《白蛇緣起》是一部很不錯的片子，既滿足了觀眾對於情懷的訴求，也滿足了觀眾對於影片質量的要求，但是票房卻不盡如人意，4.46億的票房完全撐不起良好的口碑。
究竟是什麼讓這樣一部片子，擁有了好口碑，卻失去了市場的認可？
國產動畫電影不能在賣弄情懷的道路上止步不前
最近幾年，國產動畫電影可謂雷聲大雨點小，單論製作水平，國產動畫可謂進步神速，然而，在動畫電影這個領域裡做一個拆分，就會發現，是凡有點名氣的，一大半都是傳統經典故事大合集。
其實早在中國第一部動畫片《大鬧天宮》上映之後，中國的動畫電影幾乎就沒逃得出花果山，直到今天，國產動畫電影票房冠軍，還是《西遊記之大聖歸來》
這一次的《白蛇緣起》，故事的落腳點又回到了同樣經典的古典神話故事《白蛇傳》。
其實不論是《大聖歸來》還是《白蛇緣起》，拋開劇情來說，片子本身的製作水平都已經達到了相當高的程度，儘管跟美日這類更具經驗的動畫大國相比，還有一定差距，但對於普通觀眾來說，已經很難直觀的感受出其中的差別。
由此可見，動畫這個類型，國內其實缺少的並不是製作水準，而是編劇水準。
對於動畫電影，我們還是帶著太多的固化思維，其實動畫本身是一個很豐富的呈現方式，說白了，就是人能演的，其實也都能動畫化。
許多人演了不一定效果好的片子，放到動畫片裡，反而很合適。
其實，就編劇這一塊來說，能夠發揮的空間反而很大，如果固化在傳統神話故事的大集合裡，可以說這種情懷的賣弄很快就會被市場所拋棄。
你對傳統故事改的多了，就顯得不倫不類，不改編，其實故事情節觀眾都清楚，你很難找到吸引觀眾觀影的點。
就好比這一次的《白蛇緣起》，觀後感覺不錯，但真的讓我去找一個看後能講出來的精彩點，似乎又講不太出來。
基於此，還是期盼著在劇本上，能夠看到動畫這個類別有足夠新鮮的內容充實進去，這才是國產動畫崛起的關鍵。
動畫不僅僅只是針對兒童的，動畫是一個大類別
動畫片是小孩子看的，這個觀點現在仍舊是國內大部分觀眾的刻板成見。
票房上也證實了這一點，國產動畫電影票房前十當中，6部《熊出沒》系列，1部《喜羊羊與灰太狼》系列，剩下的三部分別是《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》和《白蛇緣起》
這張表單一拉出來，就看到了，其實國產動畫都是給小孩子看的。
這個定位就極大限制了國產動畫電影的發展，往大了說，這個市場需要培育，往細分裡說，誰來培育這個市場，還是得動畫電影本身來培育。
動畫對於現實世界的意義其實足夠強大。
不妨舉個例子，二十多年前，日本拍攝過一個動畫片叫做《足球小子》，你很難說這部動畫片對日本的足球發展沒有起到正向引導的作用，包括後來的《棒球英豪》《網球王子》其實都一定程度的推動了日本相關行業的發展。這是動畫片對於體育事業所形成了一種推力。
毫不諱言，筆者身邊現在還有因為《足球小子》而熱愛足球的朋友，哪怕人已經而立之年，但愛好本身早已經根植，這難道不是動畫片對於成人世界的影響？
當然，還有許多片子本身就是針對成人觀眾的，無論是宮崎駿，還是新海誠，其作品的深度和高度，是幼兒期的孩子很難理解的，《你的名字》這樣的佳作看得人笑中帶淚，怕是一眾孩子進了電影院，也只會昏昏欲睡。
所以，動畫只是一種呈現方式，內容呈現給孩子，那就是兒童題材，內容呈現給成人，那就可以千奇百怪。
這個慣性思維不被打破，那麼就很難讓國產動畫電影真正走向大眾，缺少大眾的關注，就意味著這個類型始終還是小打小鬧，很難有良性循環。
就像這一次的《白蛇緣起》，本身的製作水準足夠，但是引起的市場關注就是不盡如人意。
其實，對於中國電影行業而言，不單單只是一個動畫電影還沒進入節奏，其實對於很多類型的電影來說，國內並非沒有能力拍，而是還未涉足，就好比這一次的《流浪地球》，說到科幻，人們腦海裡的第一反應就是中國人拍不了。
其實哪有什麼拍不了？只有拍沒拍。
回到動畫這個類型，其實是一樣的，哪有什麼拍不了，只有拍沒拍，沒有突破和嘗試，就難言動畫電影的崛起。
我們對於動畫電影的看法，也不能停留在原來中國人也能擁有這種技術這個層面，我想到《大聖歸來》上映的時候，身邊朋友給出的評價，起碼有一半是在講技術。
到了這一次的《白蛇緣起》，此類論調依然不絕於耳，好像我們的動畫拍攝技術上去了，動畫電影就崛起了一般。
其實不是，我以為一個類型的崛起，第一個看內容，第二個看定位，最後才是看技術，技術很重要，但技術其實是最容易解決的。
說的再直白一點，技術層面的東西一需要錢，二需要經驗，一個類型受關注度高了，錢自然就到位了，一個類型拍的人多了，經驗的積累自然也就有了。
但是沒有好內容，甚至像動畫一樣，許多人本身就覺得不入流，你還想崛起，那不是痴人說夢？
一部《白蛇緣起》還不足以支撐國產動畫的崛起，但從《大聖歸來》到《大魚海棠》再到《白蛇緣起》其實我以為國產動畫的崛起正在一步步走來，再耐心一點，等待著一部具有標誌性的影片橫空出世，或許國產動畫的春天就真的來了。
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