今天我們講一講二胡的快弓演奏技巧和練習步驟。
快弓是一項高技術的弓法，是指以每分鐘120拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一種弓法。它需要演奏者兩手高度的密切配合，做到音位準確、時值均勻、發音清晰，極富穎粒性。而且在快速的樂段中，常常包含有快速換弦、快速跳把高難技巧，這就更增加了快弓的難度。因此，快弓技法的掌握情況常作為一杆標尺，來衡量一名演奏者演奏技術的高低。
在以前的二胡教科書中，一直認為長弓的動作加快縮小，就是分弓的動作；再加快縮小，就是快弓的演奏動作。但隨著現代二胡技法的飛速發展，對這個觀點有了不同的認識。這個觀點的前一部分，即：長弓的動作加快縮小，就是分弓的動作，我認為是正確的。但快弓的演奏動作，決不是長弓動作的再加快縮小。我們分析一下長弓和快弓的動作樞紐（就是運動的“軸”）就可以清楚地看出它們之間的差別來。
先說長弓，在拉弓時，隨著以腕部為先動點向右拉出，右臂逐漸向外伸展，直至弓尖；在推弓時以大臂內收為先動點向左推進，小臂和手腕隨之而回歸，直至弓根。由此可以看出，演奏長弓時，上至大臂部位，下至腕、指部位，都是向同一個方向運動的（即：拉弓時都向右伸展；推弓時都向左迴歸），它們運動的“軸心”在肩部。再說快弓，在拉弓時，手指帶動弓子向右運動，而肘部卻要向左擺動；推弓時，手指帶動弓子向左運動，肘部卻要向右擺動。由此可以看到，演奏快弓時，手和肘是同時向對方的相反方向均勻地擺動的，它們運動的“軸心”在小臂的中間。我們不妨用一支小木棍來做個實驗：以左手拇指和食指捏住小棍的中間，然後用右手手指捏住小棍的一端輕輕地左右擺動，這時大家可以看到小棍的另一端也會隨之而擺動起來。這兩端的運動除了方向相反以外，其頻率、幅度等都是相同的。我們將這根小棍聯想成自己的小臂，若在小臂的中間設一個看不見的“軸心”，好象用手指捏住小棍的中間一樣，那麼手和肘就好比是小棍的兩端了，均勻地擺動一端，另一端就會沿著相反的方向同樣輕巧地運動。再舉一個生活中類似的例子：在我小時候，家中做飯燒水都是用的煤球爐，每天早晨生爐子時，點著了火，少不了要用扇子扇風以助燃，這個對著爐門扇扇子的動作恰恰就是二胡演奏快弓時手臂的動作。
從上述我們可看出，長弓運弓寬闊，所以其動作的“軸”要放在肩部，加快縮小後變成分弓，因為速度並不太快，其動作的“軸”仍可放在肩部。但如果再繼續加速變成快弓，那麼動作就會顯得十分蠢笨和僵硬，而且在速度上也受到一定的制約，弓子還不能保證平直運行。因此，演奏快弓時必須把動作的“軸”移到小臂的中間，以大臂帶動肘部，通過小臂中部的“軸心”作用，使手和肘成為平衡的兩端均勻地擺動，從而帶動弓子快速地左右運動。這樣，快弓的動作才能變得輕鬆而自然。如果將我們的右手變作一條魚的頭、肘部變作魚尾的話，那麼快弓動作形容成“搖頭擺尾”是再恰當不過了。將這個動作再加快縮小，就是顫弓的演奏動作，既然這個動作能達到顫弓的速度，可見滿足快弓的速度要求是富足有餘的。這是長弓與快弓動作的主要區別。
長弓與快弓還有一個較大的區別是運弓的先動點不同。演奏長弓在拉弓時，是以腕部為先動點向右拉出的；在推弓時，是以大臂為先動點向左推進的。而在演奏快弓時，拉推弓動作都是首先由大臂帶動肘部擺動，再通過左臂一系列的運動機制來完成的，從這個意義上來說，快弓動作才是真正“大臂帶小臂”的動作。手腕在其中只是起一個力量的調節作用，使快弓動作不致於僵硬，而沒有先動點的作用。
快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，這個貼弦度是要始終保持的，就是說在換弓時，弓毛也要緊貼琴絃，每一弓都要有”嘎”的一聲音頭，所奏出的聲音就象做饅頭時，將麵粉揉成一個長條的麵糰，然後用刀切成一段一段，快弓的發音就象把麵糰切成這樣一段一段的。這樣的奏法如果放慢來演奏，聲音會很噪，不好聽，但加快後演奏，其發音就會很清晰、飽滿。如果在換弓時貼弦度不能保持，使每個音失去了音頭，奏成棗核形，那麼快弓的發音就會是“呼嚕呼嚕”的含渾不清。
運弓的平直仍然是快弓的基本要求，這在演奏快弓時觀察弓頭的調節螺絲就可以看出來。符合規範的快弓演奏，其弓頭的調節螺絲呈一橫向的直線運動；不符合規範的快弓演奏，其弓頭的調節螺絲呈圓圈狀、或上下斜向的運動。這種差異直接關係到快弓的演奏質量，所以演奏者要十分重視這一點。快弓雖然屬於右手技巧，但要將它演奏得清晰而富有顆粒性，是離不開左手的密切配合的。因此，兩手配合是快弓訓練科目中的一項重要內容。在快弓演奏中，右手是主動的因素，節奏的快慢、句首的音頭、強弱的變化等等，都由右手來掌握和控制。演奏時它必須做到：①十六分音符的時值非常準確、均勻；②每個音的音頭清晰、果斷；③強弱變化或快速換弦等都不能影響速度的穩定。左手是被動的因素，對它的要求就是使按指的“點”準確地和右手每個音的音頭對在一起，不論音符多麼複雜，或是換把、跳把多麼困難，都不允許使動作滯後，而與弓子的音頭錯開。其實，快弓的難還就難在左手上，因為兩隻手對比，左手的動作要複雜得多，而且按指、換把、跳把等動作，都必須在弓子音與音之間極為微小的間隔中完成，還要保證其音準，這確實是具有相當難度的，只有通過大量嚴格的訓練後才能達到運用自如的程度。
