1983年后几年间的中国，随着改革开放的推进，已开始翻天覆地的变化，创造无数个对后来发展重要影响的大事件。
工商银行发行改革开放后第一支股票——上海飞乐音响；“银河”巨型电子计算机通过国家验收；
经过6年谈判，中国和德国签定《基础协议》，1985年，上海大众汽车有限公司成立；国民饮料“健力宝”在1984年洛杉矶奥运会后一炮而红，此后李经纬和李宁开始了波澜壮阔的企业版图扩张。
这一系列的变化，都推动着中国社会经济发展。与此同时，文化艺术领域也出现了新的推动力。国外所传入极具现场感染力的流行乐，就是“新推力”。
新声“震醒”双耳，中国摇滚的前夜
1985年4月10日，15000人涌进北京工体，等待着英国乐队Wham！在中国的首次亮相。
从当时的记录片可以知道，票价甚至高达30-40元，而1985年的月平均工资还不到100元。
几大卡车的设备空运而至，炫丽多变的舞台灯光、直撞胸口的超强音浪，所有设备呈现出的舞台效果，完全颠覆人们想象。用歌手郭峰话来说就是“全国观众都看傻了”。
更重要的是，他们撩起了年轻音乐人们内心对于摇滚的那团“火”。威猛乐队，可以说是中国摇滚乐的启蒙者。
其实，火苗早在几年前开始悄悄点燃。1979年冬天，内地的第一支乐队--“万李马王”乐队在北京成立，以演绎披头士，BeeGees的歌曲为主。
“万李马王”在当时影响并不算太大，但在音乐的开创性和鲜活性来说却是当时中国流行音乐界的一声惊雷，在后来更被称为中国摇滚乐队的鼻祖。
次年，初尝电音，以翻唱日本歌曲为主的“阿里斯”乐队成立；紧接着，丁武、王迪等组成的“蝗虫及乐队”诞生。此后，摇滚乐队如雨后春笋般不断冒起，包括崔健、刘元等组建“七合板”乐队。摇滚在中国流行乐坛影响力逐渐增大。
影视剧金曲传世，内地歌手重演唱功力
伴随香港电视剧《大侠霍元甲》获准在广东台播出，广州中唱艺术团歌唱演员吕念祖录制了剧中家喻户晓的主题歌，并登陆春晚。
一时间，该剧的主题曲《万里长城永不倒》以及霍大侠的“迷踪拳”一下红遍了大江南北，全国上下热血沸腾。
1986年，国内诞生了一部神剧《西游记》，至今年年重播。《西游记》主题歌《敢问路在何方》也是一代人的回忆 。这首歌许镜清谱曲，阎肃作词，由张暴默首唱，第11集后由蒋大为演唱，深得人民喜爱。
当时主流歌唱系代表人物蒋大为、殷秀梅、董文华、吴雁泽、李双江等都是歌喉扎实之辈。
中港台相互启发，音乐文化交汇融合
扬名春晚的还有香港歌星张明敏。身穿中山装，演唱《我的中国心》成为了张明敏的标志。除此之外，张明敏也曾翻唱《龙的传人》。
这首歌原在台湾爆红，后因敏感原因被台湾当局禁播。歌曲创作者侯德健无视台湾政局，只身前往中国大陆，令这首歌获得新生。
同时，他还带来了苏芮演唱的《酒干淌卖无》，让内地同胞也听到了这首经典之作。
此时，在对岸的乐坛，参考欧美《We Are The World》的创作思路，罗大佑等年轻一代词曲作家组织港台60名歌星演唱《明天会更好》。
受港台《明天会更好》大型演唱会的启发，内地音乐工作者亦筹办了由百名歌星组成的群星演唱会。
《让世界充满爱》的大型流行音乐演唱会在北京体育馆举办，获得了巨大的成功，郭峰作曲，陈哲、小林、王健、郭峰填词的主题曲《让世界充满爱》也不胫而红，盛行一时。
这场演唱会的推出，标志着内地流行音乐创作群的崛起，也反映了中港台三地在音乐创作思维上的开始相互启发与影响。
商业运作遇东风，才人辈出燃起港乐烈焰
1984年《中英联合声明》发布，香港回归正式进入倒计时。长期接触外国流行音乐的香港乐坛此时已相当繁荣。
而为乐坛注入源源不断生命力的，正是这个大名鼎鼎的香港作曲家及作词家协会（CASH）。
该协会拥有大批会员：有元老级的顾嘉辉、黄霑、黎小田、鲍比达、冯添枝、钟定一、郑国江、卢国沾、黎彼得等，亦有新血液如林敏怡、徐日勤、林慕德、林振强、林敏骢、向雪怀、卢永强、潘伟源等。
当然，传媒对香港乐坛的发展亦功不可没。
当时出现了大量流行音乐节目，各大电台电视台甚至为歌曲专门设置“音乐流行榜”，如香港电台的“中文金曲龙虎榜”、商业二台的“金榜十大”、无线电视台的“劲歌金曲”等，唱片销量榜则有商业台的“中文歌曲擂台阵”。
