秋已浓，味更深。
深秋总有着一种生命的味道，
金黄的、饱满的、永恒的，
激起了人们不同的想象。
今日，不妨与藏品君一起
在国画里，品位那深秋的味道！
五代 巨然 《秋山问道图》
纵165.2厘米，横77.2厘米 绢本墨笔
台北故宫博物院藏
《秋山问道图》主峰居中
显示出五代宋初的典型构图法。
图中山峰气势温和厚重，石少而土多。
中部是山间谷地，
密林之中露出茅屋数间，
一条小路自柴门蜿蜒通往深谷。
茅屋中一人依稀可见，
大约就是问道者。
画面下部画有曲折的坡岸，
坡岸上树木丛生，皆偃仰多姿，
水边蒲草正随风轻摇，
一派秋高气爽之意。
作者用淡墨长披麻皴，显出土石浑厚的质感。
山头处用水墨烘染块块卵石，
以焦黑点苔，沉着利落，
使整个大山更具有灵动之感。
整个画面气势空灵，生机荡漾。
宋 马远《月下把杯图》
《月下把杯图》所绘的是十五中秋美景之夜，
一轮圆月高挂空中，
照的天地是那么的明亮。
在这“每逢佳节倍思亲”的美景月下，
恰逢远方多年不见的好友佳节来访，
这让刚刚还在睹物思友的主人家中，
立即增添了极大的精神欢乐。
有诗句曰：
“得好友来如对月，有奇书读胜观花”，
似乎正是这个意境。
画面上的主人，
体态轻盈，举止文雅，面如春风，
手中把杯迎友，显得是那么的亲密愉快。
旁有四童仆，
一侍立待呼，一侍果备用，
另一侍酒小童，
正在回望另一侍琴上台阶的半隐文童。
整幅画面虽只写主仆六人，
然内含笔墨神态各异，颇具生动真趣。
月下空旷的山林是那么的幽雅静谧，
然而月色中，
依旧挡不住这欢愉间的良辰和美酒。
元 倪瓒《秋亭嘉树图 》
《秋亭嘉树图》为云林晚年所作，
用笔略硬而显方折，
显然含荆、关遗意。
画中描绘秋山嘉树，沙碛孤亭。
山石用折带皴，横笔点苔。
画树取疏松之态，笔简意赅。
风格天真幽淡，意境荒寒，
反映了作者人画俱老，淡泊自守的情怀。
“一水两岸的三段式构图”，
倪瓒独创的构图方式，
把中国文人绘画发展到了空前完美的形式。
画中描绘秋山嘉树，沙碛孤亭。
单看意境，
就让人顿生寒意，天凉好个秋！
元 王蒙《秋山草堂图 》
画面只题小篆书“秋山草堂”四字，
可谓妙哉。
王蒙和黄公望是一个时期的，
他的绘画成就仅次于黄公望。
王蒙、黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。
王蒙所画的是江南的秋天，
水润中带点秀气、潮气。
高山曲水，茂树清淡，
近景处山脚草堂临水，并不见山寂萧条，
反而有一种淡淡的清幽。
诗画意更浓，
仿若住在这里的主人，
写写诗作作画，听听鸟鸣，
观光秋色，怡然自得！
元 赵孟頫《鹊华秋色图》
这幅图实在没办法，
各种章、跋、题，比原作还丰富，
这里截取画作部分。
赵孟頫的《鹊华秋色图卷》
画的应该是北方之秋，
初看甚是平淡、干淡之笔，简率的墨色，
似乎是追求一种
清润、秀美和朴拙的格调，
表现一种淡泊与平淡的意趣，极富笔墨趣味。
明董其昌评此画说：
“兼右丞、北苑二家画法。”
此卷画为齐州名山华不注和鹊山的秋天景色，
画中平川洲渚，
红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。
绿荫丛中，两山突起，
山势峻峭，遥遥相对。
作者用写意笔法画山石树木，
脱去精勾密皴之习，
而参以董源笔意，
树干只作简略的双钩，
