髓颂sBeB4553
问题：被称为“唐人七律之冠”的《登高》真是永远无法超越的格律样板吗？
前言：
我们评价古人的作品时很喜欢夸张，动不动就送上第一的桂冠，加上后人断章取义，往往把吃瓜群众搞得稀里糊涂。
例如七律第一不同的评论家就有不同意见。唐朝就有两首名篇分别被后人称之为七律第一，这又是怎么回事？
一、宋朝人说崔颢黄鹤楼是七律第一
黄鹤楼被称为第一是南宋严羽在其《沧浪诗话· 诗评》中说的，原话是："唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。“
昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是, 烟波江上使人愁。
二、明朝人说杜甫《登高》是七言律第一
到了明朝，胡应麟就说诗圣杜甫的《登高》是真正的七言律第一，而且不仅仅是唐人七律第一，是”古今七言律第一”。
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
胡应麟这个结论否定了南宋严羽对《黄鹤楼》的评价，那么这两首诗各有什么的特点让古人如此推崇呢？究竟哪一首诗更好一些，当得起古今七律第一这个桂冠呢？
三、依据题主说的“格律样板“谁是第一？
1、《黄鹤楼》不得入为正声也”
格律样板这个词看着挺别扭，不过杜甫的这首七律比崔颢的而黄鹤楼工整得多。崔颢的黄鹤楼严格来说不算是七言律诗，因为上半首根本就是古体诗，平仄不符合要求，第二联也不对仗：
昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。所以严羽说这种律诗是”半古半律“
清朝的吴昌祺《删订唐诗解》中也说道：
不古不律，亦古亦律，千秋绝唱“。清人编《李诗直解》里评价直接就把这一类诗（评价李白七律）称之为说：“
至七言律诗则似古非古，似律非律。即其佳如《凤凰台》、《鹦鹉洲》，亦不得入为正声也”。
2、《登高》的特点
杜甫这一首是标准的格律诗，平仄、黏连、对仗、押韵无一不严谨。
七言律诗中间二联对仗即可，这首诗通篇对偶（尾联词性宽对、首联平仄宽对），另外还有不少句中对（风急天高、渚清沙白、悲秋作客、多病登台）。
三、什么是“格”？什么是“律”？
《文镜秘府论》中记录了唐朝人的观点：
“凡作诗之体，意是格，声是律，意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调。”
格是指的意，即内容格调，律是指声调。后来我们个格律当作一个词使用，更倾向于声律规则，即平声押韵对仗黏连的要求，似乎和内容格调没有什么关系了。
杜甫这首诗如果从古人的“律”来评价，完美的表现。从“格”来说，也有一些批评的声音，大多是指诗的结尾，例如《五色批本杜工部集》：
起、结皆臃肿逗滞。清代吴昌祺《删订唐诗解》：
太白过散，少陵过整，故此诗起太实，结亦滞。《艺苑卮言》：
老杜集中，吾甚爱“风急天高”一章，结亦微弱。
结束语
从格律的严谨来说，《登高》自然可以打满分，不过八句都对仗未必就好，掌握不好往往显得雕刻痕迹太浓，所以作五七律尽量避免八句都对仗。
@老街味道
老街味道
《登高》
风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。
《登高》是一首律诗，也就是格律诗，所谓格律诗就是按照严格的固定格式创作的，格律诗的成熟也是在中唐杜甫时期，杜甫是律诗集大成者，这首《登高》也被誉为七律之冠，还是实至名归的！
杜甫与李白是唐诗上的两座巅峰，李白清水出芙蓉，天然去雕饰，浑厚缥缈的气势是学不来的；杜甫读书破万卷，下笔如有神，抑扬顿挫沉郁忧愁而又重视炼字。
格律诗的创作具有严格限制，不仅制定了固定的格律，就是字数、押韵、粘对等等上也与古体诗大相径庭。格律经过初唐和盛唐的沉淀完善到了中唐时期已经完备，标志就是杜甫律诗的大成。律诗分五律和七律，以每句字数为准，四联八句。
律诗四联分别为：首联、颔联、颈联、尾联。
首联：第一句可押韵也可不押韵，第二句必须压平韵，此联不做对仗要求。
颔联：第一句不押韵，第二句必须压平韵，颔联大多数律诗追求对仗，也有不押韵的，不作严格要求。
颈联：第一句不押韵，第二句必须压平韵，颈联必须严格对仗，也就是说颈联从整首诗中摘出来完全是一副合格的工对。
