我一直是搖滾樂的忠實粉絲，用Elvis的話來說，就像AC / DC那樣。多年來，這種文化讓我著迷，讓我越來越深入。我讀過無數偉大的音樂家的自傳以及一般的搖滾史。
我現在可以背誦從50年代早期開始的進展，當時貓王的第一張唱片一直到現在。
你知道搖滾樂的最大特點是什麼嗎？這是非常具有包容性的，它並不僅僅意味著一件事，它指的是很多非常不同的藝術家，從Muddy Waters（技術上是R＆B）到Bob Marley（雷鬼）甚至麥當娜（當然是流行音樂），誰雖然不是嚴格的搖滾藝術家，但對我們今天所熟悉和喜愛的搖滾文化產生了影響。
因此，為了更好地理解搖滾音樂現象，我們可以看看從20世紀50年代到現在每個十年的一位傑出藝術家。
- 20世紀50年代：貓王
這個是一個明顯的選擇，因為你不會在沒有提到國王的情況下談論搖滾音樂。老實說，沒有他，就沒有搖滾樂，就這麼簡單。當然，在貓王之前，弗蘭克辛納屈也是一個現象，並且因為他的表現
主義和他參與的許多瘋狂故事而被認為是非常激動人心的時刻。而Sinatra確實對搖滾樂有很大影響，來自孟菲斯的那個瘋狂的小孩真的把音樂世界轉移了。
1953年7月，來自田納西州孟菲斯的一個害羞，卡車駕駛的青少年失誤，輕鬆地進入了Sun唱片公司的辦公室，並嘟，著“我聽起來不像沒人”。兩年之內，來自寂寞街頭的年輕人已經成為一種國際現象，是聲音中毒的傀儡，也是六十年後仍然定義搖滾音樂外在參數的不妥協態度的體現。那是埃爾維斯普雷斯利，“搖滾之王”，以及真正的二十世紀偶像。想象一下，在一個被艱苦的世界大戰毀滅的世界裡，秩序和權威是人們所知道的唯一的東西，這個年輕的野人，大膽，大膽，高度性感。一個不害怕站在系統中的人（或者至少，所以他出現了）很快就被當作革命的領導者。
搖滾樂的歷史是由反叛的年輕人所決定的，他們的內心精神是想要站在你的父母身邊，成為你自己的男人。當Elvis出現時，每個人都知道這樣做是可能的。好像有人為他們已經醞釀多年的革命給了他們綠燈。
如果你讀過其他音樂偶像的回憶錄，比如Ozzy Osbourne，Lemmy和Keith Richards，他們都是Elvis出現時的孩子，你會發現類似的故事 - 當他們第一次聽到貓王時，一切都變了，怎麼樣音樂變得狂野不羈，向所有人開放。
我認為這可能是國王的最大成就，他向年輕人展示了任何人都可以唱歌。你不需要專業培訓，你可以成為任何人。埃爾維斯是卡車司機，沒有音樂背景，所以如果他能做到，任何人都可以。所以，他們做到了。
- 20世紀60年代：Bob Dylan
就像在過去的十年中一樣，20世紀60年代的搖滾場景非常受戰爭，悲傷和抗議的影響。雖然五十年代的音樂更多的是關於文化的反叛，堅持你父母的價值觀以及所有這些，20世紀60年代的場景轉向了政治。20世紀60年代的曙光是民權運動盛行的時期，反核抗議也是如此。也許這些努力中最容易識別的標誌就是民間傳播人鮑勃·迪倫。
鮑勃·迪倫（Bob Dylan）以尖銳的抒情詩藝術為年輕，忠誠和天賦，用“風中的風”（1962），“戰爭大師”（1963）和“寂寞的死亡”等歌曲激發了新民間的抗議運動。 Hattie Carroll'（1964）。
1963年，他與Joan Baez一起參加了幾次反戰遊行，並在小馬丁·路德·金的“華盛頓三月”中領導了“我們將要克服”的合唱。這是一群瘋狂，害怕的年輕人，迪倫知道如何毫不費力地揮舞著。在一個大多數人都不知道如何反對世界各地可怕的軍事衝突的世界裡，他給了他們所有人一個聲音。大多數人只不過是一個渴望和平與理解的孩子，而這個世界對他們的影響微乎其微。
然後迪倫上來了。他瘋狂，強烈，無畏地反對系統和戰爭販子，他為所有人站起來，因為所有那些顯而易見的不公正現象，以及很少有人能夠站立起來。也許我最喜歡的迪倫之一是完全令人心碎的“颶風”，他在其中講述了美國拳擊手魯賓卡特的故事，他被指控犯有謀殺罪（在公然的種族歧視行為中）並且在獄中度過了將近20年的生命。
雖然其他人可能會聲稱甲殼蟲樂隊或滾石樂隊是60年代音樂界的偶像，但在我看來，沒有一個比迪倫更具標誌性。當列儂還在唱著同樣的老情歌時，他正在唱著相關的，真實的歌詞。他是一群非常瘋狂的人。
