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他是《故宫》、《敦煌》、《千年菩提路》的导演，创作及监制纪录片上百部，他是为纪录片而生的人，我称他周老师。
未曾见面之前，脑海中勾勒的他大气豪爽，似乎如此方能驾驭这些的深度跨度都极大的题材。然而略有意外，现时的他一眼看去就知道是修佛的人，步态和声音都是又轻又慢。当我问“在驾驭故宫、敦煌这样题材的时候会有怎样的困难？”，他没有去谈及艰辛，只是说：“我生来就是做这些的。”
从95年的《忘不了》开始，20多年的沉淀之下，纪录片对于他而言是不断精进的手艺，后来离开央视也是为了能获得更为独立的空间去进行纪录片的创作。
按照周老师所说：“我是幸运的，可以一直保有成为一个好导演的梦想“，在这份初心背后，历史文脉的承继是他选择题材的发心，”可打动我的还是背后那些人性的温度”。
拍过两岸故宫，问及印象最深的瞬间，他说是“曲水流觞”。击中他的并不是北京故宫御花园或是绍兴王羲之故居里的精巧设计，而是他在拍摄台北故宫时看到的一张旧照。
背景是60年代台北故宫迁避到一个山区，生活艰苦，照片上大多是背井离乡之人，他们或穿西装、或穿中式衣褂，用自制简易的酒具围坐溪水边做曲水流觞的雅集。“那一瞬间我特别感动，我觉得那就是文化的信仰，文脉的传承”。
纪录片技艺上的层面他并不愿多谈。我问到他最喜爱的一部，他回答异常决然，“是《天地玄黄》，没有之一”。我随后寻来看了，片名是取自古伊斯兰语《Baraka》，意为祝福。
这是一部全片没有台词只有配乐的作品，导演历时14个月用镜头穿越24个国家，从壮美景致到宗教祭祀再到都会人群，所有的影像的串联在解答一个终极的命题：“我们是谁？从哪里来？又将归何处？”，如同无字碑歌，任观者自身品评。
看完片子，我似乎一下明白在那天下午书店的分享讲座里，他为何如此强调“心法”，在意传承。作为导演，他正是用自己的一部部作品在不断拆解“从哪里来，又将何归何处？”的命题。
周老师是我第一位深入沟通过的纪录片导演，以往只是粗括地觉得他们是一群甘于清贫充满使命的人，经此对谈，我的敬意更深。
如同妙笔有疏有放，好的纪录片导演都有匠人的细致和士大夫的功业精神，而能作为他们作品的观者，我们都是幸运儿。
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“我天生就是做这件事的”
L: 什么契机让你成为纪录片导演？
Z:我87年上大学，学的就是纪录片，一工作做的也是纪录片，后来去了《东方时空》，那就是一个纪录片基地，工作安排，加上自身喜爱，自然而然的，从95年开始，我就参与到了很多大型纪录片拍摄中，一直到现在。
大学同学27个人中，我大概是现在唯一还在一线拍片的导演。我觉得我好像天生就是做这件事的，这20年来也从没有改变过自己的专业方向，这是我最大的幸福和骄傲。
周兵担任大型系列纪录片《故宫》总导演
L:你拍摄纪录片题材选择上，是命题作文，还是自己想拍的？
Z:我的大部分作品，都不是命题作文，都是我一开始就有冲动想做的。当时拍完《故宫》，就在旁边的咖啡馆里，有个同事问我接下来要拍什么，我随口说卢浮宫，拍摄这个世界上最大的博物馆一直是我的愿望，没想到随口一提之后，过了一年，就有人来找我拍卢浮宫。
拍《雪豹》是因为我当时发现中国纪录片里缺少自然地理题材，我本来想让手下的导演做，但是大家都不太愿意，后来我就跳出来做了。
纪录片《雪豹》团队
L:你最想通过作品表达什么？
Z:我拍很多纪录片的时候，一直在思考一个问题：很多历史文物被炒到很高的价格，我们在说它的美和价值的时候，有没有想过文物背后，创造这些美的人，他们的情感和精神状态。
