13日晚，鮑行華（左）、魯大東（中）、陳煒（右）在杭州南宋序集舉辦的砂.雕——藝術的大砂器分享會上
砂·雕——藝術的大砂器分享會：為什麼說藝術紫砂將載入當代藝術史冊
Art Headline 2019年1月15日藝術評論（記者 陸文華）我們為什麼要喝茶？為什麼要用這個茶杯？這體現出我們在當下生活情境中的一種生活哲學。由藝術家們創作的藝術紫砂，經過書寫、雕刻，並放棄傳統意義上的書寫，重新構建刻刀與紫砂之間的關係，顯示藝術紫砂的當代性思索。隨著時間的推移和藝術的探索，這種藝術紫砂無疑將在當代藝術中佔有一定的地位。
中國美術學院書法博士、現代書法研究中心研究員魯大東是在13日杭州南宋序集舉辦的砂·雕——藝術的大砂器分享會上作上述表示的。中國美術學院中國畫人物博士、美國亞利桑那州立大學訪問藝術家陳超歷，中國美術學院書法博士、浙江省青年書法家協會副主席丁萬里，中國美術學院中國畫花鳥博士、杭州市餘杭畫院專職畫師張靚亮，中國美術學院元畫研修項目負責人、中國美術家協會會員王亞霞，中國書法家協會會員、浙江省文化館研究館員陳經，浙江美術館典藏部主任、國家一級美術師陳緯，中國書法家協會會員、《西湖畫叢》藝術總監金心明，浙江工業大學設計藝術學院副教授、浙江省環境藝術家協會理事陳煒，青年水墨藝術家、浙江畫院研究員成軍等藝術家圍繞“論藝術紫砂在當代藝術中的地位”這一話題展開討論；杭州還手文化藝術有限公司紫砂藝術總監鮑行華主持分享會。
12日，由都市快報社主辦的“交杯幻盞——第七集千杯展”在杭州南宋序集開展，來自10餘個國家的1300件形態各異的杯盞作品呈現出令人腦洞大開的藝術世界。“還手文化”應邀參展的藝術紫砂作品以其當代性探索而引起世人關注。
此前，2018年7月22日，“還手——魯大東/鮑行華紫砂藝術展”在浙江省義烏市春及草廬美術館開展；2017年6月，“心生·一季——魯大東/鮑行華合作紫砂作品展”先後在杭州恆廬美術館、壹向藝術空間展出。令人關注的是，魯大東、鮑行華聯袂創作的藝術紫砂器物在拍賣市場上獲得認可，2018年12月15日，在西泠秋拍中國曆代紫砂器物暨茶文化專場上，魯大東刻、鮑行華制段泥石瓢壺等一組4件作品落槌價45000元；2018年12月18日，在上海匡時秋拍文玩雅集專場上，魯大東刻、鮑行華手製四方梅瓶成交價51750元。
“還手”集聚越來越多的藝術家參與紫砂藝術創作
中國書畫藝術與紫砂藝術是分屬不同門類、各自獨立存在的中國文化藝術瑰寶，在中國文化藝術發展史上均達到相當的高度，至今留下後人難以望其項背的經典之作。當書畫藝術家與紫砂藝術家形成共識，聯袂創作，並嘗試突破中國傳統藝術的藩籬，展開當代藝術的思考、探索和實踐，其意義值得關注。“還手”正是以魯大東、鮑行華為代表的書畫藝術家與紫砂藝術家相互融合的當代藝術紫砂交流、創作平臺，目前，包括陳超歷、丁萬里、張靚亮、王亞霞、陳經、陳緯、金心明、陳煒、成軍、劉洋、陳驚雷等越來越多的藝術家自覺地參與當代藝術紫砂的創作，呈現出別具風貌的藝術紫砂，形成一種值得關注的文化藝術現象。
“過去，紫砂器物大多以手工藝品為主，藝術家經過書寫、雕刻，並放棄傳統的書寫，重新構建刻刀與紫砂之間的關係，對於中國傳統藝術進行當代性思考和探索，使之成為一件獨一無二的紫砂藝術品。”魯大東在藝術分享會上說，我們為什麼喝茶？為什麼要用這個杯子？這體現了人們在當下生活情境中的一種生活哲學。書法表演藝術家在紫砂器物上表達自己的情感、立場和態度，獲得藝術創作的愉悅感，創作出一件件獨特的藝術紫砂作品，從大美術的角度來說，藝術紫砂的當代性思索和創作實踐將佔據中國當代藝術的一定地位，並寫入藝術史。
魯大東以其特立獨行、天馬行空、奇思妙想的書法創作，成為令人矚目的中國當代書法代表人物之一。20多年來，魯大東孜孜不倦地探尋、突圍、甚至顛覆著傳統的中國書法藝術，潛心研究史前文明遺存的陶器刻畫符號、巖畫、陶寺朱文、夏代水書、殷墟甲骨文、金文、摩崖石刻、青銅器銘文、秦漢簡牘、漢魏碑刻、敦煌變文、宋版活木文字以及藏文、東巴文、佛教經文咒語甚至道教風水畫符等各式各樣的文字或畫符，汲取豐厚的中國文化滋養，並脫離傳統的書家法帖藩籬，營造出一種攝人心魄的奇異文字和書法圖景，一眼望去又是那麼中國，那麼耐人尋味。
