巖井俊二來中國拍攝的首部華語電影《你好，之華》11月9日上映，首週末票房過4000萬，對一部文藝片來說，還是不錯的成績，除了巖井俊二在中國的人氣之外，陳可辛、周迅、秦昊、杜江、胡歌、譚卓等明星的“加持”也功不可沒。不過，對於影片的“本土化”也存在不少分歧，有觀眾認為“接地氣”，有觀眾則認為不像發生在中國的故事。針對這些，正在武漢緊張拍攝電影《李娜》的陳可辛，11月10日接受了記者的微信採訪，闡述了他的看法。
《你好，之華》進展之順利 讓陳可辛意外
《你好，之華》是巖井俊二來中國執導的第一部電影，不過陳可辛表示自己並“沒有主動拉他來拍戲。”
陳可辛講述說 2002年他拍完《三更》之後，曾經想跟巖井俊二以及韓國的許秦豪導演三個人拍個三段的像《三更》這樣的愛情片。但是沒有成，“不是我們之間的問題，是一些發行人投資的問題。”
陳可辛笑說當時想和兩人合作，自己是抱著粉絲心態，雖然沒有合作成，幾人卻一直保持著聯繫：“後來巖井俊二去了美國，但我已經從美國回來了，後來他再來中國，會看我在不在，我們會一起吃個飯，喝杯咖啡，聊聊天。他的戲我都有看，真的就是一個粉絲。後來巖井導演拿了這個劇本來，覺得可以在中國拍，他問我的意見，我覺得可以，他很開心，他其實想問我願不願意幫他做監製，我說我絕對願意，就這樣開始，很簡單。”
《你好，之華》的拍攝過程，順利得讓陳可辛都覺得不可思議，“巖井導演在日本拍的是獨立電影，他一直沒有在當地的電影體制裡面去工作，所以他碰到的問題比較少，拍的成本也很低，自己弄了資金就拍了，所以很多時候不要太多的投資方。可是這次在中國拍攝，他要適應中國的電影工業體制，我就跟他說可能會遇到比較麻煩的事兒，這個電影項目不太可能在三五個月裡就成型，因為在他心目中，覺得《你好，之華》很快就可以拍，他希望今年上半年就拍了。我一直跟他說，其實不太有可能，我的每部戲都用兩三年，我說我現在做的《李娜》都弄了三四年了，再加上各種原因，從我決定拍到上片可能要五年的時間，他聽了覺得匪夷所思。結果《你好，之華》的進度是我完全意料之外的快。因為所有東西都水到渠成，很多人都很樂意去做，當然他的製作費也不是很高，所以事情也比較簡單一點。找演員的過程，也非常非常順利，因為是巖井俊二，他們都主動希望可以合作。”
幫著劇本本土化 保護巖井俊二不要受干擾
陳可辛說第一次看《你好，之華》的劇本，覺得沒有太大的地域差異，哪裡的人都可以看懂，決定在中國拍攝後，陳可辛的目標就是：“我不希望電影拍出來，既不像巖井俊二的電影，也不像中國電影。”
為此，陳可辛盡其所能，把自己的團隊帶過來，“我正好沒導戲也沒在監製戲，我的團隊也有時間。”團隊加上這些年來與他合作的編劇們，就這樣被陳可辛拉入到了巖井俊二的團隊中，包括《中國合夥人》、《喜歡你》、《七月與安生》、《萬箭穿心》的編劇，他們的任務就是提意見幫著把劇本本土化，“這些編劇朋友都是沒有酬勞來幫忙的，而且這些高手都很忙，很多時候我要找他們寫劇本都要等一兩年了，但是他們都會來幫忙來聊這個劇本，有些東西他們覺得這在中國不合理。有編劇就說，之華的手機被老公扔了，自己為什麼不再去買新的，中國女人的地位沒那麼低，這是日本才會發生的事，大家為此爭執了好久，我通常是作為一箇中間人，我就跟他們說，你們要理解這個是巖井導演的前設，那這樣他才能寫信。我們要做的是怎麼樣使得這個前設是能夠合理。“
所以，劇本里之華替姐姐去同學會，本來劇本里有跟同學解釋的那場戲，後來就把劇本改了，改成她完全沒準備去解釋，所以從這個角度而言，老公對她發脾氣，之華是有些虧心的，不會有太大反抗。“巖井導演的戲裡有他的氛圍，那是很特定的巖井的東西，我就叫他們不能改。”
對於現在這個樣子，陳可辛表示滿意：“老實說，我當時也給過我身邊很多有經驗的電影人看劇本，都覺得不容易，因為雖然我們都喜歡巖井導演，但是要把那個東西落地到中國，使得看起來不彆扭，其實不容易。我是有股衝勁也挺天真的，就想做的話我就覺得一定要把它做成，我就跟團隊說我們刻苦去幫他做出來。”
除了劇本，整個發行營銷跟投資的配套，陳可辛也全部過問，“我因為這幾年都是我自己把關，而且有自己的的團隊，有自己的體系。所以我做起來比較容易，大家都對我有信任。這個信任或是以前我的經驗使得我能夠幫巖井導演保駕護航，使他不會受到一些莫名其妙的干預，我覺得那個可能是最重要的。”
陳可辛笑說巖井導演是個挺孩子氣的導演，當他的劇本受到質疑的時候，挺不高興的，每天都在黑臉，但是到大連一找到合適的外景地，就像個小孩一樣蹦蹦跳跳，到處拍照。
羨慕巖井導演的”個人化“
陳可辛笑說雖然自己和巖井俊二都留長髮，但是兩人完全是不同的個性，“他有藝術家的脾氣。我比較沒有那麼藝術家。他拍戲的時候是很個人的一個行為，我年輕時候拍戲可能還有一點這樣，但是現在已經發展到是一個團隊的行為，更工業的行為。”