枝叶用墨点草草而成。
山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，
然后用淡彩，水墨浑染，
使之显得湿润融，草木华滋。
明 仇英 秋江待渡图
立轴，绢本设色，纵155.4厘米，横133.4厘米，
中国台北故宫博物院藏
《秋江待渡图》绘青松红树，崇山环抱。山中白云缭绕，变幻莫测。
江中轻舟数叶，徐徐缓行。彼岸数人似焦急如焚，等待渡船，点出主题。
图中笔墨精工而富有士气，设色妍丽。构图平中求险，静中寓动，为仇氏画中的精品。
更为重要的是这幅画展现出如诗一般的意境：
一汪茫茫的秋水，远岸的山峦画得很实，由云段相隔，白云下面的茅舍、树林画得精工细小，将白云上的山推得很远。近岸的山峦很高，村落相当精细，拉大空间距离。
画面境界开阔，有咫尺千里之妙，同时还画出了秋天无限寥廓的季节特色。有别于某些文人画家中流露出的那种寥寂、孤高、遁世的格调。
《秋江待渡图》属于院体画一类，造型严谨，用笔不苟，设色温和清秀，并不艳俗，人物虽小，刻画精微，确属雅俗共赏之作。
明 蓝瑛《秋色梧桐图》
蓝瑛喜欢画秋天的景色，
画面飘洒自然，
直抒胸臆，秋色梧桐，简单成大美。
梧桐秋雨，总是让人倍感秋意凉。
但他行书用笔畅快，
让人感觉秋到并不是那么的冷寂，
反而有一种畅快盎然的生机。
清 董邦达《平湖秋月·西湖八景》
平湖秋月，意境深远。
这样的秋天或许在西湖才能看到吧。
这样的表达方式也只有古人才会有吧，
画如诗一样，
让人如痴如醉，如梦如幻。
清 恽冰《蒲塘秋艳图》
荷，是南方最常见的水生植物，
以历代文人墨客吟之以诗，形之以画。
作者以写实的手法，
成功地刻画了蒲塘秋日的丽景：
碧水之上萍藻点点，绿荷盈盈。
荷花在荷叶的衬托下，
以含苞、初绽、怒放的三种生命形态
展示着自然美。
整幅运用仿恽南田笔意的没骨法，
萍藻以色彩直接点就，
显现出灵秀生动的物性。
荷花以粉红色点染花尖，
旋即以清水迅速晕开，
色阶层次丰富，色调深浅过度自然，
真实地展现出花瓣清淡雅丽之美以及荷花
“出淤泥而不染，
濯清涟而不妖”的内在神韵。
清 赵之谦《枝头秋色图轴》
枝头秋色，淡雅凝香。
过了六月的芬芳，枝头依旧芳香，
沉淀了夏季的美好。
髡残《溪山秋雨图》
髡残习惯取景普通的平凡景象，髡残溪山秋雨图是以一处普通溪水流淌于山间而画，在深山之间坐落着几处人家。
髡残为人严谨自律，在自我作画的过程中，寻找与绘画达成人画合一的精神境界。
从而达成人格的完善。从他的作品之中不难看出他的为人品行。
在这幅髡残溪山秋雨图中，山体滑坡运用了湿笔描绘，流畅滋润的笔墨令山峦显得浑厚
而树木松林运用焦墨进行勾点绘画。
画中山水构图十分饱满有力，重山复水，看似繁密但又疏灵髡残溪山秋雨图画出的意境奇僻深幽，用干擦画法的树木显得苍劲有力并且透露着一股丰润秀逸之感。髡残溪山秋雨图虽然只是一处再普通不过的风景，但因为髡残溪对此处的解读融入了自己的禅意，让这幅画透露出强大的气韵。
清 吴历《夕阳秋影图》
画中山峦起伏，
高树成林，草亭傍水，
有一种倪瓒的影子。
有人说这张画是仿倪瓒的画作，
但是其笔墨纯熟沉稳，
颇见功底，诗画相融，意蕴非凡。
秋之景象跃然纸上，令观者踌躇满怀。
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