千千千里马
“技近乎道”。书法是这个道理，任何艺术门类也都是有自己特有的艺术语言、有自己的技法、境界。赵孟頫说：“书法以用笔为上，然结字亦需用功，盖字因时而异，用笔千古不易。”说的就是书法中，用笔第一。
学习书法注重技法是第一步。比如现在的学院派，将技法、结字、章法解刨开来，有着重点的一步一步的学习，这种学习方法是具有一定科学性的。这种学习方法，可以让学书者由浅入深，首先学习到书法的最为表象的东西。
那么为什么说通过学院派的书法教育学到的只是表象的东西呢？当一个人的书法只停留在技法层面，或者说最终不能摆脱技法的束缚，那只能沦为书奴、书匠，永远都进不了书法的殿堂。学习书法正确的方向应该是注重技法，熟练掌握技法，但最终却要摆脱技法的束缚，回归自然或者说自成风格。
古风书法
先说为什么注重技法：
一切的技法，都是工具器材性能的合理运用之法；而一切工具器材用于书法艺术目的实现中，即使是最好的，有其所长的同时也有其所短，书者充分发挥其所长而避其所短，就是技法；而能将其所短(即不利于艺术形象创造的一面)，变为特殊效果，更是技法。所以技法运用中，既有经验的继承性，也有随审美追求的发展性。否定前人的技法经验是错误，将前人的经验绝对化也是错误的。技法随运用的目的要求的存在而存在，也随运用的目的要求的发展而发展。
真正的书法艺术是什么？就是自然的书写。
古人把自己的学养、性情和当时的心境叠加到一起，自然而然就能够于实用中完成充满艺术情调的书写。写出来东西是好的，后人就称之为法书，大家就去模仿，以此形成一种传统，所以中国书法最高的境界里没有这些故意设计的、做作的东西。
比如：《祭侄文稿》追叙了颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子，真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。其后常山郡失陷，季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。
《兰亭序》的出品，是因为王羲之参加了一个集会，被众人推举为书记，记录与会情况。王羲之后面打起精神重新抄写了几十遍，都无法达到当时境界。
今天国展的书法作品大都是一种无精神的“展览体”，有技法没内涵。以下是国家级展览作品：
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技法纯熟，然读者不知所谓，无法共鸣！
书法之家
以自然为最高境界，源于三条：其一，道法自然，艺术追求的最高，存在于自然变化中；其二，中外艺术创造，都是以自然为师的共同规律；其三，自然世界的组成和运转有最高的和谐真理，美来自自然也是艺术永恒的规律。所以，书法艺术的最高境界，会以自然为追求。而书法的技艺，来源于学习书法规律的需要，通过对笔法、结构、章法，以及字体的研究和分解，让不可解的自然规律成为可解的定律，使学习者得以分阶段、分门类的学习掌握。这个过程仍以道法自然为最终归宿，而不会折本逐末，机械的片面追求技巧，也是很多学书者容易进入误区的地方。
红茶馆茶室
这个问题提的非常好。技法是完成书法书写与创作的基础工具，可以说没有书法技法就没有书法。所以学习书法首要的是通过临摹学习和掌握书法表现技巧和方法，书法艺术的形成不是纯自然的涂抹，而是运用一定的技法规则的精妙绝伦的点画线条的匠心佳构。
理解了这个问题，就不难回答第二个问题了。
技法在书法中仍然是工具，只不过是高于毛笔工具的工具，是完成书法形态表达的工具。书法的境界是利用书法的毛笔和技法的工具，通过书法的娴熟的技法程度和情感的投入而完成的。
书法的自然不是天然的自然，而书法家利用娴熟的技巧创造的妙造自然的书法境艺术境界。唯有书法作品在书法家的笔下达到自然之境，书法才真正具体艺术性，而脱离制作的呆板与僵化，使得书法充满审美和艺术的生命力。书法从某种意义上说就是有法而无法，以有古法化古为我而无法，无法而达于写心 ，抒情达意，表达作者的艺术情感观念与审美思想。
翰墨书道
技法是对普通人准备的，规矩，条条杠杠。
实际一个人再怎么写，也无法成为王羲之，但可成就自己。
当一个人大成至圣后，心性开悟，内心契合于天道本来，这个时候人的面相，说话节奏，音质，音色，表情，动作，微小的眼神，包括行住坐卧一切都契合于天道，这个时候借助毛笔，通过手臂，抒发了内心对天道的证悟，这才是根本之道。
一个浅薄的人，一个未悟的人，内心是妄念何其多，境界水平参差不齐。
更有丑书的丢人现眼。
在天道本来，自性本来，自然本来面前，技法一文不值。
法于阴阳，和于术数，保合太和，元亨利贞。
提掣天地，把握阴阳，呼吸精气，独立守一，与天地齐寿。
高高山上立，深深海底行。
