沒有哪個女孩會甘願“扮醜”。
曾經，馬麗鼓足了很大的勇氣，丟掉形象包袱，在角色中極盡表演與搞笑，來塑造導演和觀眾需求的正確與可愛的角色。
可是在很長一段時間裡，她被觀眾記住的，卻是不符合傳統女性審美的一面。比如春晚中身形臃腫的碰瓷老太太、舞臺上粗獷的標誌性大笑、《夏洛特煩惱》裡東施效顰的馬冬梅、《羞羞的鐵拳》裡換身為男人闖女澡堂的馬小。
她說是喜劇和表演選擇了她，推著她往前走。喜劇讓她成為了開心麻花的“千場女王”和“雙十億票房女主”，但似乎也限制了她的選擇。後來，許多找上門來的劇本依然是喜劇，“導演們就認為這種是你最擅長的，也是最保險的。”
她嘗試著擺脫這種單一的刻板印象，正如她在成為演員的路上，逐漸學會如何直面內心的自卑和外界的不公平——
小時候，出於自我保護，她強迫自己成為“女漢子”；由於外表不出眾而吃了虧，她暗自較勁兒：“整容什麼的，我就不弄，我看我能不能有戲拍。”
▲ 馬麗在2019年央視春晚表演小品《佔位子》
今年是她第四次上春晚表演小品，上臺之前，她依然會朝著舞臺方向雙手合十，做一次短暫的禱告。或許，在意與敬畏自己經常提到的“專業”一詞，就是馬麗的人生鑰匙。
這次採訪在馬麗工作室的房間裡進行。起初，窗簾被拉上了一半，和煦的陽光灑在地板上，馬麗在沙發上側身坐著，聊著對錶演的看法和求學的經歷，偶爾抓一下頭髮，看上去很放鬆。說到自己因為社交恐懼不敢去食堂，結果在宿舍吃了兩個月鬼臉嘟嘟餅乾，她忍不住大笑起來。
室溫緩緩升高，馬麗擔心採訪的同事被曬，提醒她挪一下位子，另一半窗簾也被拉上了。後面的故事裡，有她不自覺忘掉細節的痛苦，也有愛與被愛的淚水。
偶爾從窗簾縫隙裡透出來的光，像極了那些她在黑暗時刻看到的希望。
以下為馬麗口述：
其實是表演選擇了我，我是一個很被動的人，不管是在事業上還是在情感上，我永遠晚人一步。
我從小就是被選擇的命運，體育成績好，學校老師就說：“來，你短跑厲害，長跑你也行，去吧！”“你這籃球成績也不錯，去縣體校！”那時的我就像棋子一樣，（別人）擺佈著我的人生。
現在回想起來，我女漢子的性格，真的是體育生給我造就的。8歲之前還都挺女生、挺可愛的，怎麼就一下子變成老爺兒們了呢？好像就是因為體育。
包括後來在外面上學，一個人在外地得自我保護，好像男孩子的性格對於異性來說，就沒有亂七八糟情感上的糾結。別人都會拿你當哥們兒，我就是安全的。
我特別安於現狀，沒有什麼慾望和野心，（所以）當有驚喜出現的時候，我會很開心。
第一次上湖南衛視，和何老師演小品，當場爆點了，我都快被留在那兒做主持人了。後來上春晚，東北人都很喜歡看小品，那是我心目中特別神聖的地方，從來沒有想過自己會站在那兒，是哈文導演看到我的話劇後欽點的。
我也從來沒有想過自己會變成一個電影演員。《夏洛特煩惱》反響很好，很多人找過來，也都是喜劇，但《羞羞的鐵拳》之後我覺得可以除了喜劇，能讓觀眾看到更多好的角色，好的作品。
▲ 馬麗在《羞羞的鐵拳》中飾演馬小
目前演喜劇的人特別少，能給觀眾帶來快樂，對於演員來說是挺幸福的事情，我覺得有一種責任在裡面。我更喜歡高級的喜劇，有故事、能讓人反思，當他看完之後，真的是能夠戳到他人生的某一個點，情感上是相通的。我不太喜歡快餐文化，就是哈哈一樂，也不費腦，完了就完了。
喜劇不是誰都能演的，不論是對節奏的把控，還是對喜劇的理解、人物的塑造，喜劇的感覺是天生的，包括語言的幽默感，這個非常重要。
所以我等於比其他演員多了一項技能，我是偏得的，這是老天爺賞飯吃。在跟每一個導演合作的時候，我的表現力都是不一樣的，所以我說自己是一個橡皮泥，就看你怎麼捏我了，想捏出什麼形狀都可以。像《夏洛特煩惱》、開心麻花的導演，他們需要誇張漫畫式的，那你就必須要去完成，演員是要服從導演的。
