年假一过，大家是不是都开始上班了呀？今天我们来聊聊一部分人的童年回忆吧。不知道大家还记不记得《中华小当家》，一个厨子拯救世界故事。
《中华一番》中国翻译为《中华小当家》，主人公刘昴星年仅13岁，却极具厨艺天分，拥有的超人的味觉和想象力，谨记母亲的指导以及一颗永不言败的心，在各种烹饪比赛和各方的挑战中不断成长，成为最年轻的"特级厨师"，并与邪恶的"黑暗料理界"开始了对抗。
其实在漫画的故事里，商家早已打败了中黑暗料理界，真真正正的迎来了结局。但时隔多年谁能想到，在无人知晓的情况下，中华小当家这个完结的20年的漫画，居然冷不丁的推出了它的正统续作《中华一番-极》。
这个画风只能说不愧是厨子，大家都吃胖了哈哈哈哈。开个玩笑。其实这部《中华小当家》应该是是很多人的童年回忆吧，很多人都把这部动画误以为是国漫，其中就包括小编我。 因为当年动画的剧情追上了漫画的连载，因此动画就暂时暂停，然后这一停就是20多年。
不过现在回头看看，估计会有很多人吐槽小当家这个名字，因为人家根本不叫小当家啊！！！人家叫刘昴（mǎo）星啊！为什么会出现这种情况呢？其
实台视以《中华一番之满汉传奇》为名重播《中华一番》，重播时的赞助商为统一企业，因此动画许多人物在重播时都冠以该公司产品名称，如主角刘昴星被翻译成“小当家”（小当家干脆面）
还有“及第师父”（及第水饺）
这个硬广植入你给几分。
实际上很多外国动漫在进入国内市场时，会进行本土化的改编，然后将原本作品中不太符合中国人审美观点和社会风俗的内容全盘删掉，或者在配音时进行适度的调整。比如引进柯南时，将所有描述高中生恋爱的元素删掉.
引进小樱时，将所有关于高中生结婚的内容删除、小学生告白的情节删除等等。
所以有时候就算本土化跟原有作品有那么一点点差别，也不觉得奇怪,反而是很正常。像我们上海润界这样的本地化服务商就是要斟酌这些内容哒。
实际上我们的童年回忆应该不止日漫还是有不少国漫的，那些优秀的传统动画电影作品，值得我们继续学习和研究发挥。接下来小编就带大家一起回忆中国动画的发展历史吧。
“太阳光金亮亮，雄鸡唱三唱；花儿醒来了，鸟儿忙梳妆……”这首在中国脍炙人口的儿歌《劳动最光荣》，是1952年由上影美术片组（上海美术电影制片厂前身，1957年正式建厂）出品的黑白动画短片《小猫钓鱼》的主题曲。年代有些久远了，看过的大概要暴露年龄了！
《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。
上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的巅峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》是，它是依据国画大师齐白石的水墨画创作的，中国传统美学主张以形写神的观点，与西方美学强调的纯粹写实性和模仿性不同，而水墨手法最能表现所绘对象的神韵。中国的动画事业也达到了一个顶峰。
动画片《雪孩子》描写了“雪孩子”的好朋友小兔家着火遇险，“雪孩子”奋不顾身进入小兔家，救出小兔而牺牲自己的故事。《雪孩子》的故事采用了儿童所喜爱的童话形式表达了一种自我牺牲精神，故事短、情节简单，但有趣而且富含哲理。动画电影实现了艺术性和思想性的结合，不知不觉在儿童的心灵里播下美的种子，有潜移默化的教教育作用。
改编自作家任溶溶的知名童话，1962年由张松林导演，上海美术电影制片厂、上海电影专科学校联合出品的动画《没头脑和不高兴》通过有趣的故事展开，青少年们显然也能很容易从中得出“做事不能像没头脑和不高兴那样”的结论。从这里开始小编就都看过啦，是不是暴露了什么？
改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。
1986年，由上海美术电影制片厂原创的剪纸动画《葫芦兄弟》摄制完成，也是中国动画第二个繁荣期的经典代表作
在1984年出品，被很多80、90后称为“童年阴影”的《黑猫警长》第4集中,最后螳螂新娘吃掉了螳螂新郎，这绝对是童年阴影！
上海美术电影制片厂分别于1987年、1994年出品的动画《邋遢大王奇遇记》《魔方大厦》，无论是邋遢大王的条纹T恤搭长裤（貌似还是喇叭裤），还是来克长袖T恤、背心、运动裤、运动鞋的服装搭配，其实是受到了当时欧美时尚潮流文化的影响。
90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》就吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说
大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一。
《阿凡提》是早期的中国动画电影，《阿凡提》中的人物轮廓塑造采用了极其概括提炼的表现手法，体现了一种单纯美。
中国动画的美学特征，最重要的体现在它思想内容的传统化民族化上。中国传统文化是儒家文化，中国优秀动画片很多都来源于中国的古典文学 佛教 神话故事等。动画片《三个和尚》也取材于我国的佛教故事。
《小鲤鱼历险记》和《虹猫蓝兔七侠传》也是题材非常新颖的优秀长篇动画。
2001年，由上海美术电影制片厂、上海电视台联合出品的52集电视动画《我为歌狂》拍摄完成，这也是中国第一部校园音乐题材动画。除了邀请包括胡彦斌在内的诸多流行乐坛音乐人亲自参与动画音乐制作外，这部动画最大的亮点莫过于颇具青春气息的人物设定了。
虽然以现在的眼光看，这样的动画人物设定（尤其是各种不同颜色的头发）其实有很明显的日系动画特征，但由于此时中国整个动画行业仍然是以儿童动画为主，所以即便有着诸多不足之处，《我为歌狂》仍然获得了市场的认可，被许多年轻观众捧为了中国动画作品中的经典代表。
在那个做原创动画主要是靠政府补贴来盈利的年代，在内容上直接模仿海外动画其实是一种比较保险的做法，但动画制作公司也因此需要承受巨大的内心和外部压力。
2009年央视动画出品的《大嘴巴嘟嘟》就层被指抄袭了日本动漫作品《蜡笔小新》，2016年鸿鹰世界出品的动画《象棋王》就曾被指抄袭了日本动漫作品《棋魂》……
出现这种问题的主要原因，追根结底还是因为那些来自海外的潮流文化实在太强势，而中国本土的文创作品则因为极度缺乏深受市场欢迎的优质内容，加上此时中国动画从业者的不自信，导致影响力被进一步削弱所致。
所以在中国的动画领域，动画人物形象的“本土化”、“民族化”，就是近十多年时间里讨论得最多的话题。所以在追求本地化，本土化发展的过程中，也要注意保留作品本身的特色。我们上海润界公司在提供本地化服务上也是有着丰富的经验的。
好在得益于中国年轻人对传统文化的日益重视，在近年来创作的国产动画作品中，尤其是网络动画领域，本土文化元素又开始成为了其内容创作的绝对主流。无论是2007年玄机科技开始创作的《秦时明月》系列动画，
还是2014年若森数字开始推出的《画江湖》系列动画，
亦或是2016年腾讯动漫和动漫堂联合开始出品的《一人之下》，
这些动画作品在保证内容能够受到市场认可的前提下，其人物在形象、性格、思维方面的设定，也变得越来越像是中国人了。总之中国动画还有很大的发展空间，如何保留本土化，民族化，就要看动画人如何抉择了。
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