影影圈圈
艺术是一个老生常谈的话题了，一句“艺术来源于生活”就把艺术的含义给概括了，然而很大部分艺术作品表达的都几乎和生活毫无关系，更多的是艺术家自身的主观意识，想如何表达就如何表达，就是我信我素的意思，当然了，每个人对艺术的看法都不一样，
心目中的艺术是不脱离于生活，
之所以这样认为，那是因为生活充满了“酸甜苦辣咸”，让人欢喜让人忧，如果可以通过艺术把生活中的“酸甜苦辣咸”都形象逼真的表达出来，呈现在人们的眼前，那是值得庆幸的事情，可稍微留意一下，当今的很多艺术作品都缺乏了生活的元素，
都是为了博眼球，导致虚幻出来的成分太多，或者完全就是艺术家自身个人内心世界的表达，这样叫“以面概全”的表现手法，在绘画艺术中最为常见。所以人们要通过绘画作品去了解生活的处境几乎是很难，这样的画作满满的都是“娱乐元素”，
心目中的艺术是“不抄袭”，
作为一个艺术家模仿他人的艺术作品是很正常的事情，艺术学习无止境，任何时候都可以临摹模仿，但模仿出来的作品只能当作草稿毁掉，而不能当作是呈现给人们的艺术作品，这样人们就会认为这是抄袭而来的作品，有些作品抄袭真的是很明显，比如，同样的场景，只是画中人物换了一种面貌，
关于艺术为什么会有抄袭的现象？这是三言两语说不完的事情，只能说是相关部门对艺术作品的监督不够完善，艺术本该是启迪人们的智慧，现如今的“抄袭艺术”却抹杀了人们对艺术的信任，让人感觉艺术越来越卑微了，要知道艺术的尊严都是人所赋予的。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
每个人对艺术的理解不同
对于自己心目中的艺术，比如绘画，首先应该是纯粹的，最原始最单纯的画风，不为名利，不为功利，纯粹是根据自己喜好而创作的绘画作品
也许这样说有些偏激，画家，艺术家也是人，也要解决衣食住行，所以许多画家，创作是为了变现，带着功利的心态画画，也是能理解的
西方美术史上，许多画家虽然也难免为了变现而画画，但是他们不仅为西方美术的发展，做出了卓越的贡献，实现了自己的艺术价值，同时了实现了绘画变现。
比如 巴洛克画家鲁本斯，立体主义画家毕加索，新古典主义画家安格尔等等
画自己最钟情的题材和风格，又能通过绘画变现，被社会，被世人肯定自己的艺术，那是最好不过了，虽然比登天还难，但是毕加索做到了
在西方美术史上，也有画家纯粹是单纯喜欢画画而创作，并不全是为了变现而创作
比如最传奇的后印象派画家梵高，宁肯忍受饥寒交迫，食不果腹的生活，依然坚持画画，我想，梵高对艺术的执着，忍受饥饿坚定画画的精神，现代社会可能已经难寻了吧
由于梵高创作，纯粹因为喜欢和热爱，并不都是为了变现，所以我觉得梵高的油画作品，才是最单纯，最原始，最浑然天成，不掺杂一丝功利世俗气息的艺术
我心目中的艺术，是浑然天成的艺术，是最真实的艺术，没有一丝矫揉造作的气息
比如你本擅长画表现主义风格，你为了迎合潮流去改变自己的绘画风格，刻意画抽象风格，或者写实风格，你的艺术就难免有矫揉造作的气息
比如你为了吸引眼球，你为了出名，你刻意去画你不喜欢的题材风格，甚至突破道德底线，大众底线画大胆露骨的风格，我想刻意捏造的艺术，也并不是真实的艺术。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们心目中的艺术是什么样的呢？
艺术狂人2
艺术是用美的规律性塑造形象，反映社会和人们生活中活动的属性。艺术是给人们带来美好愿望的情感享受，艺术离不开现实社会生活，艺术来源于生活，又高于生活。艺术是伴随着时代的发展而变化，艺术给人们提供了丰富多彩的艺术作品，满足了人们精神文化的需要。
