中国周边的国家也好、更遥远的欧洲大陆也罢，
屏风都通过各种途径传播了出去，并通过结构与重组融入了更多当地风情。日本屏风已经成为日本最重要的艺术形式之一，很多都是用纸裱在木框上，质地轻巧，便于挪动，毕竟是会见客人时才会使用。
▲ 松林图屏风，日本长谷川等伯，东京国立博物馆藏
在朝鲜、韩国、越南等地，屏风也都留下了它的足迹。
越南顺化皇宫里还有着君主上朝的座屏；而朝鲜的屏风和日本屏风有时候会难以分辨，但是前者屏风的绘画往往会局限于一个矩形中，表现为上部分为绘画，下部分留白。
▲ 老虎狩猎画屏，朝鲜
屏风在欧洲受到的欢迎恐怕最为隆重。
十八十九世纪开始，屏风成为了欧洲油画中不可或缺的一份子。
▲《屏风前的少女》，阿尔弗雷德·埃米尔·利奥波德·史蒂文斯，布面油画，美国肯塔基州速度艺术博物馆
从纯粹的中式屏风，到融合了巴洛克、洛可可古典的欧式屏风；从微蓝色调的法式风情，到毛毡编织的美式乡村，屏风成为了家具界的“硬通货”。
▲ Lockwood de Forest，美国
曾经被屏风征服的典型人物就是「Gabrielle Bonheur Chanel 」，也就是奢侈品牌CHANEL的创始人。
她一生收藏了超过30面漆屏，将她的室内切割成一座梦幻的迷宫。
▲ Wallpaper，CARAGH MCKAY
她曾对作家 Claude Delay 表达自己对漆屏近乎狂热的喜爱：
“我就像蜗牛一样，总是背着我的家 …… 无论搬到何处，总携带着两面中式屏风和书籍。我完全无法住在开放式的房间，我需要屏风。”
▲ Gabrielle Bonheur Chanel
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在现代，屏风被更多的运用到商业空间中来，入门屏风、背景墙装饰、餐厅雅座隔断、办公室隔断......
实用性与艺术性并存，不同的需求导致不同的侧重，屏风已经不是单一固定的一种存在。
具有一定存储能力的可折叠布艺屏风，简单干净又足够实用。
▲ Ping，Frank Chou Design Studio
折叠纸扇+折叠框架，一点点实用性、一点点变换性，带来更多的新鲜感，是成年人的大号玩具了。
▲ The New Old Divider
▲ KIMU Design工作室，台湾
一面粗糙一面光亮，九面铜制圆镜沿着水平轴线自由转动，组成了全新的折叠屏风。
▲ 金色铜镜屏风，Miranda Vukasovic
”臭美”人士的心头好。
还有更多轻盈透亮的材料被运用，更多新颖独特的造型被设计。
石材也能成为屏风的主材料，通过数控机床雕刻、厚度从一端的4mm到另一端的40mm，当光线透过时，就能形成自然的渐变。
▲《厚薄折》屏风，张永和的，非常建筑事务所
方格图案的高度钢化玻璃组成，通过光线的折射与反射，形成了透明，不透明，反射，多重反射的复合效果。
▲ Fragment，Nendo
2018年CHANEL 的顶级珠宝展，通过素屏风和投射技术，将创始人一生收集的乌木漆屏上的图腾一一展现。
▲ Ruby Fu，ourcupoftea
类似的屏风创新数不胜数，古老的东方元素得到了新的诠释。
屏风既是中国最古老的家具，也是最具有建筑学意义的家具。
它能分隔空间，成为一面活动的墙；也能妆点室内，成为精美的艺术品，功能与美学得到了很好的结合。
在后面的推文中，啊喂还将从屏风入手，分享室内隔断的各种方式，是彻底隔断出新的空间；还是收纳与隔断结合，同时保持通透；还是不占空间胜在美化……
统统都有解决方案！
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