邱丕相/文
武术与书法，都属华夏的传统民族文化，均以其独具的光彩闪耀于世人面前。然一文一武，似乎风马牛不相及，其实不然，两者有不少息息相通处，尤其在技法上和理论上有异曲同工之妙；而且，通过类比，可以触类旁通，迁想而妙得。
技理丰富的中国书法包孕了精深的传统美学思想，与中国武术在技理上有不少相通之处，对两者的比较和通连，不啻为武术智能训练的一项重要内容。迁想而妙得，触类可以旁通，“他山之石，可以攻玉”。书法和武术虽一文一武，只要我们辩证地而不是机械地去进行比较，开拓对武术运动员的智能训练，将是十分有益的。两者可以类比和迁想的基本点有二：
一是同形同构。中国汉文字，虽历尽沧桑，其基本形态是以象形为本根，完全不同于用字母组成的西方文字；而武术中的许多拳种、拳法都具有一定的象形特点，动作名称就更为普遍。就汉字的结构上来说，由笔画组织起来，组成一个完整的缺一不可的方形整体，甚至有的书法家认为与人体具有同构的特点。汉朝书法家蔡邕在《笔论》中说：“为书之体须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起……纵横有可象者，方可谓之书矣。”而武术正是以攻防为基本内容，显现了人体自身各种运动形态，讲究“动圆定方”，应该说在构架上大有通连之处。
二是会意传神。文字原本是人类社会生活中交流思想的一种重要工具，它的基本功能是实用，而书法则是一种艺术升华，除了表达思想的功用之外，更具备了美学价值，成为一种独特的文化艺术。中国武术源于人类的攻防格斗技能，具有防卫实用价值。当它发展为套路，已不再是单纯地表现一些攻防的技巧，它的贯通的气势，飞扬的神采，生动的韵律，也在创造一种气势不断的战斗意境，具有了美学的价值，正如著名武术家蔡龙云先生提出的：“把自己置身于一个充满战斗的场合里，才能完美地表现套路运动”。
以此为基础，我们才能展开武术与书法两者之间的类比和联想，启示我们对武术技法的认识与理解，从而提高套路演练的艺术修养。
1．象形说
“应物象形，随类赋彩”。中国的汉字起源于象形字，几经演化，仍有不灭痕迹。这是造成中国独具的书法艺术的主要因素之一。蔡邕在《笔论》中道：“为书之体须入其形，若坐若行，若飞若动．若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若长弓硬矢……纵横有可象者，方可谓之书矣。”武术源于攻战搏杀，以技击为原则，在动作变幻和形态上常象形取意，不仅象形拳的动作象形于某种动物或人物，即其他诸多拳种也莫不如是。如少林拳中有“古树盘根”、“鹞子钻天”，太极拳中有“白鹤亮翅”、“玉女穿梭”，形意拳中有“青龙出洞”、“狸猫上树”，八封掌中有“蝴蝶穿花”、“遮云蔽日”等等，大都不仅取其名，其动作形象也包孕其中，所采冶极其广泛，或像人物，或像动物，或似山川草木，或若云月星辰。武术动作的象形性与书法中的象形性，常会相互启发，融会贯通，不谋而合。苏焕看了零陵僧的书法，却又联想到裴旻将军的剑法“忽如裴旻舞双剑，七星错落缠蛟龙”，可谓妙哉！
2．骨筋说
武术与书法均要求有力度，通劲而豁达，或刚中含柔，或柔中蕴刚。人们常形容好的书法讲究劲健有力为“力透纸背”、“入木三分”。具体说来，书法讲究骨、筋、血、肉。“点画劲健者，谓之有骨”，要求“骨体坚定而不弱”。武术亦然，十分注重“骨法”。有人将四肢与躯干并称为“五骨”，即要求“五体”的五根线条要有骨力，骨梗强壮，紧劲峻整，方法上常表现为撑、拔、张、展、勾、扣、翘、绷等。华拳谱中说：“形而无骨，有其形而无质”，使人想到唐太宗李世民的书观：“无骨则无势”。字如此，武术的每一架式也如此。“点画灵活者谓之有筋”，筋之融结在扭转，“筋贵灵活”，为书法中的“含忍之力”。武术中在“八法”里言及“力要顺达”，要求运动中的劲力要活顺自然，不能使僵拙之力。这恐怕与书法中笔的运转灵活而有力，也略有相通会意之处，有筋有骨，才会“刚如坚石，媚若银钩”。晋代卫夫人说得好：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”太极拳中将五体称为“五弓”，谓之“一备身五弓，触之则旋转灵活，能蓄能发”，确有一种内在的“含忍之力”，太极拳被誉为“绵里藏针”。无独有偶，书法家们用中锋写字，藏骨抱筋，背光一照，正中是一道黑线，竟也有“绵中裹铁”之妙。
3．均衡说
武术与书法中常常有一个对应平衡原则。书法中对结构间架要求十分规矩，即平正整齐，轻重平衡，左右匀称，上下平稳。否则体势不工，规矩有亏，难云书法矣。犹同在说一个拳势四肢不协调，难免失势的道理一样。