如果說拋開喜劇，只談演戲，那個馬麗可能更加自由一些。我可以拋開所有的標籤和束縛，不用擔心你會不會笑、會不會接受，我很純粹。但是有了喜劇（標籤）之後，多少會有一些擔憂在裡面。
我覺得不管是什麼類型的劇本，它一定要讓我看到之後，能深入到我的內心。當初拿到《來電狂響》的劇本時，我就很喜歡韓笑這個角色，雖然戲份不多，但她非常有力量，可以發揮的空間非常大，這是我的預判。
▲ 馬麗在《來電狂響》中飾演韓笑
我們在拍的時候，內容比現在呈現出來的要豐富、飽滿一些，她抑鬱症的部分、跟Martin辦公室的戲、她在天台上要自殺都刪減掉了。但也可以理解，電影成片要考慮到整體，不可能把每個角色的來龍去脈都說得很詳細。
我目前看到的還是好評比較多，觀眾對我的表演也有了喜劇之外的認可。跑宣傳時，有一個觀眾說：“我一看馬麗，這就是喜劇片，結果沒有想到……”
我說：“喜劇片，你為什麼要這麼嫌棄的表情？”
他說：“不是不是，我是沒有想到真的給我上了一課。而且馬麗姐你在裡面的表演，扎到我心裡了。”他真不真誠地說這種話，我是能感受到的。
我很喜歡錶演，從學表演開始，就莫名地有觀眾緣，再加上後來我演話劇的時候，跟觀眾面對面的交流，看到每一張面孔，喜怒哀樂都有。當整臺表演一氣呵成，謝幕的時候，觀眾給予你的掌聲、笑聲、鼓勵，我覺得是我能夠走到今天最大的動力。
我也有想過放棄，受挫折、受委屈的時候，覺得這個世界不公平。但具體印象很模糊，不好的事情，我會屏蔽掉。我媽前兩天還跟我說：“你知道嗎？你剛到北京上中戲，你說有人欺負你。說人家都是大城市的孩子，你很自卑什麼的。”我說：“我說過這種話嗎？我都不記得。”
但是她說完之後，我才想起來，那個時候我很孤僻，我在班裡面永遠是一個人。
我有社交恐懼症，我從來不去食堂，我寧可在房間吃泡麵、乾脆面、餅乾，我也不去。因為烏央烏央的人，我就嚇得不行，心快跳出來了的那種感覺。我只能先小範圍地和我們寢室這幾個人慢慢熟悉，我需要時間。之前，很有名的大師級演員跟我說，“馬麗你別幹這一行了，你這性格出不來的。”我當時想，要不我就算了？人家說的其實是對的，我不能太自閉，然後我就開始慢慢地調整。
我爸媽在我8歲時離婚，對我影響非常大，我自卑就是那時候開始的。那個年代離婚，好像不是很好聽。別的小朋友，爸爸媽媽一起帶著上下學，我就自己一個人走。我媽媽做生意，她沒有時間照顧我，我就一直在姥姥家。
我沒有家、房子的概念，我上同學家做作業，人家有家、有廳、有臥室、有一個屬於自己的房間。我就散養，永遠在外面，上人家家裡，這兒待一下、那兒待一下。有的家長說過，“你少跟她玩，他們家離婚的。”我聽了這個話，就再也不去了。
我爸媽雖然離婚了，但對我的愛是沒有缺失的，只是方式不一樣。
離婚後，我媽媽就帶著我從擺地攤開始，一點一點到開飯店。她對我家教特別嚴，我這麼聽話，我媽還每天打電話（到藝校）給我罵哭。
我媽是刀子嘴豆腐心，每次會做很多好吃的給我帶上，什麼炸雞腿、炸帶魚、紅燒肉、炸肉段，這幾樣菜全是硬貨，寢室小夥伴每個月都能跟我吃上這些好東西。
我媽覺得女孩要富養，她受了很多的委屈，做生意沒有錢的時候，跟別人借錢，這邊自己起早貪黑的進貨、上貨，欠著錢，那邊我每個月要錢，我從來沒有缺過錢花。後來我問：“為什麼你不告訴我？”她說：“告訴你，你有壓力，我怕你再學壞了，你還是要好好學習。”
▲ 馬麗和媽媽
我也挺感謝我爸爸，如果沒有他，我還真就沒有現在的一切。
我媽媽的朋友去我們家，看我在那兒躺著，說：“你女兒學什麼？”
