文 |高建
对于中国的音乐从业者和爱好者而言，在过去一个世纪中其实一直在尝试回答和思考这样一个无法规避的问题：古典音乐作为一门舶来艺术，如何真正完成“中国化”？作为古典音乐家族中扮演角色分量最重、受众人群最多的乐器之一，小提琴无疑是走在这一课题前列的排头兵。除了协奏曲《梁山伯与祝英台》之外，还有以马思聪为代表的几代音乐家为它谱写了大量脍炙人口、朗朗上口的优秀作品，不但为听众接受这件如歌的弦乐器提供了一条捷径，也十分自然地成为了所有中国小提琴演奏家学习经历当中的必然回忆、甚至是艺术道路上不可分割的组成部分。小提琴演奏家王之炅新近在国家大剧院唱片公司“漫步经典”系列录制发行的新专辑就匠心独具地集结了10首中国小提琴名曲，可以看作这位年少成名、先后跟随俞丽拿、巴列夏等名师学习，并受到梅纽因大师赞赏提携的青年音乐佼佼者，对于自己琴童时代的回望和致意。
从云南傣族地区清丽隽永的《瑞丽江边》到黔边苗寨下热闹喧腾的《苗岭的早晨》，从取材自河北民歌的《新春乐》到巧妙化用维吾尔族舞曲的《新疆之春》，王之炅仿佛用一把提琴展开了一幅辽阔旖旎的中国大地风景画，听者很可能因为对这些旋律的过分熟悉而视其巨大的难度为理所当然。要知道对作品“神韵”的准确传达是建立在对每一个细节的精心打磨和纯熟驾驭之上的，演奏家对于柔弦、倚音等技巧的灵动把握，以及在同一部作品不同乐段中做出的细腻变化和取舍，都体现出其卓然不俗的音乐品味。
整张专辑当中给笔者带来最大震撼的，是秦咏诚创作于1962年的《海滨音诗》。这部典型的复三部曲式作品，充分发挥了小提琴在中音区和高音区的抒情性和歌唱性。特别值得一提的是钢琴在其中扮演了格外重要的角色，青年钢琴家薛颖佳在作品由A段向B段过渡的级进旋律中，展示了过人的音乐修养和作为王之炅多年同窗好友所积累下的高度默契，用一组包含了纯五度、大六度、小七度音程的复杂跳跃，把乐曲情感次第推向高潮。而王之炅真正实现了用一架乐器模拟出一支管弦乐队的巨大幅度和丰沛色彩。作曲最后在A大调上的再现，小心翼翼的轻盈泛音带来无限的美感和遐想，称其为这部作品的“范本式演绎”应该是毫不夸张的。
在《丰收渔歌》的第三乐段“小快板”中，复杂交错的重音节拍充溢着其他版本中罕有的弹性与活力。王之炅令人艳羡的技巧在这里得到了尽情的挥洒，多声部和弦上的运弓之扎实、琴声之干净，还有那兼具线条感与颗粒性的跑动，无不将过去十年间众多国际小提琴大赛和欧美音乐评论给予她的褒奖真切具象地呈现在听众的耳畔。
由于是小品的性质，这些如珍珠般凝练的中国小提琴作品大多都有着相对明晰简约的结构，由此能否既做到起承转合间对比鲜明、切换到位，又让整个作品浑然一体、富于变化就成为了摆在演奏者面前的最大考验。可以说王之炅在这一张唱片中所表现出的结构意识完全符合人们对她在过往经典西方音乐诠释当中留下的深刻印象。正如作曲家席曼诺夫斯基谈到自己的同胞前辈肖邦时满含崇敬的评价：“他让钢琴说出了地道的波兰语言”，笔者也愿意用“她让小提琴说出了中国话”来形容王之炅在这张唱片中的表现，并真切地呼唤着有更多这样具有真正国际水准和国际视野的中国音乐家，把自己的音乐作品带到大众的视野当中。这也同样是中国音乐未来发展的必由之路。
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