在米兰时装周上，Moncler展示了许多独特的场景，展示了该品牌即将推出的系列。该系列的设计师包括皮埃尔保罗·皮乔利和利亚·科贝德(Pierpaolo Piccioli & Liya Kebede)、桑德罗·曼德里诺(Sandro Mandrino)为蒙克莱·格勒诺布尔(Moncler Grenoble)设计的服装、西蒙娜·罗查(Simone Rocha)、克雷格·格林(Craig Green)、1017 ALYX 9SM的马修·威廉姆斯(Matthew Williams)和理查德·奎因(Richard Quinn)。
米兰时装周的场景作为Moncler Genius的一部分出现了，这是一个持续的策略，以保持该品牌独特的传递和传统的活力，同时有一个清晰的未来愿景，通过不同的声音，以一种进步的，甚至是开创性的方式向时尚界喊话。Moncler Genius的口号是"一个房子，不同的声音"。下面我们来看看蒙克莱场景的亮点
皮尔保罗皮乔利-连接文化的时尚
皮乔利将时装的展示与大胆的轮廓设计融合在一起，让人联想起非洲纺织品。
皮乔利说:"在这个过程中，我让Liya Kebede参与创作，她是非洲工匠品牌lemlem的积极支持者，创作出了一些真实的东西，真实到她、真实到蒙克莱，真实到我自己的情感。"
理查德奎因 - 色彩推到最大
理查德•奎因(Richard Quinn)喜欢大胆的色彩、奇特的奢华感，喜欢让人想起五六十年代的造型。其呈现的结果是一个视觉上引人注目的混合声明外套，印花紧身衣，高跟鞋和填充长筒靴。
奎因表示:"这两个品牌能够走到一起，设计出能够真实反映两个品牌身份的作品，我感到非常兴奋。我很荣幸能成为蒙克莱家族的一员。"
Moncler -休闲的精神
塞尔吉奥·赞邦将蒙克莱的成果重新塑造为青年文化的象征。以流畅的态度灌输流行精神，保持强大的技术特征。柔和的色彩和层压触感的混合营造出清新的平衡。
Zambon说："这个季节对于那些喜欢靠近大城市的大自然的人来说，具有非常现代的悠闲氛围。"
Moncler Grenoble - 无限的技术自由
本季，桑德罗·曼德里诺（Sandro Mandrino）在看似不匹配的世界之间建立了对话，设计出适合节日观众的山地装备。主题是分层，活泼和解放。
"在面料和形状上，我坚持简洁，但在处理上却反潮流而行，选择了扎染、流苏和有匠心的拼接。"不过，你还是可以穿着它滑雪，"曼德里诺欣慰地说。
Simone Rocha -大自然的制服
西蒙娜·罗恰(Simone Rocha)在设计自己标志性的浪漫造型的同时，也在考虑如何保护自己不受自然因素的影响——由帐篷设计的宽大轮廓、变成披风的毯子，两者都为大自然创造了一种新的制服。
Rocha说:"这是一个与Moncler领域专家合作的绝佳机会，可以用新的方式探索经典的羽绒制品。"
克雷格格林-扭曲的设计
服装、身体和空间之间的融合关联是Craig Green的设计核心。他设计了由光模块制成的大胆卷，可以折叠，展平和包装，创造收缩和成长的形状。
格林表示:"蒙克莱有着深厚的传统，但仍乐于接受变革。""他们鼓励实验方法，不害怕冒险，这使他们成为伟大的合作伙伴，我认为这是Moncler Genius项目的独特之处。克雷格·格林(Craig Green)最近也与Moncler Genius合作推出了"可穿戴栖息地"。
Moncler 1017 ALYX 9SM - 功能性和舒适性的现代感
Matthew Williams将大都市和工业的敏感性与Moncler的功能和舒适性相结合。结果是现代系列的染色外衣和高级冲击配件，如睡袋。
"凭借我的收藏，我想尝试创造出Moncler尚未制造的产品，以及1017 ALYX 9SM和Moncler美学的真正结合，"Williams肯定地说。
藤原裕史-都市交叉
藤原裕史(Hiroshi Fujiwara)不断调整复古、军事、城市和科技元素，把粗体字和神秘的口号融入简洁、实用的作品中。
藤原说:"Moncler Genius是一个将不同身份融合到新身份中的机会。""它让我能够测试从未使用过的溶液和材料。其结果是一个未释放的Hiroshi，但它也是一个未释放的Moncler。"
蒙克莱棕榈天使-艺术打破
弗朗切斯科·拉加齐(Francesco Ragazzi)设计了巨大的体量、大胆的形状和层叠的表面，他设计出无畏的城市剪影，带有放荡不羁、近乎朋克的精神。
拉加齐说:"我最初的想法是建立一个被破坏的艺术画廊。"线条和形式的纯粹性突然受到挑战。对我来说，Moncler是关于产品的简单性，它以多种形式出现在生活中。我想打破这种形式。"
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