我媽說：“學什麼？她什麼也學不了，她就打籃球，每天跟個小子一樣。”
人家說：“我們家女兒學聲樂，他們學校來招生，有舞蹈，有表演。”表演是什麼啊？我們那兒沒有人學表演，祖祖輩輩也沒有，也沒有演員。
我媽說“她能當演員？不行。”
然後我爸回來了，我爸就說：“怎麼就不行？試試唄，不行就算了，不試怎麼知道？”他帶著我去考試，老師也特別喜歡我，就這樣學上表演了。
學表演後，大家都是大美女，就開始（有人）對你的形象指指點點的。有人說：“馬麗你要麼再漂亮點，要麼再醜點，就卡在中間了，你將來不好發展。”我聽完這些話之後，差點都不學表演了。
後來中戲的畢業大戲，我的老師說：“馬麗你這個地方牙太高了”，我門牙是高，但是話劇（舞臺）那麼遠！那是一個希臘的話劇，我記得可清楚了，公主名字叫索菲亞，本來讓我演公主，後來讓我演一個僕人，不是說身份的區別，可僕人就是僕人，戲就是很少。
老師說要想將來拍戲，我得把牙敲掉幾顆。我就跟我的好朋友說，“我永遠不會敲掉我的牙，我看我將來能不能有戲拍”。
其實這也影響到我後來為什麼只拍話劇不拍戲，我自卑，我會覺得我說話時嘴這個地方有點高，可能拍戲就不好看，在舞臺上距離遠，我的形象美與醜，觀眾是看不清的，我是很安全的。
畢業後我很迷茫，沒有去工作，也不去社交，我覺得應該去充實自己。因為林兆華老師在話劇界是大師，所以我希望能夠在大師那兒學習一下。
剛去（北京大學林兆華戲劇研修班）的時候，就是懵，因為哪一個國家的學生都有。我跟法國的拉薩勒導演合作，他給了我非常大的信心。
因為當語言不通、表演共通的時候，他對你的認可，是沒有任何的其他成分在裡面的，就是覺得你專業好。所以那個時候我在班裡面成績是最好的。
其實從上學、學表演，我的專業（成績）在班裡，不管哪一個老師，永遠都是賞識的。別看我大學畢業老師沒有讓我演主角，但是他也是非常賞識我的，只是一些原因吧，他沒有讓我演。
我最開始演《櫻桃園》、《建築大師》，我沒有自己的想法在裡面，大師們的想法，我們完成就好。當時也是拉薩勒導演找我演女一號，我跟別人合作之後，好像找到了自己閃光的地方。我那個時候就決定了，我要去演小劇院話劇。
婁乃鳴導演找我演了一個小劇院話劇後，我就放飛了，我可以自由地把我所想的表達出來，可以跟導演去探討，沒有束縛的感覺。
小劇場的量比較大，除了週一每天都在演。因為那個時候得生活，需要賺錢養家，壓力就變大了，我還要去一個私立學校教表演，每天的生活排得滿滿的。演人藝、國話的戲是一種奢侈，就是演那麼幾場，要有很長的排練時間，你就沒有自己的這一塊（私人時間）。
我在小劇場裡特別火的時候，在話劇界已經小有名氣了，然後開心麻花（團隊）去看話劇，說這個女的不錯，這個女演員挺適合麻花的，要不要來麻花看看？我看了他們的話劇，我挺喜歡的。後來他們讓我去幫忙救場，說有女演員去不了了，其實也是想試試我的專業。
我就去了，沒演兩句話，演的像個傻子似的，比較誇張的那種，就跟玩兒一樣。他們笑翻了，就把我留那兒了。
之後，我演了所謂的“女漢子鼻祖”，開始了我的演藝生涯，他們就把它變成了一種固化的東西。其實我曾經提出過，說我們可以換一種方式，但是大家都覺得這種是最保險的，觀眾也喜歡看，那就這樣吧。
▲ 馬麗表演話劇《烏龍山伯爵》
到現在我都覺得他們有拖延症，說兩點開始，四點鐘人能全就不錯了，七點鐘才聊到“你從家裡怎麼來的？怎麼這麼晚來？”九點鐘聊“晚上吃什麼？”十二點了，該聊聊戲了，又說“這麼晚了，走吧。”他們說，這是一種放飛自我，放飛之後才能迸射出不一樣的感覺。