在意大利佛罗伦萨的时候我去过一个博物馆，里面有很多达芬奇的画，其中有一副没有完成的画，很多素描的大线条，很吸引我，国内也有让我特别惊叹的线条，在敦煌壁画里，他们是不同的，但是同样吸引着我，当年创造这些艺术作品的人，经历的情感是否也是相通的，我希望通过纪录片拍到文物的人性温度。
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“我希望建构东方的文脉和心法”
L:近几年，视频传播的平台由电视转向平板和手机，对于纪录片传播有什么影响？
Z:传播形式有很大改变，但是大家看的内容大多数还是传统的，我依然顽固地认为经典永远是经典。
有一次我带着孩子去故宫看书法展，一对90后恋人站在八大的书法前面，女孩突然说，“这个字怎么写的这么Q啊”，天真的语言描述，但是我觉得她看懂了，经典的线条和色彩，直通人心感觉的东西是共同的。所以我做纪录片，尽可能在动机和核心表达上不随波逐流，但是形式上我可能会随顺现实，改变自己。
八大山人，选自周兵纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》
L:你做纪录片公司的愿景是什么？
Z:我是一个相信轮回的人，我觉得轮回到这辈子我的使命就是做纪录片，我跟所有的好朋友都这么说。创业之后，我给公司门口贴了一副对联：打造传世之作，传承中华文脉。这是一瞬间出现在我脑子里的话，口气可能有点大，但我觉得我就是做这个的，不做这个，我这辈子就没有意义。
说的通俗一点我要干的事儿就是用纪录片和传媒的方式，梳理传承经典艺术和文化，核心是器物、建筑、人物这些形式之后的艺术精神和人的性格。至于哪些需要传承，哪些需要舍弃，这是到如今我还在思考的问题。我觉得我们还处在文化重新建构的阶段，我是这个过程中的一个工具，我希望我建构的是一个中国的、东方的文脉和心法。
L:最大的障碍是什么？
Z:我得打造一个商业体系去维持我要做事情，所以我选择了商业的、民间的、更自由的方式，自己出来做公司。
我们这代艺术家最大的痛苦就是我们没有分工细化的商业体系和社会信用体系做保障，我经常被忽悠、被骗走很多创意，自己原创的东西被肆无忌惮地复制，没有任何变现的空间，这不仅仅是我们个人的悲哀，更是整个社会的悲哀。
L:这辈子最想拍摄的题材？
Z:如果有机会，将来我最想拍摄影响中国社会发展、文化裂变的20－30个最关键瞬间，这些瞬间不是短时间，可能一年，可能更久，是一个非常巨大的工程。
现阶段，我在尝试着拍摄一些让全世界看得懂的、让孩子也爱看的纪录电影。第一部我选择了舞蹈，因为我女儿特别喜欢舞蹈，她曾经问过我一句：爸爸，你怎么不拍《冰雪奇缘》，当时我正在房间里剪《雪豹》的片子，听到后一时无语了，这部片子算是给她的答案。
L:你最喜欢的一部纪录片是什么？
Z:《天地玄黄》（Baraka），是一部用胶卷拍摄成的纪录片，用宗教的思想反思人类社会为什么会走成这样。整部片子没有一句对白，只有直击灵魂的音乐和影像，被称为“20世纪最伟大的纪录片”。我希望将来有机会，用东方的语境做成这样一部作品。
下期预告:
她是金杜，旅行民宿品牌“宛若故里”创始人，大陆民宿获风投第一人。为着中国各地飘荡的“乡愁”，她投身民宿，试图在人文与商业，乡村与城市之间，找到一条清风明月回故里的路，重塑旅人共同的心灵故乡。下期，我们一起回故里。
撰文 ✎Miss鲁 摄影蚂蚁
@Miss鲁
Hi，你好，我是Miss鲁，我喜爱读书，喜爱和朋友聊天，十几年前我在广州开办了唐宁书店。我一直认为唐宁是一家有温度的书店，因为这间书店陪伴了我的成长，同时也让我结识了很多有意思的朋友，每次和他们聊天，总能让我受益无穷。Miss鲁的三点一刻就是我和这些朋友的私家聊天，我希望通过这个栏目，将每一次的相遇记录下来。
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