我們所瞭解的自我極限，其實未必是真的。
——
成為社會人之後，大家會模模糊糊地瞭解到，自己能把是事情做到什麼程度。設計如是，自己的知識、經驗、技術、感性和創意。但我們很少會去質疑這些自我認知的界限，是否是真實的。
“Ok，這就足夠了，這已經很好了。” 每當筆者想把這句話說出來的時候，便會打開某本雜誌，然後合上，然後前進。這本叫《Idea》的雜誌，它有這樣的力量。
——
_
心算一下，《Idea》已有 64 歲。第二次世界大戰後，雜誌於 1953 年創刊，主要講述國際範圍內的傑出的視覺傳達、平面和字體設計。進過長達半個多世紀的發展，《Idea》已是少數殿堂級別的設計雜誌之一。如果把往期雜誌集結，展現在你我眼前的，將是一顆繁茂的平面設計歷史樹 🌲 。
一部分的《Idea》@ Malt 編輯部
每一期《Idea》都在向設計的極限挑戰。他們把報道觸角伸向國際，常用整本雜誌來描述一位設計師、或一個主題、或是一個年代。而真正讓《Idea》不依賴廣告，完全靠銷量來維持的原因，是當你在翻開雜誌時感到的那股對設計的執著和對完美的無限追求。
原來設計是可以做到這個地步的，你會意識到。其他的雜誌大多扮演啟發和資訊傳播者的角色。而《Idea》卻通過雜誌本身來向讀者展示封面設計、用紙、特殊印刷、裝幀到夾頁。從另一面來看，它是一本讓人享受的平面設計參考書。
文字描述未必足夠，以下視頻將傳達這份感受
雙月發行，《IDEA》通篇的大圖運用方式，結合精準簡要的描述和訪談，讓筆者想到王序老師的《薪火》雜誌。其最精彩的還要數特種紙的選擇和設計印刷工藝的運用，帶給讀者來自視覺和觸覺的雙重享受。
——
不想錯過的雜誌封面
在其 64 歲的生命裡，《Idea》雜誌每期的封面都會以為他們認可的設計師或藝術家合作。《Idea》從第一期開始，積極得同國際上優秀的藝術家合作，促成了至今仍算是膾炙人口的作品。
下面（清清嗓子），作為本文的最後環節，我們一起回顧下那些不忍錯過的封面，從早期到近代。另外，請留意 gif 中封面的變化，裡面似乎有著平面設計發展的脈絡。
Part one
Part Two
Part Three
Part four
Part five
上面的信息量還是蠻大的，讓我們閉上眼睛…
1
2
3
每次合上《Idea》，筆者都會覺得腦子輕微腫脹，但絕不難受。反而有點想要做些什麼的衝動，同時也為自己的不足而開心，因為我們永遠有空間可以去提升。“so stay hungry stay foolish” 其實並不是“求知若飢，虛心若愚”的意思。Steve 其實想說，hungry for success，要永不滿足，Stay foolish，要埋頭做自己的事，不要理會前行路上的各種嘲諷聲音。
感謝你的時間。
本文照片來自：Idea Magazine
文章為 Malt 原創，不得隨意轉載。轉載請聯繫：[email protected]
MALT麥芽
WWW.MALTM.COM
MALT 麥芽是一個關於想象、美學及創造的
在線內容分享平臺；
眾多領域集合的成果。
我們會為品牌提供定製化的新媒體內容推廣、
如需商業合作請郵箱：[email protected]
☟保存/掃描二維碼，或者搜索公眾號☟
SHUMANSHEJI
閱讀更多 YESONSTYLE 的文章