尾联：第一句不押韵，第二句必须压平韵，尾联不要求对仗。
首先从格式上来说，《登高》四联八句每联都是工对，这在绝大多数律诗中都是很少见的，多数律诗只有颔联和颈联对仗，首联尾联并不对仗。比如王维的《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
从律诗的格律上来说《登高》便已经胜出了不少， 全诗在声律句式上，极精密、考究。当然一首合格的律诗也不是只要格律完备对仗工整就可以的。
《登高》虽然每句皆对，却没有格律束缚的痕迹，感情流畅自然，严整的对仗被形象的流动感掩盖起来了，严密变得疏畅。
明·胡应麟《诗薮》内编卷五：作诗大法，唯在格律精严，词调稳契，使句意高远，纵孜孜可剪，何害其工？骨体卑陋，虽一字莫移，何补其拙？如老杜”风急天高“乃唐七言律诗第一首。……“风急天高”一章五十六，如海底珊瑚，瘦劲难明，深沉莫测，而力量万钧。通首章法，句法，字法，前无昔人，后无来学。微说说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一也。
南宫葭月
毫无疑问，是的！
宋朝诗人，想超越唐诗，失败了！
明朝诗人，想超越唐诗，失败了！
清朝诗人，想超越唐诗，失败了！
民国诗人，根本没想过超越唐诗，连试都没试一下！
现在诗人，阿猫阿狗也妄义超越，简直就特么是一个笑话！
连古人都越超不了唐诗，何况杜甫的巅峰之作？！
连古人都超越不了唐诗，何况不如古人的我们？！
别的且不必说，单说我们现在主打的是白话文，从宋朝开始，古人必读的那些经史子集诗词曲赋我们读了多少，那些典故奥义源渊笔记杂谈诗话，我们读了多少？
一个是对古代典藉都滚瓜烂熟，倒背如流！
一个是只知平仄格律粘对拗求，以自为是！
拿什么超越？
古人读唐诗，只要不是典奥如黄山谷的诗作，很少需要注释。而我们现在读唐诗，没有了注释和积累的古文典藉学识，毛都体会不到。
那些常识，对于我们来说是知识！
那些知识，对于我们来说是奥秘！
越来越远！
何况是无可争议的神作《登高》！
词词对偶，句句对仗，联联工对，偏偏还毫无雕琢之感，炼字更是臻入化境，绝无斧凿之痕。而乐感更是雄浑沉郁，横贯千古。颜色，声音，时间，空间，际遇，世事，家愁，国恨，孤独，悲愤，清冷，所有人间之不平都被灌在这五十六个字里。（爆笑，之前顺手打的是五十四个字，扑克坑人！抱歉，另有人指出对偶与对仗，与顺并改了，顺便感谢指出错误的人，谢谢！）
哪怕神如杜甫，恐怕也无法再写出和《登高》同等水准的作品！因为这一首七律是天地的精华，是整个大唐江山的灵气，是无数前后诗人灵魂中的悸动。
每一个字都是鬼斧神工，每一句都是天人合一！
空前绝后的古今七律之巅！
亦有所思
我也非常喜欢《登高》这首七律，这首诗在我国文学史上的地位不容置疑。但是这并不是说，古往今来就再没有任何一首七律能与之比肩的了。当年，我们的老师讲七律的时候，还曾提到老杜的《秋兴八首》，以及崔颢的《黄鹤楼》、李白的《登金陵凤凰台》等等。
无疑，《登高》这首七律，是诗圣晚年的代表作，诗意深沉厚重，用词无比凝练老辣，格律也极其严谨，堪称唐人七律中的典范。可是我们也应该多学习其他古人的律诗，像李商隐的《锦瑟》和《无题》。如果他的诗不及盛唐诗人，就不会被尊为“小李杜”了。
学习七律，如果不学《登高》，自是未及这种诗体的巅峰。但是如果不学前面列出的那些首诗，是不是也有一些失之偏颇？
抱香楼主
杜甫工于格律，千古第一人，当然很难超越。不过，抱朴这首七律《郑相》，也不错，跟杜甫《蜀相》有一拼，开创了怀古诗篇的欢快豪迈风格，的确难能可贵。请看：
中华经典诗词模仿秀第13场
董卿一往情深，满面桃花，口吐莲花：
自古以来，中国就是诗的国度，我们是富有诗教传统的民族。两千多年前，圣人孔子编写了《诗经》，给我们留下了纯正的诗歌种子，开启了中国诗词的华美篇章。
经典养心，诗词安神。中国古典诗词将会给我们一双发现美和品味美的慧眼，让我们的生活充满诗意和审美。如果诗词能照亮你的心田，那么，您的一生将永远充满快乐和希望。
孔子还特别强调：“不学诗，无以言。”朋友们，让我们都来学习经典诗词，一生口吐莲花吧。
我们的口号是：
诗词模仿秀，出彩你和她。
老少眉一笑，朱唇吐桂花。
请看大屏幕：
蜀相
杜甫
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