鮑行華從小浸潤在紫砂世家的藝術氛圍之中，在上海外國語學院求學時代，著迷於西方歷史文化，對於西方哲學有著深沉思索，並瞭解西方當代文化和藝術思潮。1995年初，他放棄翻譯工作和陶瓷出口業務，開始學習紫砂技藝，在曹婉芬等紫砂藝術大師悉心傳授之下，逐漸領悟紫砂藝術的博大精深。鮑行華紫砂藝術根植深厚的中國文化，其器型之質樸、選料之考究、氣息之潤厚，展現出當代紫砂藝術家的精湛技藝，並滲透著中西方文化的當代性哲思。
“某種意義上說，人的所思所想、所作所為，都是為了實現更好的自己。書畫藝術家在紫砂器物上進行藝術創作，也是為了創作出更好的藝術作品。”中國美術學院中國畫人物博士、美國亞利桑那州立大學訪問藝術家陳超歷認為，在尚未最後入窯燒製的紫砂器物上刻畫，介於毛筆與篆刻之間，可以創作出豐富的藝術紫砂作品，就像東漢書法家蔡邕在《筆勢論》中所說的“惟筆軟則奇怪生焉”。
用螺絲刀在紫砂器物上進行第一次創作的浙江工業大學設計藝術學院副教授陳煒認為，當代藝術紫砂將顛覆傳統的紫砂藝術，這或許是中國紫砂藝術“未來的現在”。
紫砂有著自己的生命力；藝術紫砂是在立體的空間上進行書畫藝術創作；藝術家在紫砂器物上展現自己的情感、個性和才情；藝術紫砂正在為未來做好準備；藝術紫砂將寫入當代藝術史……在分享會上，藝術家們暢談各自的創作心得，探討藝術紫砂在當代藝術中的方向和地位等問題。
為什麼說藝術紫砂將載入當代藝術史冊
隨著中國經濟的崛起，包括水墨、紫砂等代表中國文化精髓的藝術正越來越引起世界關注，尤其是那些具有深沉思考、藝術態度和獨特風貌的當代水墨藝術、藝術紫砂作品，已經逐漸進入國際性藝術品經紀機構、收藏家和投資人的視野。
2018年以來，以當代水墨藝術為主題的各類展會在全國各地此起彼伏，形成當代水墨藝術的燎原之勢。2018年5月，首屆藝術西湖·國際水墨博覽會在杭州開幕，吸引了美國墨齋畫廊、日本東京畫廊、香港世界畫廊等全球知名的藝術機構參展。
“越是古老的，越是先進的。在人類面臨環境保護等問題日益嚴峻而緊迫的今天，中國古老的哲學思想、生活方式，包括水墨藝術創作方式等寶貴的優秀文化，更加主動地把最優秀的文化從古代傳承到現在，從中國走向世界，讓全人類共同分享這些優秀的價值觀和思想方式，獻給世界發展更加豐富的力量，創造出未來最大的獨特的可能性，說不定下一個時代就是西方瘋狂地接受中國文化的時代。”2018年5月25日，長期研究中國文化藝術的美國批評家、策展人邁涯在接受記者採訪時這樣說。
水墨以毛筆、宣紙、墨為藝術創作的重要載體，形成深邃而迷人的水墨藝術世界，代表著中國文化藝術精髓；紫砂則以盛產於中國宜興丁蜀鎮得天獨厚的“五色土”為原材料，採用一整套獨特的工藝製成紫砂器物，或在紫砂半成品器物上進行刻畫等藝術加工，創造出既能實用、又可玩賞的紫砂藝術品，反映出具有鮮明特徵的中國文化精神、審美思想和生活方式。
這些歷史悠遠的中國傳統藝術進入新的時代，如何表達當代的情感、立場和態度，成為紫砂、水墨等傳統藝術歷久彌新的拷問。
在中國文化藝術發展史上，金石書畫藝術家與紫砂藝術家聯袂創作、融為一體後，將紫砂藝術推向新的高峰，清代曼生壺正是中國紫砂藝術史上最為傑出的代表之一。
曼生壺將中國書法、篆刻、繪畫、文學、造型等各種藝術融於一壺，形成獨具風貌的紫砂藝術，從而使紫砂器物超越出單純的茶具的意義，具有更加豐厚的文化底蘊和藝術價值。陳曼生將精湛的中國金石書畫藝術銘刻在紫砂器物上，楊彭年等制壺名家則將中國紫砂藝術提升至新的高度，這正是所謂“壺隨字貴，字依壺傳”的絕妙藝術經典。
像風生水起的當代水墨藝術一樣，“還手”的藝術家們以文化自覺、藝術自覺、審美自覺的思考，重新觀照紫砂這門藝術，推動“藝術紫砂”的未來發展，向這個時代和世界表達自己的立場和態度，探索著中國傳統藝術如何邁向當代藝術，其本身具有藝術的活力性、重要性和當代性，必將載入當代中國文化藝術發展的史冊。
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