一年一度的“十大中文金曲”、“十大劲歌金曲”乐坛颁奖礼创造了越来越高的收听收视率，当红歌手的作品也在无形中得到了更广泛的传播。
长江后浪推前浪，流行歌渐趋开放多元
1985年的颁奖礼表演上，林子祥以一曲十几分钟的串烧调戏了一众新旧歌手。
回想起来，也只有他凭着独有的唱作人风格与高亢唱腔，在时代浪潮中能一直站稳脚跟。相反，老前辈们在这片大浪潮里的境况却不甚理想。
郑少秋、叶振棠、汪明荃、关正杰等以演唱影视剧歌曲为主的歌手，如同退潮一般迅速衰落，纷纷或转型或隐退。
许冠杰和徐小凤的声势虽然也在减弱，但他们那些针砭时弊、感悟人生的作品仍然无可替代。
甄妮倒是凭《再度孤独》的热卖夺得了几大颁奖礼的最佳女歌手称号，这无疑是她在香港乐坛的最辉煌的时刻，也成了在上一辈歌手里甚少的独舞。
浪潮卷起天王天后，年轻歌手全面“夺权”
84年后，谭咏麟两张经典唱片《雾之恋》、《爱的根源》均创下惊人的销量，包括其后的《爱情陷阱》成为爱情三部曲，演唱会场场爆满，成为众望所归的歌手第一人；
张国荣以热辣舞曲《MONICA》令他一举攀上偶像派头把交椅。有人更预言85年香港乐坛将成张国荣的天下。
虽没有成为现实，但张国荣已成为谭咏麟最强悍的对手，为其后数年的“谭张争霸”埋下伏笔。
陈百强在EMI推出的大碟《凝望》在强大的宣传攻势下，成绩喜人，唱片销量榜上，连续蝉联冠军，《凝望》、《至爱》传唱一时。
陈慧娴凭借歌曲《逝去的诺言》出道，同年获得十大中文金曲最有前途新人奖；叶倩文那首画面感极强的《零时十分》在各大唱片铺播放。
无线电视台举办每年一届的“新秀歌唱大赛”，首届冠军梅艳芳在1983年以《赤色梅艳芳》走红，以百变的形象成为香港乐坛新女王。
此后还有很多知名歌手都是“新秀”出身的，如吕方、杜德伟、许志安、黎明、苏永康、郑秀文、陈奕迅等。
除了已经稳居一线的前辈和奋力直追的未来巨星，乐坛还涌现出很多实力不容小觑的新人：
新力的林忆莲以“日本妹”的包装亮相，声线独特的刘美君来势汹汹，演员刘德华则初试啼声，创作歌手周启生和伦永亮也推出了个人唱片。
新人崛起互战抢位，有一人却枯木逢春
此时人才辈出的乐坛，有两位新人的表现特别亮眼：“十九区”冠军张学友和“新秀”冠军吕方。
张学友第一首歌《Smile again 玛丽亚》反映不俗，充满磁性的声音征服了乐迷，唱片在“中文歌曲擂台阵”上霸占20多周，并超越三“白金”销量。
86年初，“宝丽金”在《Smile》大获成功激励下，迅速为张学友推出了第二张唱片《AMOUR-遥远的她》，唱片一上市，即引起抢购热潮，占据销量榜头名达七周之久。
唱片中的《AMOUR》、《遥远的她》、《月半弯》在各流行榜一路过关斩将。张学友成了谭咏麟与张国荣最强威胁，走红之快，连他自己都感到不可思议。
他的朋友兼对手吕方第二张唱片则晚些推出，虽然也卖了个“白金”，但很明显制作上有不进反退的感觉 ，两者比较，张自然大占上风。
新人辈出的时候，一位老歌手却意外地枯木逢春，他就是罗文。凭着一曲家喻户晓的《几许风雨》，罗文又一次尝到了久违的“龙虎榜”冠军的滋味，同名唱片也顺利登上“中文歌曲擂台阵”的榜首。
能够站稳在新生力量的浪潮中，罗文依靠的并不只是浓厚的个人特色，还有敢于尝试“非主流”风格音乐的勇气。
罗文的音乐在流行乐坛中一直是“新潮”的代表，在偶像派渐据上风、情歌泛滥的当时，香港乐迷发现了罗文的惊艳之处。
一众乐队横空出世，为乐坛注入新气象
一招鲜不再常青，随着歌曲表演多样呈现，大众音乐品味也开始丰富，不再满足于来去的绵绵情歌。
七八十年代正是国外乐队的全盛期，香港受其影响，包括太极、达明一派、RAIDAS等在内的香港初期流行摇滚乐队冒头，这是一股不容忽视的新生力量。
太极七子人多势众，是86年最受欢迎的乐队，主音歌手是雷有辉、雷有耀兄弟。他们演出声势较大，有一种痛快淋漓的宣泄，却绝非歇斯底里的吼叫，为香港乐迷带来了更适合华人的摇滚。
刘以达、黄耀明的达明一派虽然开始受欢迎度不如太极，后来却成为成就最高的组合。