以无我之心，驰骋天地间，信手拈来，无有框架，无有技法，无有一切，在不知不觉中，喷发出大书法。此书法，没有技法，只是天道和人道和合后，天人合一后的随心所欲。
万法归一，执拗于术的层面，五百年难出大师一个。
我不是王羲之，但我可以超越王羲之。根本在心性，而非技法之术。
丰富多彩谈国学
写书法，注意这三个环节，你一定成功！
要说起书法的技法与技巧是一个大课题，但是总体上我们可以分为三大类，即笔法、结构和章法。（简述）
1、笔法：
大师赵孟云：结字因时相传，用笔千古不易。这里他认为用笔，也就是笔法亘古不变的真理，不管是谁都无法改变它。可见笔法的之重要所在。
2、结构：
结构在古代书家眼中当然和笔法一样的，也是一套严格的法规体系，比如《黄自元九十二法》、《欧阳询三十六法》都是关于结构的论述。
3、章法：
章法实际上就是安排每一个字的学问。
书法的最高境界。（简述）
在汉字漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。在世界文化艺术宝库中独放异彩。
鉴赏--笔者书法作品选
祥禎
讲究技法无非是让字更美更流畅。
而最后达到自然也是一个熟练后无意于佳的自然结果。
只不过开始时技法是刻意训练的，而真正运用活了技法是很自然的不需要思考的。也就是昨天所说的开始要识势-然后通过迟涩把势写准-然后提速-大变化-精变化-无意于佳宕逸无方。说白了不论什么时候书法都是讲究技法的，只不过上升到最后一关你已经把技法彻底长在了身体上而浑然不觉。
法永禅师
技法对于书法来讲十分重要，因为书法的形态是由技法构成的，包括用笔、结字和章法。从浅层次来讲，一个人技法不过关，写出来的字会线条软弱，结字奇葩，章法混乱，字的外在形态不会呈现出任何美感。所以说技法是对一个书法家最基本的要求，特殊的审美观念通过过硬的技法才能表现出来。进而言之，一个人只有过硬的技法也不行，除了技法还要有理论的支撑。这就是匠人和大师的区别了。苏轼说：“书初无意于佳乃佳尔。”意思是说书法初始时不要刻意求佳，应放松随意，自然能达佳境。这是在掌握了过硬的技法后对书家更高层次的要求，就是不要被技法局限，要通过毛笔表达自己审美。
总的来说，技法是书法艺术的基础，自然随意的书写才是脱离技法后表达真实的自我。
写字那些事儿
书法为什么要注重技法?同时却以书写自然为最高境界?
听起来是不是灰常灰常矛盾?一边说要自然的书写才是书法的最高境界，一边又说要技法。要技法还算什么自然？逗我玩是吗？没有逗你玩，是你自己钻牛角，怨不得别人。
法无定形，贵在通会。书法，两个字，书的意思是写。法就不必再解释了。如果这个字的理解能力都没有，也就没有必要学书法了。书法就是写字的方法。既然书写要有方法，技法就是书写的方法 。那么什么是书写的技法呢？你没有问，我就不说了。学问如撞钟。撞的轻，钟声回应的轻。撞的重，钟回应的响且远。乱撞呢，钟声便混乱不堪。
书法不要说没技法，就是苦练一辈子的人，方法不对，还在门外晃荡的人多了去了。自己拿起毛笔来自然一下试试，不和别人比，就和你自己比，看看是不是你最高水平的发挥？
毛笔因为它是软的，要让柔软的毛笔听从你的手挥运，你就要有驭使它的方法。你的技巧纯熟，笔法精妙，达到了炉火纯青，心手合一，手随心动的境界，你的书写便处于自然的书写状态，就和你天天在用的筷子一样自如 。你使用筷子时会去想着筷子的运用方法吗？不会。因为你对它的驾驭已经无需再去要筷子的使用法则来指挥你的手了。筷子要不要法？换你的左手试试看。
法则与自然，在你的左右手上，就可以得到结论。书写的法则都装在你的大脑里，为什么右手可以写，左手却不能。因为你的右手天天练习，右手便有了技巧，而左手不动，左手就只有笨拙。原始的自然，就是笨拙。训练有素的技巧，就叫自然天成。
子衿书法
中国书法因为以汉字为载体，占尽了汉字的光芒，使得其自身具备天然的亲和能力……
人人识字，从小一上学就见到的是汉字，每一天环顾四周的还是汉字，其汉字的构成本身就有其他语种不具备的四维空间……
凡此种种，每一个中国人都有天然的中国书法审美力与审美标准……
但是，中国书法经历了几千年的艺术与文化洗礼，又远远高于汉字本身的构成要求，将中国文化与中国传统人文思维一一融合进去……
这种融合非常狡猾，由表及里，一点儿也不含糊。从笔法、字法、章法、墨法等方面一一呈现！这就决定了学习书法，基本的技法要求非常高！
一、每一个动作细节除了细节动作的高难就需要数年训练！
二、因为其融入的人文思维极其抽象，不是自学可以把握，还需要有高手不断指导才能不走误区！
三、因为传统的文化思想要求，其自然书写才能融入作者的情感与文化、技术积累，使得其高度重视书写性！
这些都决定了学书法看起来容易，其实不易！书法界早有“自学等于自杀”一说，就是这个道理！
综合一下，中国书法是一个技进乎道的高抽象艺术，也是离技术要求的艺术，但是又有一个非常简单容易上手的表象！