練習快弓可以分以下幾個步驟來進行：
第一步，先練習弓子用較大的貼弦度演奏保持音，可在空弦上練。方法是：將弓子的觸弦點放在中弓部位，右臂微微左旋以加大對弦的壓力，突然起弓，奏出音頭，弓子拉出10公分左右驟然停住，但貼弦的壓力要始終保持，所發出的音響是：“嘎―!”再突然推弓，仍然要奏出音頭，弓子推回原位後驟然停住，貼弦的壓力仍要始終保持，發出與拉弓同樣“嘎―!”的一聲。如此反覆進行練習，直至熟練掌握為止。進行這項練習時要特別注意，①貼弦要緊；②運弓速度要快；③弓毛對弦的壓力要自始至終保持而不可鬆開，當弓子驟然停住時亦然；④運弓時要感覺有較大磨擦力，弓毛不可滑過琴絃；⑤發音要頭尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是棗核狀。
第二步，右手不拿弓子，空手練習扇扇子的動作。練習時要有意識地將運動的“軸”在小臂中間，使肘和手成為平衡的兩端均勻地左右擺動。反覆練習至動作正確、自然為止。
第三步，右手拿弓作空弦快弓練習。先練動作，做到與空手扇扇子的動作一樣正確、自然，並使其純熟；再練發音，要做到音質飽滿、清晰，十六分音符時值準確；然後再練習每八個音和每四個音加一個重音，練至熟練掌握為止。
第四步，練習兩手的配合。選擇一個簡單的音型，如：l=D(15弦）先從每個音重複八次開始，左手動作要有意識地與右手每八個音一次的重音對齊，奏成：l=D(15弦）練熟後變為每個音重複四次，左手要注意與右手每四個音一次的重音對齊，奏成二l=D(15弦）練熟後再變為每個音重複二次，左手可對右手八個音一次的重音，也可對右手四個音一次的重音，奏成：l=D(15弦）練熟後變為每個音一次，左手可對右手八個音一次的重音，最後取消重音，奏成：l=D(15弦）然後將音型逐漸複雜化來加以練習，如：加上快速換把、跳把、快速換弦等，熟練掌握後即可進入快弓練習曲的訓練。
演奏者在快弓方面容易出現的問題主要有以下幾點：
（1）右臂動作“軸”的位置不正確，通常是“軸”沒有放在小臂中間部位，而仍象分弓一樣放在肩部，將快弓動作變成右臂的“伸一縮”運動。這樣，當速度提高時，手臂就變得十分緊張和僵硬，發音也呆板而缺乏彈性。因此，在快弓演奏時，首先要保證動作的“軸心”位置的正確。
（2）弓子不能保持“平一直”運行，表現在演奏快弓時弓頭的調節螺絲呈斜線或圈狀運動，這就使快弓增加了許多“嚓喀、嚓喀”的雜音。正確的快弓演奏要看到弓頭的調節螺絲呈一平直的橫線運動，這樣才能保證發音的清晰和乾淨。
（3）貼弦度偏低，把快弓的每個音都奏成了“棗核狀”，這就使快弓的發音含渾不清，缺乏穎粒性。好的快弓演奏貼弦要實，要將每個音奏成帶有結實音頭的、似刀切般的“嘎一！”的一聲，這樣才能奏出“大珠小珠落玉盤”般動人的效果。
（4）拉推弓發音不均衡，將快弓奏成類似“瘸腿”式的效果。快弓拉推弓發音不均衡與長弓和分弓的情況不同，長弓和分弓大都是因為弓子重臂的長短不同所致；而快弓本身用弓很短，重臂的長短差異不大，它的主要原因是小臂和弓子的角度不恰當所造成的。如果演奏快弓時大臂過於內收，用弓部位又過於偏左，這時小臂和弓子就形成了一個銳角，這樣拉推弓的貼弦度就會有差異，發音也就不均衡了。解決的方法是：將大臂微微外展，用弓部位保持在中弓略偏左的位置上，使小臂與弓子形成的一個直角，這樣拉推弓的貼弦度就能保持一致，發音自然就均衡了。
（5）兩手配合不密切，常常是左手動作滯後，尤其在快速換把或交替指等左手高難技巧時，更是容易偏慢而與右手對不上“點”，這也是快弓拉不清楚的一個重要原因。要使快弓演奏得清晰而富有彈性，首先右手要保證十六分音符非常均勻，不能有時值上長短的差異；再就是左手的一切技巧，都要在右手換弓的一瞬間完成，按指的“點”一定要與弓子發音的“點”對齊。為了保證做到這一點，左手的動作要有一定的提前量，也就是說，當前一個音發出以後，左手就要準備下一個音的按指動作，如：在快速換把時，手腕和虎口早在換把音發出以前，就已經開始動作了。還有一點，就是在快弓演奏中，左手不能帶有滑音，音與音之間都要呈點狀，不能呈線狀。這樣，才能提高快弓的彈性和清晰度。
初中級胡友可以結合練習下面的快弓練習曲《幸福的花朵》在二胡考級定級為三級練習曲。
閱讀更多 快速學樂器 的文章
