地，屏風也都留下了它的足跡。
越南順化皇宮裡還有著君主上朝的座屏；而朝鮮的屏風和日本屏風有時候會難以分辨，但是前者屏風的繪畫往往會侷限於一個矩形中，表現為上部分為繪畫，下部分留白。
▲ 老虎狩獵畫屏，朝鮮
屏風在歐洲受到的歡迎恐怕最為隆重。
十八十九世紀開始，屏風成為了歐洲油畫中不可或缺的一份子。
▲《屏風前的少女》，阿爾弗雷德·埃米爾·利奧波德·史蒂文斯，布面油畫，美國肯塔基州速度藝術博物館
從純粹的中式屏風，到融合了巴洛克、洛可可古典的歐式屏風；從微藍色調的法式風情，到毛氈編織的美式鄉村，屏風成為了傢俱界的“硬通貨”。
▲ Lockwood de Forest，美國
曾經被屏風征服的典型人物就是「Gabrielle Bonheur Chanel 」，也就是奢侈品牌CHANEL的創始人。
她一生收藏了超過30面漆屏，將她的室內切割成一座夢幻的迷宮。
▲ Wallpaper，CARAGH MCKAY
她曾對作家 Claude Delay 表達自己對漆屏近乎狂熱的喜愛：
“我就像蝸牛一樣，總是揹著我的家 …… 無論搬到何處，總攜帶著兩面中式屏風和書籍。我完全無法住在開放式的房間，我需要屏風。”
▲ Gabrielle Bonheur Chanel
▼
在現代，屏風被更多的運用到商業空間中來，入門屏風、背景牆裝飾、餐廳雅座隔斷、辦公室隔斷......
實用性與藝術性並存，不同的需求導致不同的側重，屏風已經不是單一固定的一種存在。
具有一定存儲能力的可摺疊布藝屏風，簡單幹淨又足夠實用。
▲ Ping，Frank Chou Design Studio
摺疊紙扇+摺疊框架，一點點實用性、一點點變換性，帶來更多的新鮮感，是成年人的大號玩具了。
▲ The New Old Divider
▲ KIMU Design工作室，臺灣
一面粗糙一面光亮，九面銅製圓鏡沿著水平軸線自由轉動，組成了全新的摺疊屏風。
▲ 金色銅鏡屏風，Miranda Vukasovic
”臭美”人士的心頭好。
還有更多輕盈透亮的材料被運用，更多新穎獨特的造型被設計。
石材也能成為屏風的主材料，通過數控機床雕刻、厚度從一端的4mm到另一端的40mm，當光線透過時，就能形成自然的漸變。
▲《厚薄折》屏風，張永和的，非常建築事務所
方格圖案的高度鋼化玻璃組成，通過光線的折射與反射，形成了透明，不透明，反射，多重反射的複合效果。
▲ Fragment，Nendo
2018年CHANEL 的頂級珠寶展，通過素屏風和投射技術，將創始人一生收集的烏木漆屏上的圖騰一一展現。
▲ Ruby Fu，ourcupoftea
類似的屏風創新數不勝數，古老的東方元素得到了新的詮釋。
屏風既是中國最古老的傢俱，也是最具有建築學意義的傢俱。
它能分隔空間，成為一面活動的牆；也能妝點室內，成為精美的藝術品，功能與美學得到了很好的結合。
在後面的推文中，啊喂還將從屏風入手，分享室內隔斷的各種方式，是徹底隔斷出新的空間；還是收納與隔斷結合，同時保持通透；還是不佔空間勝在美化……
統統都有解決方案！
閱讀更多 我的微裝修 的文章