- 20世紀70年代：Lemmy
對我而言，這似乎是最艱難的選擇，雖然20世紀50年代和60年代也充滿了非凡的標誌性歌手，但似乎不可能從20世紀70年代選擇一個。
主要是因為在這一點之後，出現了許多不同的風格，它們都受到70年代不同人物的影響。你怎麼說一個名字？How do you say大衛鮑伊不說奧茲奧斯本，不說弗雷迪水星，不說布魯斯斯普林斯汀？
當然，你可以至少寫一章關於它們中的每一個，因為它們對後來的世界產生了巨大的影響，其中一個是音樂場景本身。Mercury和Bowie定義了showmanship的概念，並將它從Elvis離開的地方帶到了一個全新的高度。但我想我必須做出個人選擇。我非常喜歡上述所有內容，但對我來說意義最大，對搖滾界影響很大的人就是Motorhead樂隊主唱Lemmy Kilmister。
憑藉著無與倫比的勇氣和不妥協的態度，他以驚人的方式繼承了貓王的叛逆火炬。他是一個為快樂而生活的人，並且在很長一段時間裡都是搖滾樂的體現 - 大聲，狂野，他過著充滿性，毒品和搖滾樂的生活，並激發了幾代其他音樂家的靈感（來自性別）手槍到Guns n Roses和Metallica）過著他們的生活，因為他們獨自一人認為適合並享受每一刻，同時不害怕站起來對待權威，對我來說，就是搖滾音樂的精神。
- 20世紀80年代：Axl Rose（Guns n Roses）
也許是搖滾生活的一個完美例子，GnR是狂野的，壞人的傢伙，他們有效地走出去並實現了夢想。所有那些骯髒，邋，長髮的皮革外套的圖像，當你想到搖滾時會浮現在腦海中......好吧，GnR幾乎發明了它們。
在他們的職業生涯開始時，他們就是他們。Axl，Slash，Duff，Izzy和Steven，他們都出現在好萊塢，他們決定要大家或者回家，在早期，他們幾乎沒有足夠的食物和活力，經常犧牲食物購買裝備。
它們的特點是堅定不移的願望和決心，在它們之前大約20年與石頭相呼應。我選擇他們作為這個名單的原因是他們也遵循堅持這個男人的精神，在貓王出現的時候出生的瘋狂叛亂並沒有完全離開搖滾舞臺。他們是一種生活方式，就像埃爾維斯和甲殼蟲樂隊在他們面前一樣，大聲喧譁，並且受到20世紀50年代首次吸引美國青少年的壞男孩魅力的刺激。
這種風格從未變老，現在已經有60多年的歷史了。
- 20世紀90年代：Kurt Cobain（Nirvana）
這是一個如此明顯的選擇，至少在我看來，因為儘管在20世紀90年代有很多音樂劇，但我想不出一個比搖滾樂更難忘的單曲。我的父母在Nirvana長大，我知道，很多人都這樣做了。具有諷刺意味的是，我是其中之一，雖然我出生於Cobain去世5年後。我想我不是唯一一個。
實際上，我選擇他作為90年代的人物，特別是因為他與這份名單中的其他人完全不同。雖然科本的歌詞和整體形象都是基於同樣叛逆的憤怒，而這種憤怒也助長了所有其他人，但他也是人類靈魂中所有被打破的一面偉大的鏡子，我認為這是吸引眾多聽眾的。
“像青春精神一樣的氣味”更具標誌性。歡樂，憤怒，一個完美加權的riff-hook，不祥的詩句，然後是一個遺忘追逐的合唱 - 就好像搖滾的精華已被提煉成一首歌。
這很好。雖然Nirvana發洩了年輕靈魂中的所有憤怒，但他們也承受了額外的重量 - 完全迷失的悲傷，努力在一個你不理解的世界找到自己的位置，我認為這是吸引年輕人的人們很多，因為他們渴望被理解，因為有人同情並且Kurt Cobain就是這麼做的。他明白，他讓每個人都知道受傷和被折磨是可以的。好吧，在某種程度上。最後，我想他沒有，但對於那麼多努力尋找自己的人來說，他是一個有用的聲音。
我非常喜歡為2000年代和2010年代寫作，但我覺得那些太過新近，無法看到哪些藝術家將對搖滾樂場景產生長期影響。同樣，在這篇文章中做出的選擇僅僅是我的，它們基於我認為是搖滾樂的精神
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