後來我就急得給他們做飯，把他們餵飽，讓他們好好地能夠想出更多的東西。我這個人比較專一，對一個地方有情感之後，就不太願意離開。團隊的人都特別可愛，當年都是志同道合，不再去想什麼錢、名利，就是一群簡單的人在做喜歡的事情，讓大家開心。
我們對專業的追求也是一樣的，其實沈騰老師也是一個全方位的演員，年輕的時候也是小鮮肉一枚，只是歲月的摧殘讓他臉上的皺紋越來越多。騰哥他的沈氏幽默比較獨特，他的喜劇是獨一無二的，所以我覺得很高級。他是在塑造角色，不是在耍。
我最愛演的話劇還是《夏洛特煩惱》，這是我唯一一個沒有演夠的話劇。我覺得話劇版比電影好看，更感人、更生動、更好玩。電影會藏起一些舞臺上才能連貫表達的情感，包括馬冬梅這個人物，她很可愛的地方。
因為表現手法不一樣，導演和剪輯的想法都不一樣，話劇相對來說是一種藝術，不一樣。
《夏洛特煩惱》（電影）那一年，朋友之間出現了背叛，愛情也出現了背叛，到了我人生最低谷，我就覺得活著挺無趣的，挺累的。
▲ 馬麗在《夏洛特煩惱》中飾演馬冬梅
當時在香港拍戲，我都不知道我得了抑鬱症。其實是身體上太累了，我不太適合香港的氣侯，每天超負荷，又要飛北京拍。心情不好，又失戀，又失意，覺得全世界都拋棄自己，到達了最崩潰的狀態，身體就出現問題了。
醫生給我開了貼著我名字的各種藥，我回家全給扔了，躺了快一個月，哭了睡、睡了哭，然後不吃不喝地望著天。我就覺得這樣生活下去的話，活著不如死了，不能這樣，我就開始（振作）起來，去剪了短髮，決定從頭開始。
半年之後，我就遇到了現在的丈夫，當相信這個世界上有美好，而且美好的事情發生了，我就每天都在感恩。
▲ 馬麗和丈夫許文赫
最近拍的一些戲當中，《逆流而上的你》對體力的消耗也很大，我瘦了十幾斤。因為太熱了，40來度，棚裡還沒有空調，我戴著假髮，衣服一脫下來，汗像自來水一樣，在我身上流，特別恐怖。兩個多月，每天都是這樣。
我又是一個體驗派、感受派，時不時自己就跳進去了。
我跟潘老師有一段戲，是關於姥姥的對話，姥姥走了，我就說這個角色跟我太像了。有那麼兩頁紙的戲，我完全不需要背臺詞，我跟導演講，這就是我，這也是我要跟姥姥講的話。
姥姥就相當於我的第二個媽媽，她對我的照顧比我媽還要細緻。姥姥，是我的一切，就是我沒有機會去孝敬她，我特別遺憾在我有成績的時候，姥姥已經走了。我姥姥是2000年沒有的，她是肺病，她抽菸，抽旱菸。
她是地地道道的農村人，永遠圍著鍋臺轉，個子小小的。我媽平時訓我，姥姥永遠是護著、攔著，我姥姥在前面拿著雞毛撣子打我媽，然後我媽追著要打我。這些畫面在那個電視劇裡面都會有，我感覺真的就是在寫我自己。
我不能回憶臺詞，說完了我會瘋掉的。拍的時候我也告訴導演了，只能給一次機會，我說不可以多拍。我拍完之後，導演過來安撫我半天，我都出不來。這種情感其實我不願意進去，太痛苦了。
▲ 馬麗在《逆流而上的你》中飾演劉艾
演員也不是機器，不是說有一個按鈕，“開始”、“停”，還是需要時間舒緩情緒。我只能放空自己，讓自己靜下來，一遍一遍地說服自己，把心裡所有不好的東西或者和這個角色有關的全部清零。
今年，我的腳步已經開始放慢下來，我不太希望拍太多不好的片子，這樣對於觀眾來說是不負責任，對於我自己也是一種損失。
三年後，我應該是當媽媽了，那是我最理想的狀態。每年能有兩部戲，一部電影、一部電視劇，最好再有一部話劇。話劇兩年有一部就行了，因為好的話劇很難高頻率地出來。
每天帶帶孩子，拍拍自己喜歡的戲，這就是我最嚮往的生活。
文中圖片由馬麗工作室提供，未經授權不得使用。
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