康震声情并茂：
《蜀相》抒发了诗人对诸葛亮才智品德的崇敬和功业未遂的感慨。全诗熔情、景、议于一体，既感慨历史，又寓托现实，在历代咏赞诸葛亮的诗篇中，堪称绝唱。
郦波微微一笑：
首联“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森”，一问一答，感情沉郁，起伏不平，统领全篇。自古以来，柏树常年不凋，高大挺拔，象征仁人志士的高风亮节。诗人运用白描手法，融情于景，庄严肃穆，使人联想到诸葛亮的浩然正气，不禁肃然起敬。
颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，对仗工整，字字珠玑，显示出诗圣锤字炼句的深厚功底。“自春色”和“空好音”，写得太好了，诗人将自己的悲愁融入自然景物，一语双关，非常高妙。
蒙曼莞尔一笑：
颈联“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，对仗工整，高度概括了诸葛亮一生的丰功伟业，表达了诗人对诸葛亮的仰慕之情。
尾联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，咏叹了诸葛亮赍志以殁、“鞠躬尽瘁，死而后已”的千古遗憾，使人潸然泪下。
王立群拈花一笑：
在艺术表现上，设问自答，以实写虚，情景交融，叙议结合，波澜起伏，音律和谐，余味无穷。人称杜诗“沉郁顿挫”，《蜀相》就是典型代表。
董卿呵呵一笑：
下面，请看大屏幕，诗词模仿秀《郑相》：
郑相
抱朴
水有龙王水自灵，山无仙圣岭难名。
紫荆山上云亭笑，金水河边花鸟兴。
言论自由开万世，法规明确任千惊。
千秋惠爱流天地，宽猛相和济众生。
1.不毁乡校
2.铸造刑书
3.命名紫荆山
4.金水河来源
5.宽猛相济仁政
6.惠爱千秋题词
7.子产亭云中高耸
康震娓娓道来：
子产是春秋时期著名政治家和思想家，一生有三大功绩名垂青史：不毁乡校、铸造刑书和宽猛相济。据《春秋》记载：
郑国人爱到乡校议论国家大事。高官然明打小报告，要求禁止言论自由。子产深明大义，高瞻远瞩，坚决广开言路。据说孔子听说了，会心一笑：
“谁说子产没仁心，我才不信呢。”
子产病重，对太叔说:
“我死了以后，您会执政。只有德才兼备，才能以宽服民；不然，不如以猛服民。火性猛烈，百姓一见就怕，死在火里的人就少；水性柔弱，百姓不当回事，死在水里的人很多，所以，以宽服民，难啊。”
大叔执政，不忍心以猛服民，就以宽待民。结果，郑国强盗越来越多，居然占湖为王。太叔后悔不已，无奈只好派兵围攻并杀光强盗，才平息一时。
公元前536年，子产率先将郑国的法律条文铸在具有王权象征意义的大鼎上，并公布于众。这是中国史上第一次正式公布成文法，影响深远。
郦波微微一笑：
“首联‘水有龙王水自灵，山无仙圣岭难名’，直抒胸臆，对仗工整，源自刘禹锡《陋室铭》：‘山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。’”
“颔联‘紫荆山上云亭笑，金水河边花鸟兴’，转入山水写景，引发人们自然联想，对仗工整，曲折有致。尤其‘笑’和‘兴’字的活用，非常传神。”
蒙曼莞尔一笑：
“颈联‘言论自由开万世，法规明确任千惊’，高度概括了郑相子产的雄韬伟略：不毁乡校和铸刑书。‘开’和‘任’用的很妙，艺术地表现了子产宰相的心胸和魄力。”
“尾联‘千秋惠爱流天地，宽猛相和济众生’，盛赞子产千秋惠爱和宽猛相济，‘流’和‘济’的妙用对比，让人回味无穷。绝对好诗，点赞！”
王立群拈花一笑：
“全诗先似潺潺溪流，欢畅明快；后如滚滚长江，气势磅礴。全诗充满了珍惜、眷恋、自豪、豪放、洒脱等美好情感，令人赏心悦目，心潮澎湃。《郑相》一改怀古伤今的沉郁哀婉格调，开启了中国怀古诗雄壮诗风的先河。”
董卿会心微笑：
真的太美了，简直就是行云流水，几乎达到了审美三大境界：悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神。
现在，我荣幸地宣布，本场经典诗词模仿秀的冠军是：抱朴，恭喜抱朴。
观众朋友们，网友朋友们，请积极参与评选，留下你的美言，投出你真诚的一票。
观众朋友们，明天再见。
附注：
为弘扬传统诗歌文化，再现经典魅力，促进诗歌创作，董卿呼吁举办经典诗词模仿秀，以便再次掀起全国学诗词写诗词的浪潮。
