13日晚，鲍行华（左）、鲁大东（中）、陈炜（右）在杭州南宋序集举办的砂.雕——艺术的大砂器分享会上
砂·雕——艺术的大砂器分享会：为什么说艺术紫砂将载入当代艺术史册
Art Headline 2019年1月15日艺术评论（记者 陆文华）我们为什么要喝茶？为什么要用这个茶杯？这体现出我们在当下生活情境中的一种生活哲学。由艺术家们创作的艺术紫砂，经过书写、雕刻，并放弃传统意义上的书写，重新构建刻刀与紫砂之间的关系，显示艺术紫砂的当代性思索。随着时间的推移和艺术的探索，这种艺术紫砂无疑将在当代艺术中占有一定的地位。
中国美术学院书法博士、现代书法研究中心研究员鲁大东是在13日杭州南宋序集举办的砂·雕——艺术的大砂器分享会上作上述表示的。中国美术学院中国画人物博士、美国亚利桑那州立大学访问艺术家陈超历，中国美术学院书法博士、浙江省青年书法家协会副主席丁万里，中国美术学院中国画花鸟博士、杭州市余杭画院专职画师张靓亮，中国美术学院元画研修项目负责人、中国美术家协会会员王亚霞，中国书法家协会会员、浙江省文化馆研究馆员陈经，浙江美术馆典藏部主任、国家一级美术师陈纬，中国书法家协会会员、《西湖画丛》艺术总监金心明，浙江工业大学设计艺术学院副教授、浙江省环境艺术家协会理事陈炜，青年水墨艺术家、浙江画院研究员成军等艺术家围绕“论艺术紫砂在当代艺术中的地位”这一话题展开讨论；杭州还手文化艺术有限公司紫砂艺术总监鲍行华主持分享会。
12日，由都市快报社主办的“交杯幻盏——第七集千杯展”在杭州南宋序集开展，来自10余个国家的1300件形态各异的杯盏作品呈现出令人脑洞大开的艺术世界。“还手文化”应邀参展的艺术紫砂作品以其当代性探索而引起世人关注。
此前，2018年7月22日，“还手——鲁大东/鲍行华紫砂艺术展”在浙江省义乌市春及草庐美术馆开展；2017年6月，“心生·一季——鲁大东/鲍行华合作紫砂作品展”先后在杭州恒庐美术馆、壹向艺术空间展出。令人关注的是，鲁大东、鲍行华联袂创作的艺术紫砂器物在拍卖市场上获得认可，2018年12月15日，在西泠秋拍中国历代紫砂器物暨茶文化专场上，鲁大东刻、鲍行华制段泥石瓢壶等一组4件作品落槌价45000元；2018年12月18日，在上海匡时秋拍文玩雅集专场上，鲁大东刻、鲍行华手制四方梅瓶成交价51750元。
“还手”集聚越来越多的艺术家参与紫砂艺术创作
中国书画艺术与紫砂艺术是分属不同门类、各自独立存在的中国文化艺术瑰宝，在中国文化艺术发展史上均达到相当的高度，至今留下后人难以望其项背的经典之作。当书画艺术家与紫砂艺术家形成共识，联袂创作，并尝试突破中国传统艺术的藩篱，展开当代艺术的思考、探索和实践，其意义值得关注。“还手”正是以鲁大东、鲍行华为代表的书画艺术家与紫砂艺术家相互融合的当代艺术紫砂交流、创作平台，目前，包括陈超历、丁万里、张靓亮、王亚霞、陈经、陈纬、金心明、陈炜、成军、刘洋、陈惊雷等越来越多的艺术家自觉地参与当代艺术紫砂的创作，呈现出别具风貌的艺术紫砂，形成一种值得关注的文化艺术现象。
“过去，紫砂器物大多以手工艺品为主，艺术家经过书写、雕刻，并放弃传统的书写，重新构建刻刀与紫砂之间的关系，对于中国传统艺术进行当代性思考和探索，使之成为一件独一无二的紫砂艺术品。”鲁大东在艺术分享会上说，我们为什么喝茶？为什么要用这个杯子？这体现了人们在当下生活情境中的一种生活哲学。书法表演艺术家在紫砂器物上表达自己的情感、立场和态度，获得艺术创作的愉悦感，创作出一件件独特的艺术紫砂作品，从大美术的角度来说，艺术紫砂的当代性思索和创作实践将占据中国当代艺术的一定地位，并写入艺术史。
鲁大东以其特立独行、天马行空、奇思妙想的书法创作，成为令人瞩目的中国当代书法代表人物之一。20多年来，鲁大东孜孜不倦地探寻、突围、甚至颠覆着传统的中国书法艺术，潜心研究史前文明遗存的陶器刻画符号、岩画、陶寺朱文、夏代水书、殷墟甲骨文、金文、摩崖石刻、青铜器铭文、秦汉简牍、汉魏碑刻、敦煌变文、宋版活木文字以及藏文、东巴文、佛教经文咒语甚至道教风水画符等各式各样的文字或画符，汲取丰厚的中国文化滋养，并脱离传统的书家法帖藩篱，营造出一种摄人心魄的奇异文字和书法图景，一眼望去又是那么中国，那么耐人寻味。