社会是现实的，生活是美好的，社会生活又是残酷无情的。人世间的酸甜苦辣、悲欢离合、成功失败这一系列千变万化的现实社会生活，为艺术家创作艺术作品提供了素材，使艺术家的视野不断地开阔，提高了自己认识社会生活现实的深度和广度，创作出人们喜爱的艺术作品。
现实社会生活是多样化的复杂性，有生活美好的幸福快乐，也有生活丑恶的残酷无情。社会生活总是要向前发展，生活中美好与丑恶的现象是伴随着时代变化之中。虽然现实社会生活和艺术有很大的差距，但是艺术有助于社会生活的美好。艺术形象的审美，是教育人们什么是真、善、美；什么是假、恶、丑。使人们享受到了艺术的魅力，感触到了社会生活与艺术理想相互联系的统一性。
黄智637
我心目中的艺术应是这样的：首先它来源于生活，它可以夸张，也可以模仿，但是它要告诫人们怎么做才是对的，怎么做才赢得人们的尊重和爱戴。二它要有足够的正能量，教化人们不忘初心，在圆梦过程中不能损人利己，要以国家民族大局为重，不以反叛为荣，不以卖国为荣。三它要审时度势，为国民服务，以现实为基础，科幻与幻想同行，不拘腻于现实，向更高水平迈进！如《三体》先瞻性是艺术文学的一大进步！
发哥144020591
艺术，其实是一个很空洞的词，艺术在一般情况里有特定的领域界线。
比如绘画领域、书法领域、雕塑领域、摄影领域、电影领域等，但这些含括在艺术这词里的有一个共同点，那就是都注入了创作者的主观认知与情感。
但在本人看，在现今随着社会发展，有更多领域在发展到一定程度上，也就是达到创作者情感的寄托，通过一个载体实现可视化，让其他观众感同深受，在情感上有共鸣，就算得上艺术。
我学绘画10多年，在绘画艺术这个领域里，我自认为艺术是能让人感觉到美的，能让眼睛舒服，心中舒服，情感上得到愉悦，才是好的，正能量的艺术，我重来不承认那些辣眼睛是艺术！
但艺术其实也是很自我的，所有艺术都由内而外的。首先要满足创作自己的心灵情绪需求，其次表现出来的作品才会去感动受众者。
可受众者的喜好，如果剥离物质利益的影响，对于创作者就没什么关系了。但事实上现在的艺术都很注重市场需求，因为艺术家也要吃饭，要养家。
现在只尊从自己内心的艺术家越来越少，真正的大师也越来越少，艺术的纯真，憾人心灵的艺术作品，难得一见！
文人说影
艺术范围大了去了，我的理解有画家，音乐家，作家……
也有平时我们生活中的像水杯，桌子，衣服等等，这些都是那些对美的追求的表现。
艺术可以高大上，让世人感到自己的渺小，也可以平易近人。
用你的眼睛和心灵去寻找，我相信你会发现的。
这是我的理解，希望对你有用。
我叫蒜头
心目中的艺术是不打马赛克！
Jason俊行
艺术应当来源于生活，但又高于生活的。并且艺术应该走进人民的生活，只有走进人民的家中，才算是真正的艺术。
金尧Trevor
艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。 人生就是艺术 美丽、抽象、完美 没有人生又哪里有书法 音乐 美术 生活就是最好的艺术写照。
疯子瑞瑞
说艺术源于生活，高于生活这种话本身就是一种狭隘的态度，属于一种以偶概全的说法，艺术为什么就不能源自模仿游戏，源自于临摹自然？艺术也不一定是一定事美的，贡布里希说得好：你认为那是艺术，那就是艺术了。这说明了艺术本来就没有具体定义，人的喜好没有标准，萝卜白菜各有所爱，艺术之所以被各种利用了，说明那只是有目的艺术表现而已～