诗意抱朴天地笑
我喜欢杜甫。
我不敢妄言《登高》会不会被超越。只想说杜甫在我心中从未被超越。
无边落木潇潇，不尽长江滚滚来。我流下了苍凉的泪。
烽火连三月，家书抵万金。我流下了悲伤的泪。
露从今夜白，月是故乡明。让我流下了思乡的泪。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。又让我悲壮的泪一场。
那么多首《梦李白》，又让我为他对李白的情意哭一场。
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。让人的心疼的泪。
朱门酒肉臭，路有冻死骨。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
他的每一首诗都让人潸然泪下。
曾经年少轻狂，喜欢李白的狂放洒脱，慢慢的喜欢上了杜甫，他的每首诗似乎都是史诗，读着读着就流泪了。
聊赠一枝春聊赠一枝春
《登高》被称作古今七律第一，出自明代胡应麟《诗薮》：
五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。
我们来赏析杜甫的《登高》，看看他与如此高的赞誉是否相称。
登高
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
此诗作于大历二年（767年）重阳。765年，关照他的严武暴病离世，杜甫失去了蜀中的靠山，携家眷离开草堂，一路东下，于大历元年（766）四月到达夔州。杜甫在夔州住了一年九个月，其间所创作诗篇数量450余首，是流传下来杜诗的三分之一。
这段时间是他穷困潦倒的时期，又身体抱恙，但“文章恨命达”，这也是他诗作爆发的阶段。无论平仄、对仗等体式，还是起承转合的文法，都是信手拈来。他的诗句在格律中游刃有余，功力已臻化境。
《登高》就创作在这个诗意爆发，格律娴熟的点。
唐时的诗自然不是新韵，我们用平水韵标出全诗平仄，其中“急”、“白”、“落木”、“不”、“作客”、“百”、“独”、“浊”都是入声字，以仄音入韵：
仄仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。
这是标准的仄起首句押韵的七绝平仄格式，有几处是可平可仄的地方，大家可以自行对照。但是我们在读这首诗的时候会发现一个问题，韵脚“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”感觉读起来不押韵。其实这是发音变化了，这些字在平水韵中都属于“十灰”部，也就是说发“回”的韵母音，念起来是“ui”、“回”、“lui”、“tui”、“bui”的发音。当然只是大概发音，不过肯定是押韵的。
如今引用“无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来”、“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的时候，使用普通话读音是完全没有问题，而且更加适合。但是作为一首律诗，押韵是硬性要求，我们知道当时的发音是押韵的就行了，并不妨碍现在的单句朗读。
除了平仄、韵脚，律诗在格式上的要求还有对仗。一般要求颌联、颈联对仗，后来因为太难，就只要求颈联对仗了。但是这首《登高》，八句皆对。
我们粗读此诗，首联、尾联好像没有对，中间两联也没有强行设对。但是认真细读，就能感觉到《诗薮》中说的：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且除了每一联都对仗，在首联中“风急”对“天高”、“渚清”对“沙白”，字词工巧而不露痕迹，对仗圆融贴合景色，这就是出神入化，游刃有余。和李白的纵横阖捭，千里孤行比起来，自是另外一种庖丁解牛的爽快美感。
写到这里，关于律诗样板的格式方面就分析完了，估计大家看过之后，就会清楚为什么在七言律诗中这首诗的地位如此崇高了。但是，关于诗意以及文法，我们还没开始领会。
此诗分为两部分，前四句写登高见景，后四句抒发心情。
