虞美人·听雨
蒋捷
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
这阙词虽为小令简笔，看似语语纤巧、字字妍倩，却深衷浅貌，绝非用力雕琢者所能为。寥寥三十五字，撷取少年、壮年、暮年三个代表性时段，拣选歌楼、客舟、僧庐三个典型地点，以“听雨”的背景情节贯穿始终，珠珠相串，井然有序，画面简洁，无一处闲笔。
历代诗人写雨，总与愁思难解难分，“秋阴不散霞飞晚，留得枯荷听雨声”，“欲黄昏，雨打梨花深闭门”，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”在蒋捷词里，却因时间、地域、环境的迥异，依次推出三幅“听雨”的画面，将一生的欢悲歌泣渗透、融汇其中。
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”闲适浪漫不更世事，色调轻艳迷离。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活呈现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味，与忧愁悲苦无缘，是“不识愁滋味”的青春风华。
“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”人在漂泊流转中转眼壮年，多事之秋，色调慷慨苍凉。一幅客舟中听雨、水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不同于枫桥夜泊的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。舟外的雨伴随着断雁的叫声，只一个“断”字，诸多意境跃然眼前，断肠离愁、亲情寸断，难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中羁旅流离的坎坷和悲凉心境。兵荒马乱之际，词人尔奔曲走在人生的苍茫大地上。一腔屐恨、万种离愁都包孕在这幅江雨图中。
“而今听雨”的画面，是一幅当前处境的自我画像，一位白发老人孤身在僧庐下倾夜听雨，处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤和悲慨。此时两鬓霜染的枯槁词人，由跋涉而停顿僧庐，阅尽世间沧桑，深味悲欢离合，虽有无奈痛苦之潜流，黯然低沉之色调，但过往之事皆成云烟，一切渐入禅家万事皆空之境，纵使以往的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉” 亦懒得记取，索性“一任阶前、点滴到天明”。
三幅画面前后衔接而又相互映照，均以意象化词语连缀而成，既有个性烙印，又有时代折光。方位名词的运用巧妙，是这首词的一大写作特点。“少年听雨歌楼上”、“壮年听雨客舟中”、“而今听雨僧庐下”。“上、中、下”三个方位名词，也许并非刻意安排，但确实又从中折见作者少年风流、壮年飘零、晚年孤冷的人生际遇，由分明可透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的潇洒，蒋捷少年时必然有过，但到暮年仍少了“一蓑烟雨任平生”的旷达。欧阳修在《醉翁亭记》里写到：“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。”其实，在蒋捷的雨声里，又何尝不能于一夜间听遍四时的变化。
蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格。
1267年，元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。其中，蒋捷是颇有代表性的作家。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人·听雨》便是这一时期创作中的代表作。
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