電影要對社會具有前瞻性，包含人與人性更深刻的思考。賈樟柯的電影也一直秉承著這樣的理念，帶著他的電影江湖踱步到今天。
在採訪中他說道：“創作最可貴的就是真實，不想刻意的與自我決裂，過於形式主義便是到了一個危險的境地，我想拍江湖兒女，就拍江湖兒女，想拍年輕人就拍年輕人。”
《江湖兒女》即將上映，便讓我們回顧一次賈樟柯的『江湖』。
《小武》1998
▲ 電影《小武》劇照
電影《小武》是賈樟柯的畢業之作。描述了一個“手藝人”小武，在友情、愛情、親情上的曲折故事。
小武是一個身材瘦小的人，但在我的眼裡他卻格外豐腴，一個有哀樂、重情義、有慾望真實存在的人，穿著寬大鬆垮的西服，撐著自己倔強的樣子在夾縫中生存，在“嚴打”的大環境背景下，大家都朝著其他方向奔走了，邊緣人小武還在原地，經歷著與友人的尷尬，被陪唱女孩拋棄，習以為常的親情淡漠。不講技巧與各種象徵意義，
電影把生活真實的一面坦誠地搬運到我們面前，直擊內心，這便是最有價值的一舉了。《站臺》2000
▲ 電影《站臺》劇照
這是一部1979年到1990年,跨越整個80年代的青春故事。
“站臺，是起點也是終點，我們總是不斷地期待、尋找、邁向一個什麼地方。”
剛剛踏入改革開放時代的年輕人，擁有豐盈的精神世界讓他們不想止步於小汾陽這座城市。他們心懷著對理想實現的炙熱，在音樂中尋找自由，這是他們對生命態度的選擇，音樂即自由。
音樂寫照了現實，詮釋了現實。追逐理想火車那份熱情越強烈，現實的悲痛與無情便又多了幾分。片尾從火車鳴笛聲慢慢轉換到燒水壺的聲音，蔡明亮慵懶地躺在沙發上，大概，是不會再去追火車了。
《任逍遙》2002
▲電影《逍遙遊》劇照
賈樟柯的故鄉三部曲——《小武》《站臺》《任逍遙》。《任逍遙》在鏡頭處理上致敬了美國導演昆汀·塔倫迪諾。
“《逍遙遊》是莊子寫的，它的意思是你想幹嘛就幹嘛。”
小季看到了巧巧身上的蝴蝶刺青問道：“這兒怎麼會有一隻蝴蝶？”
“是它自己落上來的…”
—— 《任逍遙》臺詞
“當我覺得我自己的生活越來越被改變，求知慾越來越淡薄，生活的資源越來越狹小，紀錄片的拍攝讓我的生命經驗又重新活躍起來，就像血管堵了很長時間，現在這些血液又開始流動。因為我又能夠設身處地為自己的角色去尋找依據，我又回到了生活的場景裡，並從那裡接到了地氣。”
舊的拆了，新的又在哪呢？今日已過，明天繼續逍遙吧 。
《三峽好人》2006
▲ 電影《三峽好人》劇照
此片講述了山西煤礦工人韓三明去奉節尋妻及護士沈紅去奉節尋夫的故事。
電影的原生態表演讓無論在任何時代背景下的觀者在看電影時，都有種電影中的人物是真實存在的感覺，種種發生的荒誕事件所傳達出對社會的無力感，
潤物細無聲地浸入內心，你不會流淚，但是你會長嘆著一口氣看著他們從一個苦難走向另一個苦難中。《天註定》2013
▲電影《天註定》劇照
以四個故事為主線，講述了不同事件的中主人公的命運。暴力、冷血、不公赤裸裸地出現，挑戰著我們的承受能力，同時就如一盆冷水澆醒身在現實中的你我。
超現實的隱喻和動物意象的象徵，再加上色彩的視覺衝擊烘托出的故事，像是被一顆子彈擊中，痛，也躲不掉。
“你可知罪？”
——《天註定》臺詞
《山河故人》2015
▲電影《山河故人》劇照
這是一部從1999到2025跨越26年的一部時間與情感的電影。
26年便是一個幼兒成長到中青年的過程，任誰在時間的流逝後都會有種無法掙脫掉的悲情的傷感心緒。
在空曠的屋子中包餃子的母親，在大洋岸邊獨自站立的青年，與年少時母子倆在火車上戴著耳機同聽一首歌那份時光，灰色的悲情蔓延在時間的長河中。
《江湖兒女》2018
一部跨越了17年的江湖故事。
“所謂的江湖就是人與人之間處理事情的方法，怎麼為人處事，是江湖的基本規則，或者是說，用江湖道義為人處事的人才算是江湖兒女，拋棄了的，也就不在江湖了。”
生活環境裡的江湖就是探討人，探討人情。
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