首联“风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回”，为何风急？这是夔州特色，夔州向以猿多著称，峡口更是以风大闻名。“风”、“天”、“猿啸”、“渚”、“沙”、“鸟飞”六种景物天造地设，自然成对。随着诗人的视线，由高处转向江上沙洲，水清沙白，鸟群迎风飞翔，来回盘旋，构成一幅精美的画卷。景色环环相扣却又对仗呼应，实乃写景千古佳句。
颌联“无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来”承接首联继续写景，在对仗的基础上换了一种写法，不再只是景色描绘，而是抓住神韵，开始融入自己的感情。身边是萧萧而下的落叶，眼前是奔流不息的江水，“无边”、“不尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，让人联想到落木窸窣之声不绝，长江滚滚而来的气势，自然生出时光流逝，壮志未酬的汹涌悲怆。语义沉郁悲凉，对仗却十分工整，气势磅礴，如“百川归海”。实在是古今独步的绝佳诗句。
颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”转换明叙诗人情境。“悲秋”、“多病”不但相对，也是有逻辑关系的。秋，未必悲，可多病又潦倒，悲伤自然汹涌而至。写到这里，终于点出了“秋”、“登台”，为前面描写的景色做好注脚，同时“万里”、“百年”又与颌联“无边”、“不尽”相呼应，诗人的羁旅愁和孤独感，萧条志和多病身返回映射到“萧萧落木”、“滚滚长江”，互相结合，让诗意更加厚重深沉。这种写法，独一无二吧？
尾联“艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯”承接颈联，又是以对仗结句。诗人穷困潦倒，白发却越来越多，原指望大醉忘怀，怎奈因病断酒，无法借酒消愁，着实可恨。原本兴致勃勃重阳登高，却因了这无边秋色让人陷入悲愁。这种饮恨的心理实在难以纾解，诗是结句了，无限悲凉却溢于诗外。
这种江湖悲愁同时切合了大时代混乱和老百姓日子的艰难，也反映了杜甫忧国忧民的心情，不违“诗圣”之名。
这样仔细分析下来，从格律、对仗、文法、构思、意象、境界各个方面来看，有哪一首律诗能超越它？
“然此诗自当为古今七言律第一”。
当下时代的环境和诗人，更加没有可能了。
一家之言，欢迎指正评论。
梧桐树边羽
历史唯物主义辩证法告诉我们，任何时代的任何人任何作品都具有时代局限性，过去、现在、将来如此。历史发展雄辩地证明了世袭地位、顶峰论终会被历史前进的车轮碾压的粉身碎骨！古代至高无上的皇帝世袭地位不是都一个个倒台了吗？古代穿古装，坐马车不是已被当今的现代化时装和高新交通工具替代了吗?过去的茅舍土房不是已被现代的高楼大厦替代了吗？林彪的“顶峰论”不也在内蒙古荒野里终结了吗？“铁饭碗”不是已随改革的深入而被砸碎了吗？律绝和律诗体裁形式领域也不例外。断言《登高》永远不能超越，是“顶峰论”在格律诗体裁领域的翻版，是故步自封的腐朽没落的文化倒退，是崇古复古主义者的伪科学谬论！
诗圣《登高》的艺术造诣，长期炒作，达到了“不可超越”的至高无上神话地位，恕我不再跟风炒作鼓吹了！因为吹得越高，摔得越重，历史事例还少吗？
现实主义思想性，丰富凝练的酌词炼句及工稳对仗是《登高》的艺术成就，是值得后人敬仰和借鉴的。但在律诗体裁形式上也不可能不受时代局限，而完美到“不可超越”的神话地步。例如：
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
仄仄平平平仄仄
百年多病独登台。
仄平平仄仄平平
——对仗平仄工稳不用多说，但就“落木”和“落叶”与“萧萧下”，何者搭配更恰当呢？真的无可超越了吗？黑体标示处是公认的“三平中”宽格，难道今人正格“无可超越”古人宽格吗？
风急天高猿啸哀，
平仄平平平仄平
渚清沙白鸟飞回。
平平平仄仄平平
第一句孤仄，和第二句三平首，只能是公认的“宽格”，而非正格，难道古人宽格比今人正格“优秀”到“不可超越”的神话地位了吗？结论不言而喻！
“回”，通徊，古文通假字。难道今人成人也效仿古人普及错别字而“不可超越”？甚至让小学生也以错别字为“不可超越”的“典范”来效仿？句中“白”与“回”有“挤韵”之嫌，也是今人“无可超越”的“优秀之处吗？如果出于名不见经传的草民之手，不知又有多少人口诛笔伐了！且“白”是古入声字，难道今人也让中小学生，抛弃现代汉语拼音四声声调，像古人那样用另一个读音相近的汉字，考注音不成吗？
