1、彈琴，首先是要成為有修行的人、淡泊名利的人。彈琴不要設計，不要處理。一旦人為地、刻意地設計了、處理了，就假了。
2、彈琴之人，意必在先。意在哪裡？意在指下，意就是要出寺廟裡那種深沉洪亮的鐘聲，讓鐘聲進入身體，或者讓我進入琴聲中，得心應手，體會到鐘聲即我，我即鐘聲。彼此融合之後，天地間便只剩下鐘聲，除了鐘聲之外，沒有任何其他雜念。雜念多了，就不在琴裡面。
3、彈琴要去除所有的念頭，不要擔心彈得對不對、人家喜歡不喜歡，只一門心思想著寺廟裡的鐘聲。集中一個念頭，別的念頭就沒了，就好像古人在鬧市中唸書，全神貫注時，外部的雜聲都沒了，自己也沒了。連自己都沒了，哪來的觀眾？哪來的好不好？還有什麼好緊張？當你進了琴聲之中，別人也就進了。別擔心別人，先擔心自己。
4、無我境界如何達到？便是從一個“撮”入手。撮，空弦不空，裡面的內容無法言說。練習“撮”，追尋寺廟鍾磐之聲的感覺，達到心手合一、人琴合一，彈琴便能得‘意’。
5、手腕要處於自然狀態，才能氣血暢通。所謂自然狀態：
一是指按照手指的自然排列位置下指。彈低音時，多用中指、名指，離嶽山近些，出音亮些；彈高音時，多用大指、食指，離嶽山遠些，出音則柔些。七根弦的觸弦點並非在一條直線上。古人設計的琴絃十分科學，低音暗，高音亮，正好用手指的自然佈局來調節。
二是要沉肘。正確的姿勢就是自然的姿勢，覺得舒服就行。臂、肘、腕都要自然下垂，自然的東西永遠是美的，自己彈著也舒服。古人琴譜上所畫的手勢，只能看，不能學。緊張、僵硬、做作的姿勢，都是錯誤的。
三是用耳朵彈。不要搞機械教條，觸弦點固定在幾分幾，不能變，這是不對的。聲音要服從耳朵聽到的效果，不要把耳朵廢掉。我在學琴初期，曾經用手彈琴彈了好長一段時間，當時還對手上的力度很滿足。後來才知道，那些聲音太暴太燥。
所以說要用耳朵彈，就是指用耳朵來辨別聲音。樂器承受能力是有限的，彈古琴用彈琵琶的力度，肯定受不了。有人彈的不是響，是燥，用頻譜儀測，那個音肯定不純。不用耳朵用手彈，對聲音是麻木的，沒有感覺的。好的聲音樸實、飽滿、不媚，它們的形成有賴於一種自由落體般的力，從臂膀傳來的來自身體內部的深沉、放鬆而靈活的力。
6、突然快、慢是西方人的思維。中國傳統是漸變的，有自然發展的過程，不是方塊豆腐，直上直下。中國人的快慢之間有過渡，好似太極，陰中有陽，陽中有陰。這個快慢要自然，不能突兀，要讓別人心裡有準備。 句子怎樣斷，每個人的感覺不一樣，處理也不一樣。面目不清，眉毛鬍子一把抓不行，要有交待。不該斷的斷了，該斷不斷，都不行。如何斷？關鍵是跟人的氣息相一致。當斷不斷，氣息就易急促。這得靠自己慢慢琢磨、慢慢體悟，具體問題具體分析，無法一概而論。
7、琴為心生。這個心是自己的心，而不是別人的心。彈琴是表達自我，而不是為了人家的掌聲。合者留，不合者去，那是聽琴者的事。我就是這樣彈，我就是我，始終以真我示人。
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