虽然只有两人，但是他们却能极高程度地互补。刘以达外貌平凡，不善言辞，但却弹得一手好吉他，创作天赋奇高；黄耀明高挑清瘦，声线细腻，唯有他能唱出那种暧昧不明的情愫。
出道的同年9月，宝丽金决然为他们推出《达明一派Ⅱ》，为达明带来了一张金唱片。
RAIDAS的两位成员黄耀光和陈德彰，形像相对而言较贴近大众。《吸烟的女人》、《别人的歌》在港九每一个角落广为传唱，吸引人的不仅是个性的电子旋律，还有“御用”填词人林夕营造的意境。
夕爷用他独特的文字视野在香港渐渐冒头，既写“入世”的世俗爱恨，也写“出世”的人生妄念，为RAIDAS抢下香港乐队的一席之位。
提及乐队，又怎会遗漏了熟悉的Beyond？在1983年成立Beyond乐队，他们被公认是圈内演奏乐器的顶尖高手，家驹的嗓音也颇具感染力。
但乐队早期几经挣扎、活跃地下且曲风前卫，并没有大众化的作品，直至1986年自资发行了乐队的第一张摇滚专辑后，才决心走向流行。
这时，香港整个唱片工业的运转机制已经确立，经济的繁荣带动了娱乐消费，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。
民歌运动余温未消，“黑色风暴”悄然刮起
此前提到，台湾的民歌运动在台湾流行音乐发展过程中占据重要席位。到了80年代中期，民歌运动的余温尚在。
崛起于民歌时代的郑怡，虽然早年以《月琴》深受人们的喜爱，但直到83年推出《小雨来的正是时候》，她那纯净而又略带民谣味的声音才真正传遍了大街小巷。
三毛、齐豫、潘越云合作推出了三毛个人传记式专辑《回声》。整张作品词的部分由三毛一人包办，其中展现的层次从不愉快的童年、羞涩的初恋、深挚的真情、绝望的悲痛再到心境的释放。
而台湾民歌时代最具代表性的音乐人，当数李寿全与李泰祥，二人破天荒的第一次出版个人专辑。
适时台湾老一辈民众还沉浸在久久不退的靡靡之风中。但随着台湾的社会进步，粉饰太平的作品已无法再引起新生代歌迷的共鸣，大部分青年开始沉迷西洋摇滚乃至更标新立异、更叛逆的音乐之中。
罗大佑的个人首张专辑《之乎者也》一经问世，立刻为当时乐坛带来了划时代的改变。刮起华语乐坛的黑色风暴警醒着人们，音乐不能再沉浸于小我的世界里了。
他大量运用了西洋摇滚的表现形式，歌词注入大量省思内容拷问人性、折射现实，从而引发了极具意义的音乐革命，这张专辑也奠定了罗大佑在华语乐坛不可动摇的地位。
而另一位黑色风暴的核心就是苏芮，1983年，苏芮推出了自己的首张国语专辑《搭错车》。
她一改之前女歌手苍白软弱的形象，以一身黑衣，振人的呐喊在当时乐坛掀起了一股黑色狂潮。
齐豫的弟弟齐秦，以“狼”的姿态出现在乐坛，引发了乐坛特别的一次形态风潮。“狼”的姿态也间接启发了后来的一位“浪子”。
齐秦身上那种年少叛逆，桀骜不驯的个性，对当时有独立见解，又得不到他人承认的台湾“新人类”而言，齐秦成为他们心目中的音乐英雄。
以一曲《激荡》而备受关注的李丽芬，在专辑《梳子与刮胡刀》中，尝试雷鬼风，被塑造成一个独立、冷静甚至冷漠的女性形象。与女歌手林良乐的形象有异曲同工之妙，这种风潮直接影响到后来潘美辰的路线。
这些音乐作品的面世令人们醒觉，音乐应是多元合一的反映体，罗大佑的严肃是自我反省，苏芮的呐喊是打破虚弱，齐秦的不羁是包容接纳，李丽芬的独立是追求平等。
意识觉醒注重挖掘，创作人的春天来临
1986年，台湾“著作权法修正案”的颁布，本土原创作品更加受到版权法保护。唱片公司开始不惜斥巨资发掘本土歌手，同年在台北举办了首届“台北新音乐节”。
音乐节涌现出了许多陌生名单：陈明章、林强、张洪量、纪宏仁、黄韵玲、庾澄庆、赵传、吴俊霖——而吴俊霖，后来改名叫伍佰。他们大部分都成为了以后台湾台前幕后的中坚音乐力量。
而李宗盛在“木吉它合唱团”乐团解散后，退居幕后专事词曲创作和音乐制作 ，并推出了个人首张专辑《生命中的精灵》。这位音乐大师，此刻才开始暂露头角。
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