“急”、“白”、“浊”为古入声字，难道让中小学生也返古，学古代小孩子那样“不可超越”地使用入声字或方言朗诵或考试古诗注音吗？答案应该是，多为后代将来规范普通话求职多想想吧！不要再用“不可超越”论毒害中国下一代了！在创新方面，中国落后世界许多年，何也？难道还要恶性循环下去吗?难道让今人都返古穿古装，坐马车，说古话为语言规范吗？若都如此，中国后代不被国外笑掉大牙才怪呢！若今人“无可超越”古人，今人都一起追捧和神化古人的一切，哪有今天的飞机和卫星上天呢？古韵宽格和新韵正格不是也同理可证吗？
艰难苦恨繁霜鬓，
平平仄仄平平仄
潦倒新停浊酒杯。
平仄平平仄仄平
——黑体标示处是孤仄“宽格，难道宽格反倒比正格“优秀”而今人“不可超越”吗！“浊”是古入声字，难道让中小学生规范朗诵，或在考诗句注音的试卷上，标为上声或去声，或像古人用另外一个相近的汉字，来注音不成吗？
再看今人对仗真的没有超越《登高》对仗的吗？
天连五岭银锄落，
平平仄仄平平仄
地动三河铁臂摇。
仄仄平平仄仄平
上下句平仄相反，词性相同，句式结构相同，没有出现孤平、孤仄、三平尾、三仄尾等诗家公认的格律诗大忌，也不是三平中，三仄中，三平首，三仄首等诗家认可的宽格，体裁形式上完全符合启功先生“平仄杆”及“两两交替”的“马蹄韵”用字组句原理，堪称今韵正格对仗！事实胜于雄辩，难道今人正格对仗真就“不能超越”古人宽格对仗吗？
时代在前进，事物在发展，旧事物终会被新事物替代，没有最好，只有更好！古诗作也不可能不受时代局限而永远“不可超越”！这就是历史唯物主义科学辩证法，过去、现在、将来如此！在平仄押韵规则不断完善的当今时代，《登高》在律诗体裁形式上只能是古人效仿典范，而非今人“不可超越”的典范！
碧水青松随笔
虽然杜甫这首《登高》确实是律诗中，一座让人仰望的高峰，一般人都难以望其项背，但不说超越，起码也有可以与其比肩的，难分高下的。比如说崔颢的《黄鹤楼》。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼；黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。秦川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲；日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
这首诗的飞动性与抒情性，都是律诗中的绝唱；尽管它的前四句并不完全符合于严格的排偶要求；然而它却被公认为七律的代表作。李白的《鹦鹉洲》、《登金陵凤凰台》等篇显然就是有意取法于它的。
那么它在写法上的突出特点究竟在哪里呢?那就是前四句中一气呵成地连用了三个“黄鹤”,加快了律诗中由于排偶而放慢了的步伐，从而有助于诗情的奔放。这是律诗中一种破格的写法。三个“黄鹤”的一气呵成，又使得前四句很自然地就形成一个突出的旋律，下面四句也就自然地是一个飞跃;这首《黄鹤楼》因此乃仿佛是一首律诗中的七古。 律诗不完全像律诗而有些像七古反而更为出色,反而成为七律之冠，这不正是足以引人注意的一件事吗?
我倒觉得如果非要论及整个唐诗的本质与特色，李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”是最有说服力的，不然为什么以前的五言排律都是“诗赋取士”中规定的诗体，律诗为什么又能突破它的影响，从其中解放出来呢？
所以雕琢太过，反倒失去了一些更富有生命力的东西了，从这个角度来说，我觉得崔颢的《黄鹤楼》是可以与杜甫的《登高》比肩的。
你好文化君
唐代第一得诗应该是崔颢的黄鹤楼，昔人已乘黄码去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历的汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。目暮乡关何处是，烟波江上收人愁。杜甫的诗所以出名，实在是理学家捧出来，称为圣，是从其所体现了正统的儒家思想。若论艺术性，显然李白的诗、在杜甫之上，李请浑然天成，不饰雕琢，被人称为出水英蓉。而杜甫则人工痕迹明显，而看到崔诗，太白只能长叹一声，眼前有景道不得，崔新题诗在上头，黄鹤楼一诗也被后人奉为天下第一律诗、，而登高在艺术上是不如崔诗。。