陳可辛表示現在的自己 拍電影要考慮市場、觀眾和團隊的貢獻，但也會保留自己的個人訴求，還是有作者的烙印在裡面。但這些不是我一個人做的，我用了團隊一起去做這個事情，我只是他們的一個領導，但是巖井導演的戲，我在現場看他拍戲也是歎為觀止。“
陳可辛講述說，在片場，巖井俊二每樣都是自己下手的，他音樂自己做，他的攝影雖然有攝影師，但是自己也扛部機器，他用很多部機器，是為了保持現場、演員的氛圍，使得拍攝的時候演員能夠更有自由度的到處跑第。他的燈光是儘量自然光，不代表他不打燈，但是打了燈之後呢，沒有一些特定的點使得演員走位、活動範圍有限制，所以演員可以很自由的去演，就像排舞臺劇一樣。它不是像侯孝賢導演的那種長鏡頭，但是他會長鏡頭的拍，拍完之後他會去用不同機器，不同角度去補，所以他需要很多部機器。有時候，甚至於兩三部機器拍，一直在運動，很多時候，A機器拍到B機器，B機器拍到C機器，他就用這樣的方法來，就像跳舞一樣，然後把演員拍得很自然，演員有什麼狀態，他就馬上跟了，這個是我沒見過的拍戲的方式。”
對於這樣拍戲的好處，陳可辛評價說：“按照我們的習慣，每一次我們拍完，換個鏡頭要花時間，演員就冷了。但巖井俊二的拍攝現場可能有六部機器，他不用換鏡頭，直接換另外一部機器就拍了。而且因為這些都是自然光，這個光的光源，其實就是美術的一部分。所以他是一個非常嚴格的有嚴格審美的導演，等於他自己也是美術指導，每樣東西燈放在哪裡，燈外面是不是要包紗布，使得那個燈的燈光出來更柔和，他也是自己去弄。他常常弄很多絲襪去把一些燈的燈泡罩住，使得燈光出來更柔和。現場都是他自己在跑來跑去。我這個年齡現在開始去改變我拍攝方式，我覺得也有可能也太晚了，但是他的這個個人行為是很令人羨慕的。雖然我說我年輕的時候會比現在更個人化，但是也沒有到他那麼極致。”
雖然同拍愛情，但是拍的角度跟拍的階段完全不一樣
陳可辛和巖井俊二都塑造了很多讓人難忘的女性角色，問兩人是否瞭解女人，陳可辛予以否認，“巖井導演瞭解嗎，我不肯定。因為我覺得他也是挺小孩兒氣的。其實我們都有一定的自我，我感覺他比我更自我，而自我的人呢，很多時候就未必能真的很瞭解女人。”
陳可辛表示，自己的電影裡雖然塑造女性，但是通常都是站在男性角度，不夠敏感：“年輕的時候因為愛情，你都看不清楚對方是什麼，因為大家都把最好的一面給對方看。所以很多時候我都不會很容易或者不會太需要去理解對方。但是年紀大了之後，當你進入婚姻有小孩兒，你就會越來越瞭解，其實女人真的不容易。尤其是我女兒現在開始長大，我看到她媽媽跟她的交流，家裡兩個不同年齡的女人，覺得原來自己真的很不瞭解女人。女人的情緒其實比男人真的敏感了很多，因為我每一個階段拍的戲，都有一些我個人的一些困惑，拍的時候就會變成好像一個自我治癒的過程，我最近就非常想把多一些女性的問題放在電影裡面。”
雖然對巖井導演是否瞭解女人不確定，但是陳可辛說巖井導演絕對是很瞭解青春：“你看他的青春電影，覺得他真的是青春過，可能還在青春期。這一點我跟他不太一樣，雖然我們都留長頭髮，我不知道他的長頭髮什麼時候留的，我們沒聊過。我的長頭髮是是二十七歲才留的，是我覺得我快三十歲了，再不留長頭髮，青春就過了。其實我是沒有青春期的。我從小的時候就是個小老人，其實我對巖井導演電影裡的年輕或者初戀的那種共鳴是沒有的，但我喜歡他的電影是喜歡他的溫暖。“
因為不瞭解，所以，陳可辛說自己沒拍過初戀，也沒拍過年輕人談戀愛的電影：“我拍的很多都是關係的電影。我的很多愛情片，可是我永遠不知道怎麼拍兩個人突然間發現掉進愛河，那個感覺我完全不知道怎麼拍，我也沒拍過。所以呢，你看我從《如果愛》、《甜蜜蜜》等等都是避開了那段去拍的。所以我跟巖井導演雖然說同拍愛情，但是真的拍的角度跟拍的階段是完全不一樣。”
另一方面，巖井雖然是青春片導演，但是他的作品裡又有血淋淋的殘酷，而這也是陳可辛喜歡的原因：“他的電影那麼美，那麼溫暖，但是同時是很真實的去寫人性，沒有去騙人，沒有去避開人性的陰暗面。但是，人性陰暗之後，你還能看到還有光，還有溫暖的地方還有希望。這是我最喜歡的電影類型，巖井導演的電影都是這樣。”
也因此 ，陳可辛認為他和巖井是同類人，骨子裡都有些悲觀，“我常說我是個樂觀的悲觀主義的人。其實成年人成熟有思考，基本上都是悲觀的。但是悲觀不一定代表是你的個性，是你思考之後悲觀，所以我才說那是悲觀主義。人生其實本來就是很多悲觀的事情，生離死別，你生出來之後你一直老去，長大之後就老去，但你怎麼樣用一個樂觀的態度去看悲觀的事情，那就是一個樂觀的人，但我跟巖井導演應該都是同類人吧。”
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