鲍行华从小浸润在紫砂世家的艺术氛围之中，在上海外国语学院求学时代，着迷于西方历史文化，对于西方哲学有着深沉思索，并了解西方当代文化和艺术思潮。1995年初，他放弃翻译工作和陶瓷出口业务，开始学习紫砂技艺，在曹婉芬等紫砂艺术大师悉心传授之下，逐渐领悟紫砂艺术的博大精深。鲍行华紫砂艺术根植深厚的中国文化，其器型之质朴、选料之考究、气息之润厚，展现出当代紫砂艺术家的精湛技艺，并渗透着中西方文化的当代性哲思。
“某种意义上说，人的所思所想、所作所为，都是为了实现更好的自己。书画艺术家在紫砂器物上进行艺术创作，也是为了创作出更好的艺术作品。”中国美术学院中国画人物博士、美国亚利桑那州立大学访问艺术家陈超历认为，在尚未最后入窑烧制的紫砂器物上刻画，介于毛笔与篆刻之间，可以创作出丰富的艺术紫砂作品，就像东汉书法家蔡邕在《笔势论》中所说的“惟笔软则奇怪生焉”。
用螺丝刀在紫砂器物上进行第一次创作的浙江工业大学设计艺术学院副教授陈炜认为，当代艺术紫砂将颠覆传统的紫砂艺术，这或许是中国紫砂艺术“未来的现在”。
紫砂有着自己的生命力；艺术紫砂是在立体的空间上进行书画艺术创作；艺术家在紫砂器物上展现自己的情感、个性和才情；艺术紫砂正在为未来做好准备；艺术紫砂将写入当代艺术史……在分享会上，艺术家们畅谈各自的创作心得，探讨艺术紫砂在当代艺术中的方向和地位等问题。
为什么说艺术紫砂将载入当代艺术史册
随着中国经济的崛起，包括水墨、紫砂等代表中国文化精髓的艺术正越来越引起世界关注，尤其是那些具有深沉思考、艺术态度和独特风貌的当代水墨艺术、艺术紫砂作品，已经逐渐进入国际性艺术品经纪机构、收藏家和投资人的视野。
2018年以来，以当代水墨艺术为主题的各类展会在全国各地此起彼伏，形成当代水墨艺术的燎原之势。2018年5月，首届艺术西湖·国际水墨博览会在杭州开幕，吸引了美国墨斋画廊、日本东京画廊、香港世界画廊等全球知名的艺术机构参展。
“越是古老的，越是先进的。在人类面临环境保护等问题日益严峻而紧迫的今天，中国古老的哲学思想、生活方式，包括水墨艺术创作方式等宝贵的优秀文化，更加主动地把最优秀的文化从古代传承到现在，从中国走向世界，让全人类共同分享这些优秀的价值观和思想方式，献给世界发展更加丰富的力量，创造出未来最大的独特的可能性，说不定下一个时代就是西方疯狂地接受中国文化的时代。”2018年5月25日，长期研究中国文化艺术的美国批评家、策展人迈涯在接受记者采访时这样说。
水墨以毛笔、宣纸、墨为艺术创作的重要载体，形成深邃而迷人的水墨艺术世界，代表着中国文化艺术精髓；紫砂则以盛产于中国宜兴丁蜀镇得天独厚的“五色土”为原材料，采用一整套独特的工艺制成紫砂器物，或在紫砂半成品器物上进行刻画等艺术加工，创造出既能实用、又可玩赏的紫砂艺术品，反映出具有鲜明特征的中国文化精神、审美思想和生活方式。
这些历史悠远的中国传统艺术进入新的时代，如何表达当代的情感、立场和态度，成为紫砂、水墨等传统艺术历久弥新的拷问。
在中国文化艺术发展史上，金石书画艺术家与紫砂艺术家联袂创作、融为一体后，将紫砂艺术推向新的高峰，清代曼生壶正是中国紫砂艺术史上最为杰出的代表之一。
曼生壶将中国书法、篆刻、绘画、文学、造型等各种艺术融于一壶，形成独具风貌的紫砂艺术，从而使紫砂器物超越出单纯的茶具的意义，具有更加丰厚的文化底蕴和艺术价值。陈曼生将精湛的中国金石书画艺术铭刻在紫砂器物上，杨彭年等制壶名家则将中国紫砂艺术提升至新的高度，这正是所谓“壶随字贵，字依壶传”的绝妙艺术经典。
像风生水起的当代水墨艺术一样，“还手”的艺术家们以文化自觉、艺术自觉、审美自觉的思考，重新观照紫砂这门艺术，推动“艺术紫砂”的未来发展，向这个时代和世界表达自己的立场和态度，探索着中国传统艺术如何迈向当代艺术，其本身具有艺术的活力性、重要性和当代性，必将载入当代中国文化艺术发展的史册。
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