武术中讲究身正步稳，式正招圆，即要求每个架式动作都要准确、协调、齐正。拳理中说，“五体正，乃可谓之形备”，如一个“提膝亮掌”动作，不仅要保持直立平稳，而且上肢一架一勾也要前后呼应，上下平稳。华拳技法中强调“自中衡平均施，敛束相抱，左顾右盼，八面供心”。形意拳中的一个“三体式”，三尖对照，不偏不倚，动作尤为严谨沉稳。歌诀中道：“前俯后仰，其式不劲，左侧右倚，皆身是病”，若然要求似一个工整严谨的书法字形。南拳则更讲究“步稳身守、子午端正”，太极拳则要求“尾闾中正”、“虚领顶劲”的端正安舒姿势。拳法中曰：“立身须中正安舒，支撑八面”，“气势团聚，对称协调”，“上下左右，相吸相系”，从百会至会阴穴上下一直线垂地，不仅使人想到书法中称之为“撑柱”、“悬针”、“重心”等笔势。
从学习顺序来说，书法须先求工正，尔后险绝，又归复平正，使之“看似歪斜，实则能立”，呈险绝奇姿，生动美观。武术也有类似要求，李连杰的成功之处也正是在架式工端的基本动作上，增多了身法上的变化，求得协调统一。这同书法的每一势，要求“险不至崩，危不至失”是多么相似！
4．阴阳说
我国古代的阴阳学说（即对比说）包含着朴素的辩证法观点，影响到武术和书法，表现为既相照应，又相对比衬托的对立统一规律。
武术套路在攻防变化中，充满了动与静、虚与实、刚与柔、快与慢、伸与缩、张与弛、抑与扬、顿与挫、轻与重、起与伏、内与外、上与下、正与偏等的相互对应变化，相辅相成，使阴阳二气相协调。长拳技法的“一卜二型”中，“重如铁”、“轻如叶”、“快如风”、“缓如鹰”，动静起伏，若脱兔，苦处女，若燕子抄水，若风卷上九重，令人为之眉飞色舞。太极拳中虚实变化运转自如，通臂拳中吞吐灵活，翻子拳里上下翻飞，南拳中刚里见柔，绵拳中绵里间刚……这简直可化为各呈风采的壮美诗篇。
书法技巧中阴阳对应的因素，讲究“彼此顾盼”、“潜相瞩视”、“相管领”、“相朝揖”。其中轻与重、刚与柔、藏与露、虚与实、正与偏、长与短、抑与扬等颇与武术套路技法有相通之趣。如果我们有心，在那笔走龙蛇的书法中，从字形的开合蹙展，运笔的轻重疾徐，笔势的刚柔曲直，墨色的浓淡枯润，结构的疏密偃仰，虚实相生，章法布白的起伏连顿，不是可以联想到武林健儿在比赛场上的生动武姿吗?
5．神韵说
《文心雕龙》中说：“神用象通，情度所孕”。中国传统的艺术观十分重视对神采气韵的意境追求。“神乃形之君”，“书之妙道，神采为上”（《笔意赞》）。武术套路的演练中也十分讲究“精气神”功力的表现，著名武术家蔡龙云教授、张文广教授、何福生先生所演练的五路华拳、四路查拳、形意拳都达炉火纯青、登峰造极之境界；著名武术运动员徐学义、李福妹、陈道云等的自选套路也都淋漓尽致，别具风格。
书法中认为“神若不和，则字无态度”，“心若不坚，则字无劲健”，练武术也是如此，必须形神兼备，心力坚强，充满战斗意识和神采，“眼随手动”，“目随势注”，做到志勇而神传。太极拳虽轻柔绵绵，却要求“外示安逸，内宜鼓荡”。
书法的整篇中讲究章法，字的连顿中要求气脉贯通，隔行不断，一气呵成，可谓“韵者，隐迹立形，备遗不俗”（《笔记法》）。武术套路的整套由起势到收势，动静变化之间，也要求形断意连、势断气连、气势贯通、完整如一。
就方法而言，“字者，心画也”，写前要凝神静思，写时则“神居胸臆，志气统其关键”，做到意在笔先，胸中有书。武术中的动作也十分注重意识，做到心动形随，意与气合、气与力合。太极拳尤其要求以意导动、意到劲到、内外合一。
“阴阳二气而生万物，万物皆禀天地之气以生”，气论是中国传统哲学、养生学的基本观念，也是中国传统美学的基本思想，“气”被视为鼓动万物的原动力和生命节奏，书法中追求的内在气质，武术中追求的内外合一、会意传神，无不表现了民族文化心态的一种理想追求。这种抽象意识，在武术智能训练中恰恰需要运动员自身的悟性（对武术技理的领悟）和借鉴于书画等传统艺术。
长期以来书法在理论上总结了极其丰富的内容和经典。有人说中国书法是民族精神最基本的艺术表现形式，构成了中国艺术的基本因素，可以说极富有民族文化的代表性。中国武术在长期实践中技艺精深广博，在技法理论上虽有总结，但相对于实践却显得薄弱。武术工作者在总结探索武术技法理论方面，大有借鉴书法的必要，结合武术自身的运动规律，予以阐发建树，将有益于对武术理论上的开拓和武术运动员智能训练的需要。武术界对书法的研究早已有先例，远的不说，就笔者所见，已故著名武术前辈王子平先生，生前对书法颇有研究，在他晚年时期表演的一套富于写意、潇洒超脱的青龙剑，与他酷爱泼墨抒情、笔走龙蛇不无关系；著名武术家万籁声老先生、何福生老先生、蔡龙云教授、李文彬先生的书法都是颇具神韵的。
当然，武术毕竟是武术，任何一种形式都无可替代。与书法理论的相通性，旨在启发和开拓思维，得以迁思。建议在武术训练的同时，尤其是从事武术高级训练者，应加强对武术运动员书法鉴赏的兴趣和能力的培养，耳漏目染，提高艺术修养，将有益于武术套路演练水平的提高。“专”到一定的火候，“博”才有用，对于高水平的武术运动员，加强体能、技术、心理的训练与智力的训练密切结合，才能发挥更大的效应，对培养武术运动员的演练风格和意识尤为有益。
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